吉斯特方法：演員進人角色的驅動機制

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0067-03

厄爾·R·吉斯特被公認為美國最杰出的表演教師之一，吉斯特方法是吉斯特的集大成之作。吉斯特方法不僅吸收了斯氏體系、邁克爾·契訶夫方法等理論精華，還結合個人教學經驗，發展出自己的理論觀點，形成獨成一派的吉斯特方法。2024年10月，上海戲劇學院成功引進了吉斯特方法大師班。此次大師班邀請到美國著名的吉斯特方法專家喬·阿爾伯蒂親臨指導，阿爾伯蒂師從吉斯特，并對其表演方法及理論進行深入研究。本次大師班，阿爾伯蒂通過排演契訶夫的名劇，以一系列的問題，如“我是誰？我在哪里？我身處何時？我想要什么？”等，幫助演員進行選擇，調動和激活演員的想象力，逐步建立起角色形象。以文本為出發點，通過想象建立形象，抓住“如何得到我想要的？”這個行動，用行動而非臺詞去影響對手，通過自發、自主的行動與搭檔產生連接，進而塑造鮮活的角色形象。

一、“在場”與“想象”的多元性

吉斯特方法高度重視“在場”與“想象”的運用。吉斯特認為，無論是實際存在還是經由想象構建的元素，只要能夠通過感知與想象的觸及，均可視為表演的“來源”。它可體現為具體的在場元素，也可完全植根于想象之中。對于直接或間接相關的來源，演員需形成清晰而具體的感覺認知，以確保表演的真實性。在諸多的表演方法中，對于“在場”和“想象”的定義也恒河沙數。烏塔·哈根方法提倡演員要避免自己預設、思考或事先計劃演出，讓自己在當下產生直接的感受，面對環境變化或者人物關系的轉變，要深入識別并融入角色所處的環境，持續維持并深化在場感，保持表演的連貫性和真實性。邁克爾·契訶夫方法主張通過心理暗示激發演員的內在潛能，通過“想象的中心”和“想象的形體”兩方面的內容，從演員的身體內部開始進行塑造，重新創造角色[]。他們在不同層面強調了“在場”與“想象”在表演實踐中的重要性，構成了演員塑造角色、創設情境、傳達情感的重要路徑。

二、基于想象的角色塑造與時空構建

吉斯特認為，演員是幫助劇作家講好他的故事的藝術。想要講好劇作家的故事，就需要通過想象來創造角色體驗與形象。想象作為尋找“來源”的必然途徑，是演員進入劇本規定情境和角色生活的重要手段，也是演員跨越現實與虛構鴻溝的橋梁。

（一）從文本剖析到角色內化

“我是誰”這一問題，聚焦演員向角色的轉化過程。想要解決“我是誰”先要站在“我是誰”的角度對角色的世界進行創造性的想象，通過文本界定角色的年齡、社會地位及人際關系等，挖掘其情感傾向。當演員演繹與自身性格迥異的角色時，借助想象擺脫自我認知的束縛，構建角色的內心世界，填補劇本留白，構建角色完整的生活背景。吉斯特方法認為，演員想象力的磨煉是卓越表演的關鍵。從基礎情境想象開始，演員應感受想象激發的多維度感官反應，在面對劇本情境時，能迅速激活想象力，打造豐富的角色體驗。

成功的表演并非展現演員個性，而是忠于文本內容。吉斯特方法倡導的三次劇本閱讀法，為演員深入理解角色的“我是誰”提供了系統性路徑。在首次閱讀時，全情投入劇本，沉浸在戲劇構建的完整世界，捕捉初步的情感沖擊與體驗；在第二次閱讀時，演員需區分事實和觀念，挖掘角色的“我是誰”和劇情核心事實及角色在戲中的看法和觀點；在第三次閱讀時，演員以第一人稱的視角深入探索，將劇本故事轉化為角色的自我敘述，精準定位角色在劇情中的位置、作用及人際關系。吉斯特的三次閱讀劇本法從三個層面深入理解和融入劇本，為塑造角色形象奠定堅實基礎。

基于劇本的想象實踐，是吉斯特方法的核心要素。它要求演員在角色塑造過程中摒棄自我，專注于劇本賦予的角色特性。通過想象重構劇本場景、心理歷程與成長軌跡，使角色形象更加立體真實。在具體實踐中，自然地以“我”代入角色思考，實現身份與角色的融合。并接納角色的復雜性，避免個人主觀評判干擾角色解讀，保持對角色每個瞬間的“無知”狀態，避免因提前知曉劇情的發展而破壞角色當下的真實反應。這種對“當下感”的把握，依賴演員強大的想象力，不僅為角色塑造提供了豐富的素材，還為角色在特定情境下的反應提供了邏輯依據。

