“空間敘事者”

中圖分類號：J525 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0025-03

美術(shù)館是集展示、收藏、教育為一體的公共文化服務(wù)機構(gòu)，是滿足公眾精神文化需求與推動當(dāng)代文化藝術(shù)發(fā)展的重要場所。一座美術(shù)館是代表一個城市、一個地區(qū)整體文化發(fā)展與藝術(shù)審美的風(fēng)向標(biāo)。隨著經(jīng)濟水平的不斷提高與文化發(fā)展需求的改變，自“十二五”文化發(fā)展規(guī)劃以來，全國各地的美術(shù)館如雨后春筍般大量建設(shè)并投入使用。同時，近年來，在文化大發(fā)展的契機下，公眾對文化產(chǎn)品的需求激增，逛博物館、美術(shù)館已成為大部分民眾出行的剛需。這對美術(shù)館展覽項目的策劃與選擇，特別是展覽展陳提出了新的要求。

美術(shù)館的展覽，應(yīng)該是一項藝術(shù)研究、文化研究的結(jié)果，是知識能量的一種體現(xiàn)[1]。而一個展覽的展陳設(shè)計，不僅僅是視覺系統(tǒng)，如展覽海報、展簽、文字版面等平面設(shè)計，更是包含了觀展動線、燈光設(shè)計與空間、裝置設(shè)計等的綜合的、系統(tǒng)的知識體系。隨著各地嶄新的美術(shù)館陸續(xù)建成并投入使用，當(dāng)公眾走進(jìn)美術(shù)館，已不再滿足于單純看到在等同于“無”的燈光環(huán)境下簡單懸掛作品的藝術(shù)展覽。如何在空間更好地展示藝術(shù)作品，傳達(dá)藝術(shù)家的思想和理念，成為美術(shù)館從業(yè)者、策展人與展陳設(shè)計師的挑戰(zhàn)。在現(xiàn)代化的、設(shè)計各具特色的新建場館中，如何有效地利用建筑本身的特點陳列展品、傳達(dá)藝術(shù)理念、吸引觀眾駐足等問題，成為展覽策劃人員和展陳設(shè)計師重點考慮的問題。

本文以近十年來舉辦過的在展陳設(shè)計中引起廣泛好評和討論的幾個展覽為引子：“嵩山·澄懷味象—一封曙光嵩山山水畫展”（2017年）“情境與選擇：段正渠作品及文獻(xiàn)展1983—2020”（2020年）、“王剛：何以黃河—當(dāng)代黃河主題藝術(shù)研究展”（2022年）等，通過對展覽展陳設(shè)計師的深度采訪，從設(shè)計師視角去了解美術(shù)館藝術(shù)展覽陳列設(shè)計中的選擇與溝通、空間敘事與呈現(xiàn)、藝術(shù)與觀眾的情感共鳴等具體問題，來闡述一個好的展陳設(shè)計為展覽帶來的價值升維與藝術(shù)理念傳播的重要性。

一、選題契機與價值判斷

在傳統(tǒng)認(rèn)知中，展陳設(shè)計師往往被視為技術(shù)執(zhí)行者，但本次受訪的設(shè)計師則通過一個個實際完成并呈現(xiàn)的展覽典型案例展現(xiàn)出獨特的價值判斷。

于而言，2017年的展覽“嵩山·澄懷味象”無疑是一個特別的存在。在此之前的甚至整個的美術(shù)館界，都少有設(shè)計師或設(shè)計團(tuán)隊從策展初始階段就開始介入展覽陳列設(shè)計，甚至參與到展出作品的選擇等工作內(nèi)容。更多情況下，是美術(shù)館內(nèi)從事設(shè)計的工作人員，配合展覽項目完成整體視覺設(shè)計與制作；從事陳列工作的人員完成作品懸掛布置后，一個展覽就可以正式對公眾開放。

