跨文化背景下聲樂藝術的融合與發展

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0111-03

作為音樂文化的重要組成部分，聲樂藝術是過去與未來的橋梁，也是傳承與發展的紐帶。憑借聲音這一最直接和最原始的藝術表達方式，聲樂藝術傳遞著民族文化基因，表達著民族審美觀念]。在長期發展的過程中，各民族形成了獨具特色的聲樂藝術風格，這包括我國的京劇和昆曲，西方的歌劇和音樂劇等。這些聲樂藝術表現出了不同的文化特色，也反映出了不同時期社會風貌與審美追求。經濟全球化帶來了文化多元化，在跨文化背景下不同國家和地區的聲樂藝術相互借鑒、相互融合，形成了多元共生的文化景觀，這豐富了聲樂藝術的表現形式，體現了對多元文化的尊重與理解。

一、聲樂藝術的概述

（一）聲樂藝術的概念

聲樂藝術是一種十分常見的直覺藝術，由語言和曲調共同組成。聲樂藝術以人體的聲音為基礎，具有豐富的表現形式和靈活多變的音色[2。演唱者會通過多樣化的聲樂語言配合相應的肢體動作來將個人情感和價值理念直接表達出來。因此，聲樂藝術是音樂與語言結合的產物，不僅具備音樂的旋律性和節奏性，還能通過歌詞或旋律哼唱的方式來傳遞信息、表達情感。但由于人聲的音域范圍較小，在音色和音量方面也存在限制，因此聲樂藝術需要在使用人聲曲調的基礎上配合其他音樂手段，這樣可以擴大音質范圍，實現更為全面化和優質化的音樂表達。

（二）聲樂藝術的審美特性

1．形象性

在現場演繹聲樂藝術時，演唱者需要配合舞美，依托于聲音、肢體動作、面部表情等展現綜合形象，因此形象性是聲樂藝術的重要審美特性。一方面體現為表情美，演唱者除了使用歌唱表達聲樂藝術之外，還要配合相應的面部表情，這可以更好地展現作品的情緒及內心的情感。通過觀察演唱者的表情，聽眾能快速了解作品內容、感悟音樂情感，更好地融人音樂氛圍中[3]。另一方面是動作美，這指的是演唱者會根據聲樂作品的旋律配合相應的肢體動作，通過層層推進的藝術引導來增強聲樂藝術的美感。還有一些聲樂藝術表演會設計特定的動作，以此豐富表演形式，輔助聲音增強藝術效果，并為演唱者與聽眾之間的互動創造條件。

2．抒情性

抒發和傳遞情感是演繹聲樂藝術的重要目的。無論是創作聲樂作品還是演繹聲樂作品，都需要投入真情實感。聲樂藝術作品具有歌詞和旋律，創作者可以通過這些要素創造出獨特的藝術氛圍和畫面情境，通過以小見大的方式抒發情感，使聽眾在欣賞作品時聯想到自身的經歷，進而對作品產生思想層面的認可和情理層面的共鳴。不同生活經歷的聽眾在面對同一首聲樂作品時所產生的心理感受不同，這是聲樂藝術重要的魅力所在。與此同時，演唱者也可以通過聲音，配合肢體動作和面部表情向聽眾傳達聲樂作品中的思想情感，結合舞臺的燈光和場景向聽眾傳遞特定情境下的特定情感，并同時通過服飾和妝容來進一步呈現聲樂作品表達的思想內涵，這也是聲樂藝術抒情屬性的重要體現。

二、跨文化背景下聲樂藝術的融合現狀

（一）審美價值日趨多元

在跨文化背景下，聲樂藝術在發展的過程中形成了多元化的審美價值。聲樂藝術傳統的審美體系已經被打破，在美聲唱法傳入中國之后與漢語聲調及戲曲行腔有效融合，形成了富有獨特美感的“中國美聲”流派，這是西方美聲體系在中國實現本土化適配的表現[4。如在演唱《我住長江頭》這首經典聲樂作品時，演唱者融合西方美聲唱法，在保留美聲科學發聲方法的基礎上融合京劇“字正腔圓”的咬字特點，使作品在演繹的過程中具有東方韻律之美。同時，傳統民族聲樂唱法也正在實現現代化轉型與創新。很多民族唱法都在保留民歌潤腔的基礎上吸收了美聲呼吸控制與肢體運用。如龔琳娜所演唱的聲樂作品《忐忑》將戲曲鑼鼓節奏作為骨架，結合了花腔技巧。這打破了傳統民歌的敘事模式，形成了新的審美范式。與此同時，跨文化背景下多樣化審美標準在不斷碰撞和相互調和，如東方阿拉伯音樂的微分音（四分之一音）與西方十二平均律結合，產生了“模糊調性”的美感；非洲鼓樂的復節奏與爵士樂的切分音結合，形成了融合爵士的律動美學。