隨著時間的推移，這些基本陳設(shè)方式已不再滿足于公眾、藝術(shù)從業(yè)者對美術(shù)館藝術(shù)展覽的期待。為了藝術(shù)作品可以更好地呈現(xiàn)，借由建館20周年之際（1997—2017年），策劃實施了一系列展覽項目。其中，“嵩山·澄懷味象”展覽在策劃之初，就從未來展覽呈現(xiàn)的規(guī)劃分工中，邀請設(shè)計師加入，組建了一個由空間布局、視覺平面設(shè)計、觀展動線設(shè)計等不同專業(yè)方向的設(shè)計工作團(tuán)隊。

筆者采訪設(shè)計團(tuán)隊時，設(shè)計師坦言：在沒有此類工作合作經(jīng)驗的情況下，是在看到藝術(shù)家作品，并與藝術(shù)家溝通后，產(chǎn)生了設(shè)計靈感與沖動。比如，看到封曙光老師的作品與嵩山特有的肌理，而產(chǎn)生了使用揉紙裝置重構(gòu)空間的創(chuàng)想，基于這種藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化的興奮感，在純粹“興趣”驅(qū)動下選擇接受這一工作。最終，這個由團(tuán)隊成員共同設(shè)計并呈現(xiàn)的三米高宣紙制作的裝置作品，用靈活的設(shè)計創(chuàng)意彌補了美術(shù)館資金成本的限制，在后期成為展覽的一大亮點。它即貼合了藝術(shù)家的作品風(fēng)格，又通過立體化的設(shè)計吸引了觀眾互動，這一設(shè)計理念也為后續(xù)項目中設(shè)計團(tuán)隊“定制化裝置”的設(shè)計方向奠定了基礎(chǔ)（見圖1）。

圖1“澄懷味象”展項宣紙裝置墻現(xiàn)場照片

而承接“情境與選擇：段正渠作品及文獻(xiàn)展”（2020年）與“王剛：何以黃河”（2022年）等項目，則是藝術(shù)家和作品本身的表現(xiàn)力與感染力吸引設(shè)計團(tuán)隊加人工作的主要原因之一。雖然在個別項目接觸初期，設(shè)計團(tuán)隊也會出現(xiàn)對作品體系認(rèn)知差異，而導(dǎo)致初期的設(shè)計構(gòu)思與策展方或美術(shù)館方出現(xiàn)差異，但整體而言，展覽陳列設(shè)計團(tuán)隊在策展階段開始就介入整體工作，而非單純地“扮演”空間服務(wù)者或平面設(shè)計師的角色，對未來整體展覽的最終呈現(xiàn)和項目社會價值與藝術(shù)本體表現(xiàn)的平衡方面，還是有著絕對的優(yōu)勢。

二、溝通協(xié)作中的博弈與共創(chuàng)

展覽陳列設(shè)計本質(zhì)上是多重話語權(quán)的協(xié)商過程。設(shè)計團(tuán)隊與藝術(shù)家、策展人和館方的溝通狀況，決定了項目工作進(jìn)程的推進(jìn)和效率的高低。

藝術(shù)家訴求與空間邏輯的碰撞，常常導(dǎo)致設(shè)計上的偏差與分歧。例如，在段正渠展覽籌備階段，因整體時間周期的問題，需要多項工作同步進(jìn)行。設(shè)計團(tuán)隊最初提出“動線體驗優(yōu)先”的設(shè)計方向，卻與策展人和藝術(shù)家期望的“作品線性敘事”產(chǎn)生沖突；也有藝術(shù)家感性需求的表現(xiàn)與需要相對理性思考的空間布局在實際工作中的碰撞，如王剛展項中，藝術(shù)家跳躍的思維方式與爆發(fā)的靈感源泉為設(shè)計團(tuán)隊提供了源源不斷的創(chuàng)意，但也因頻繁“推翻整體空間設(shè)計布局，導(dǎo)致設(shè)計進(jìn)度滯后。而封曙光嵩山項自中，雖然設(shè)計團(tuán)隊早早確定了將畫作與山勢肌理作為展覽主要視覺呈現(xiàn)，但在實際推進(jìn)過程中，材料問題和設(shè)計思路的反復(fù)也影響了項目的推進(jìn)。

這些問題都需要設(shè)計師與策展人、藝術(shù)家進(jìn)行深入的溝通與相互理解，才能找到解決之道。在溝通方式上，設(shè)計團(tuán)隊強調(diào)“分歧”應(yīng)通過“客觀分析”來解決，而不是強行說服，通過邏輯討論達(dá)成共識，同時尊重藝術(shù)家的最終決策。在“二次創(chuàng)作”原則上，設(shè)計團(tuán)隊與策展方、館方達(dá)成共識，強調(diào)設(shè)計的平衡表達(dá)與觀眾體驗，并保證設(shè)計靈感與作品內(nèi)核的深度契合，最終，技術(shù)手段應(yīng)服務(wù)于作品的主題。

完成這些則需要設(shè)計師對展出作品與藝術(shù)家有更深層面的理解與認(rèn)知：一是設(shè)計團(tuán)隊需要深入理解藝術(shù)家的創(chuàng)作語言，并提出契合的方案，如王剛展項中的巨幅中庭作品展示，經(jīng)過反復(fù)論證與試驗，明確了整體設(shè)計邏輯合理，裝置作品實際落地效果突出。二是明確設(shè)計定位，策展人對展覽的整體定位會影響到最終的展覽效果，需要在設(shè)計中平衡策展理念與展陳設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)，如段正渠展項中，策展人強調(diào)學(xué)術(shù)性體現(xiàn)，建議裝置設(shè)計尺度的適當(dāng)把控；而在封曙光展項中，設(shè)計團(tuán)隊的自我表達(dá)與藝術(shù)家強調(diào)“無我”的藝術(shù)態(tài)度相悖等，這些矛盾都需要設(shè)計團(tuán)隊通過與藝術(shù)家和策展人的反復(fù)討論后進(jìn)行修改并調(diào)整。

在溝通過程中，設(shè)計團(tuán)隊還采用了等比例模型推演的方式，以更加直觀地向藝術(shù)家和策展方展示設(shè)計思路與理念。這種實體模型溝通法有效地展示了作品集群節(jié)奏與空間留白的平衡點，化解了藝術(shù)家對數(shù)字化方案的不清晰感。同時，設(shè)計團(tuán)隊在協(xié)作中采取了“三軸心”的工作模式：團(tuán)隊內(nèi)部形成動態(tài)分工機制，平面設(shè)計師負(fù)責(zé)視覺符號提取（如王剛展項系列視覺海報設(shè)計）、空間設(shè)計師主攻情緒氛圍營造（如盛世黃河項目中百米長卷的特殊空間展示設(shè)計）、裝置設(shè)計師專注材料實驗（如澄懷味象展項中的褶皺墻面設(shè)計）等。這種“專業(yè)接口人”的方式在“王剛：何以黃河”展項中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。當(dāng)藝術(shù)家提出裝置作品“樓”的倒金字塔設(shè)計構(gòu)想時，團(tuán)隊分別在結(jié)構(gòu)承重、視覺比例、施工周期層面同步推進(jìn)，在短時間內(nèi)完成了論證，并提出了切實可行的調(diào)整方案，高效地完成了藝術(shù)家的設(shè)計構(gòu)想（見圖2）。

圖2何以黃河項目中庭巨幅作品、裝置作品“樓”與沉浸展廳現(xiàn)場

三、技術(shù)樂觀主義下的隱憂

近年來，隨著科學(xué)技術(shù)跨越式的發(fā)展，越來越多的科技手段被運用于展覽的視效呈現(xiàn)中，如多媒體沉浸式展覽、裸眼3D展覽與數(shù)字藝術(shù)、試驗藝術(shù)展項等，這對展陳設(shè)計提出了全新的挑戰(zhàn)。