（二）聲樂藝術與傳統戲曲元素融合

戲曲是我國傳統民間藝術的代表，其中融合了唐宋大曲、金元、民族樂曲、宗教音樂等多樣化的聲樂藝術，涵蓋了文學、音樂、舞蹈、武術等多種表演藝術，具有較強的綜合性特點。在發揚和傳承傳統文化的背景下，越來越多的聲樂藝術開始融合戲曲元素，這為聲樂藝術的現代化發展開辟了新的道路。我國具有多樣化的戲曲形式，這些戲曲的唱腔不同，以民歌為底蘊形成了富有地方特色的曲調。在現代聲樂藝術中融入戲曲唱腔的元素增強了聲樂作品的表現力，彰顯出了濃郁的民族特色。如歌劇《白毛女》以山西和河北地區的民歌為素材，融合了民間戲曲創作而成，受到了大批聽眾的喜愛。

（三）聲樂藝術融合現代技術手段

隨著時代的更迭與發展，人們的生活水平不斷提高，對聲樂藝術的審美和情趣也都有了顯著的提升。同時，不同歷史時期的技術變革、文化思潮及傳播媒介都推動著聲樂藝術的發展和創新。在跨文化背景下，很多聲樂藝術在保留傳統演唱風格的基礎上融合了現代技術手段，在技術的驅動下實現了藝術形式的重塑，表現出了時代特征。在聲樂藝術的創作方面，可以運用數字音頻工作站等數字化技術手段，打破傳統的“線性創作”模式，自由采用不同時期和不同區域的聲音素材，并通過剪輯、合成等方式實現多樣化聲樂作品的跨時空融合[5。同時，混響、延遲、Auto-Tune等效果器的使用使聲樂藝術的音色和質感變得更為靈活。在聲樂藝術的呈現方面，全息投影技術的成熟催生出了洛天依、初音未來等一批虛擬音樂家，他們的聲線融合了真人演唱采樣與算法合成，外觀融合了二次元審美與傳統文化符號。同時，在VR（虛擬現實）和AR（增強現實）技術的支持下，聲樂藝術表演實現了由單向輸出到沉浸式互動的轉變。在設備的支持下，聽眾可以自主選擇觀賞視角，還能參與合唱。

（四）民族聲樂藝術與流行音樂融合

流行音樂指的是在社會民間廣為流傳的音樂形式，內容簡單、形式多樣，被大眾認可和喜歡并得到廣泛流傳。在跨文化背景下，民族聲樂藝術在融合發展的過程中與流行音樂融合，這使聲樂作品表現出了通俗性和親切性的特點，能更好地引起聽眾在情感層面和在文化層面的共鳴，實現感染聽眾、打動聽眾的目的。在演唱技法層面，民族聲樂技法正在得到流行化使用，很多流行音樂創作者和演唱者都會使用戲曲唱腔、民歌潤嗓等民族聲樂技法。如歌手譚維維演唱的《給你一點顏色》融合了華陰老腔的嘶吼唱法與搖滾節奏；霍尊演唱的《卷珠簾》則融合了戲曲假聲與流行旋律。與此同時，流行音樂演唱方式的民族化改造也是十分常見的，在民族聲樂藝術中融合流行音樂的輕聲和氣聲唱法，可以使聲樂作品的表達具有層次性。如周深在演唱《大魚》這首聲樂作品時融合了美聲、民族唱法的空靈音色，這使作品不僅保留了流行音樂的抒情性，還具有民族聲樂的張力。

三、跨文化背景下聲樂藝術的發展策略

（一）加強國際聲樂藝術交流與合作

聲樂藝術的融合發展可以促進世界文化的互動與交流。因此，在跨文化背景下，要促進國際聲樂領域之間的交流，為聲樂藝術的創新注入活力。首先，可以組織國際聲樂比賽，邀請不同國家的聲樂藝術表演者參加，為藝術交流打造平臺，促進多元聲樂文化之間的碰撞與融合。在比賽中，不同文化背景的選手可以演唱富有地方特色的聲樂作品，展現多元藝術魅力。評委老師則從專業的角度提供點評與指導。這不僅可以為演唱者打開文化視角，還能豐富藝術表現手法。在備賽和比賽期間，不同選手還能相互學習，在切磋中提高演奏技法，這可以推動聲樂藝術在跨文化語境下的創新發展。其次，可以利用國際音樂節促進聲樂藝術的合作與交流。基于此，國際藝術協會可以定期舉辦主題演出、大師講座及工作坊等多樣化的藝術活動，使不同國家的聲樂藝術家能在開放的環境中面對面交流，共同探討聲樂技巧，分享藝術理念，激發創作靈感。這種文化體驗可以幫助聲樂藝術家在創作聲樂作品時打破思維模式，促進藝術融合。最后，還可以設置聲樂藝術聯合創作項目，邀請不同國家的藝術家圍繞特定的藝術主題合創，促進多元文化體系中聲樂藝術元素的融合。在這個過程中，藝術家不僅要了解合作者的文化背景，學習對方國家的聲樂藝術，還要在音樂語言和演唱技巧等方面達成共識。這不僅能創新聲樂藝術的表現手法，還可以為聲樂作品的演唱提供新的方向。