通過與設(shè)計師團(tuán)隊的訪談，他們對高新技術(shù)在展陳設(shè)計中的廣泛應(yīng)用提出了思考：“當(dāng)我們在‘何以黃河’項目的沉浸展廳時，很多觀眾對這種特別的藝術(shù)體驗非常感興趣，他們或在場域內(nèi)探索空間的構(gòu)成，或席地而坐，欣賞光影變化對感官所帶來的特殊感受，跟隨影片節(jié)奏去理解藝術(shù)家要表達(dá)的信息。與此同時，我們發(fā)現(xiàn)也有一些觀眾在進(jìn)入展廳后，初始注意力都被特殊的視覺效果吸引而忽視作品本體，他們在展廳中因各種緣由停留時間較短，而在短暫的參與過程中，藝術(shù)家期望展示的信息與理念實際傳遞效果究竟幾何，難以確定”。這一觀察結(jié)果，以及越來越多新穎奇特的視效科技手段在展覽中的應(yīng)用，促使團(tuán)隊開始反思技術(shù)在藝術(shù)作品理念傳達(dá)中的“度”應(yīng)如何把握。

通過訪談，設(shè)計師普遍認(rèn)為：“在現(xiàn)階段，不論是燈光設(shè)計還是多媒體技術(shù)，更多的是作為‘工具’來使用。尤其是在美術(shù)館、博物館的陳列設(shè)計中，展品所要傳達(dá)的內(nèi)容、理念和IP主題的建立還是占據(jù)更重要的位置。”所有的技術(shù)手段都應(yīng)服務(wù)于這些內(nèi)容。以更好、更便捷地傳遞與傳播藝術(shù)作品的內(nèi)涵，而非單純的炫技。技術(shù)應(yīng)自然地融入藝術(shù)作品中，而非僅僅為了形式而形式。

四、重構(gòu)場域助力價值升維

好的展陳設(shè)計一定會使觀眾更積極地進(jìn)人展覽空間，吸引他們的注意力并與之互動，這對藝術(shù)家與策展人想要傳達(dá)的信息起到了積極的傳播作用。與此同時，當(dāng)展陳設(shè)計突破物理空間的局限，開始介入文化記憶重構(gòu)、審美經(jīng)驗培育與社會價值傳播時，展覽展陳設(shè)計師的角色已悄然從單純的“視覺設(shè)計師”轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱臻g敘事者與文化轉(zhuǎn)譯者”。通過對系列項目的展陳設(shè)計師訪談及實際呈現(xiàn)的分析，我們發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的展陳設(shè)計不僅能激活藝術(shù)作品的內(nèi)在能量，還能成為連接地域文化基因與當(dāng)代審美話語的轉(zhuǎn)換器，這種專業(yè)價值的重構(gòu)，正是中國美術(shù)館事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的重要推力。

總體來說，合適的設(shè)計才是好的設(shè)計2，這和使用材料、工藝復(fù)雜程度并沒有直接的關(guān)系。美術(shù)館應(yīng)通過展陳設(shè)計引導(dǎo)觀眾深度體驗展覽，如用空間縱深、燈光細(xì)節(jié)等營造整體的觀展氛圍，而展陳設(shè)計師則需要更多地探索形式與內(nèi)容的平衡，同時掌握溝通的技巧與客觀分析能力，避免“自我陶醉式設(shè)計”。他們應(yīng)站在觀眾與作品的角度進(jìn)行思考，設(shè)計合理的展線和空間布局，確保展品與主題的契合，使觀眾發(fā)自內(nèi)心地走進(jìn)美術(shù)館，融入展覽，從“看不懂但震撼一產(chǎn)生好奇一主動學(xué)習(xí)一理解創(chuàng)新”的路徑真正地了解藝術(shù)、熱愛藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]王璜生.作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館：美術(shù)館的臺前幕后[M].北京：中央編譯出版社，2012.

[2]陳媛媛.展覽需要合適的設(shè)計—增加美術(shù)館展覽的吸引力[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2016，（12）：488，490.

（責(zé)任編輯：薛竹影）