（二）創新聲樂藝術形式

在跨文化背景下，聲樂藝術在創新發展的過程中要在傳統與平衡之間找到平衡點，在吸收各國和各地區優秀藝術文化元素的基礎上探索新的表現形式。第一，通過跨界融合的方式創新聲樂藝術的形式，創作出獨具風格的聲樂作品。在這個過程中，創作者要對多種聲樂藝術形式進行研究，以藝術文化和藝術特點為基礎尋找藝術融合點。比如，在聲樂藝術中融入聲樂、器樂及舞蹈等藝術形式以展現聲樂藝術的魅力，為聲樂藝術開創新的發展方向。第二，在表現聲樂藝術時融合多媒體技術，為聽眾創造沉浸式的藝術體驗，同時幫助演唱者更好地投入情感。可以在聲樂演出中運用視覺藝術、燈光設計及影像投射等科技元素，增強聲樂作品的感染力，使聽眾獲得情感共鳴。第三，在聲樂作品的主題中融入時代特色。這要求創作者關注社會熱點，在作品中融入人文思考，運用藝術的形式實現對藝術主題的創造性表達，使聲樂作品具有時代特征，滿足聽眾的情感需求，同時使聲樂藝術表現出更強的社會價值與現實意義。第四，創新聲樂藝術的演出形式，打破傳統音樂廳的演出場景安排，通過小劇場演出、戶外音樂會、網絡直播等多樣化的形式，使聽眾在不同場合下欣賞聲樂藝術、感受聲樂藝術的魅力。這可以擴大演唱者的受眾群體，促進聲樂藝術的推廣與發展。

（三）利用現代技術手段促進聲樂藝術的傳播

科學技術的發展不僅為聲樂藝術的創作和演繹提供了更多的可能，同時也使演唱者的傳播途徑變得更為多樣化。在跨文化背景下，為了促進聲樂藝術的進一步發展，要運用現代化技術手段，使聲樂藝術突破地域限制廣泛傳播。首先，運用智能化錄音技術來保存和傳播聲樂藝術。在創作聲樂作品時，使用高精度的錄音設備，配合成熟的處理技術，將作品的藝術特色充分還原。還可以使用多軌道分離錄音、聲學環境模擬等技術手段來提高聲樂作品的專業水準，使聽眾隨時隨地欣賞到高質量的聲樂作品。其次，運用沉浸式體驗技術重構觀賞和參與聲樂藝術的模式。使用全息投影技術實現演唱者的“數字重生”，引發聽眾的懷舊熱潮。如在2023年跨年晚會上，節目組使用AI聲紋重建技術復刻已故聲樂藝術家鄧麗君的嗓音，構建了“虛擬人”，使其與周杰倫完成了《紅塵客棧》的合唱。同時，還可以運用VR和AR技術為聽眾搭建 360^° 全景聲樂劇場，使聽眾在設備的支持下近距離觀察演唱者的面部表情和肢體動作，欣賞角色的光影造型，獲得沉浸式的體驗。最后，利用短視頻平臺推動聲樂作品的高效傳播。如利用短視頻平臺的挑戰功能，鼓勵用戶對經典聲樂藝術作品進行個性化演繹。同時，還可以使用直播與實時交互技術來提高用戶對聲樂藝術的關注度。如組織虛擬演唱會，使用戶通過發送彈幕等方式討論和關注優秀的聲樂作品。

四、結束語

聲樂藝術具有形象性和抒情性的藝術特點。在演繹聲樂作品時，不僅要講究聲音技巧，還要配合動作等將作品中的思想情感精準地表達出來，這樣才能賦予聲樂藝術靈魂，更好地感染和打動聽眾。在跨文化背景下，聲樂藝術的審美價值越來越多元化，融合發展成了重要趨勢。在未來，需要進一步加強國際聲樂藝術的交流與合作，要創新聲樂藝術形式，還要利用現代技術手段促進聲樂藝術的傳播。

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（責任編輯：趙靜琪）