（二）想象賦能：創設角色時空情境

在表演藝術中，不同角色有著各自看待世界的獨特方式。演員通過對角色的感受、想法和情感生活的觀察，發揮想象去探尋角色所生活的時空的細枝末節。舞臺上的光影聲電構筑的假定空間內“在場”的細節，演員將想象作為體驗與感知的源泉，對“我在哪里”的情境定位進行具象化轉換。在大師班教學中，阿爾伯蒂循序漸進地引導學員構建想象的空間，將角色時空進行完善和補充，當對“我在哪里”有清晰和具體的認知之后，再以角色的身份進入時空情境。想象所構建的具體環境是驅動角色行為的重要“來源”，明確和充分想象舞臺上的“在場”，幫助演員進入一場戲的想象情境，并喚起內心與這一特定情境相一致的態度或情感2。這不僅為角色的行動提供背景和依據，還使觀眾能夠更加直觀地感受到角色所處的情境。

演員在一部戲中，要始終保持對時間變化的敏感性。部戲的時間往往存在著較大的時間差異，這將直接影響到“我是誰”的不同變化。在劇本中，時間變化會影響角色的心態、目標和行為方式，演員通過想象將劇本中“流逝”的時間進行合理化，從而在表演中準確地呈現角色的發展軌跡。以契訶夫《三姊妹》為例，阿爾伯蒂指導演員通過想象回溯娜達莎的人生軌跡，從婚前個人生活到接管家庭管理權的轉變，直至劇終時的心理成熟，精準捕捉時間節點上角色心理變化如何影響角色的“我是誰”在不同時間維度下的動態特征。通過分析和想象，豐富和完善角色的“來源”，使角色的成長軌跡既連貫又合乎邏輯，觀眾得以深切體會到角色命運的跌宕起伏。

想象是尋找“來源”的必然途徑，它貫穿演員對角色的理解和塑造過程中，從“我是誰”的個性塑造到“我在哪里？我身處何時”的情境創設，無一不依賴想象的力量。通過想象，演員得以追溯角色行為與情感的根源，最終實現角色“化身”，塑造角色形象，增強表演的情感共鳴與藝術感染力。

三、角色任務的精準錨定與動態演進

“來源”是發揮想象的必然結果。確定好“來源”，把注意力集中在“我想要什么”。“我想要什么”即“任務”。吉斯特對“任務”的定義源于斯氏體系，指作為角色的“我是誰”，在逐步完成最高任務的過程中想要得到什么。阿爾伯蒂提出：“在為一場戲選擇行動之前，首先要確定你的任務。”吉斯特方法中，確定任務前，要對整個劇本或角色按其一定內容劃分為若干段落，每個段落即一個單元。當行動發生變化時，即一個新的“單元”的開始。

（一）角色訴求的挖掘與構建

在一場戲中，角色任務的展現并非直接明了，而是蘊含于文本的深層結構中。演員需深入剖析文本，精準把握角色的內在訴求，即“你想從另一個角色那里得到什么”。阿爾伯蒂通過讓學生從一個場景中的另一個角色那里得到什么來闡明具體的任務，以此作為角色在各個單元中的具體追求。而“最高任務”是角色在整個戲劇中的總體追求，也是所有任務的匯總與升華，要求演員通過對角色的全面審視，將分散的目標整合為一條邏輯清晰、連貫的流線，即角色追求的最高任務。

戲劇文本是演員獲取角色信息的重要源泉。演員立足“我是誰”，深入分析劇本，思考角色在整部戲中想要的是什么。一旦最高任務得以確立，演員在復雜多變的規定情境中，關注角色的臺詞、舉止及其與其他角色的互動，挖掘角色未直接言明的潛在任務，并在戲劇中引發相應的行動。面對劇本信息的有限性，發揮創造力合理填補信息空白，以揭示角色深層次的需要與動機。從角色經歷、性格及人際關系等維度出發，梳理角色的行為邏輯與情感脈絡，敏銳捕捉文本中的細微之處，依據角色需求制定每個單元的具體任務，進而支撐并導向最高任務的實現。

劇情的發展是一個動態變化的過程，角色因無法預知劇情的發展，所以要保持對未知信息的開放態度，根據角色面臨的情況和挑戰，適時調整“我想要什么”，在文本的規定情境中建立起相信生活的能力，了解具體任務與最高任務之間的內在聯系，使各個任務相互支撐，在表演中真實地展現角色任務的動態變化，從而實現戲劇藝術的深刻傳達與審美價值的最大化。

（二）從任務確定到行動轉化

在吉斯特方法中，任務不僅是角色內在追求的直觀體現，更是驅動其行動的核心動力。明確“我想要什么”之后，關鍵在于如何將其轉化為具體有效的行動策略。吉斯特方法強調，任務的完成狀態通過角色間的交流得以揭示。任務的確定，可以幫助演員在表演中更好地傾聽其他角色的聲音。以排演契訶夫《三姊妹》為例，阿爾伯蒂通過連續追問劇情中的人物關系、角色情感體驗及劇情走向，引導演員精準定位角色在劇中想要的是什么，為演員構建清晰具體的行動框架。演員在傾聽對手臺詞時，懷揣“我之所求”，專注捕捉并回應對方能滿足自身需求的信號，通過語言、肢體及心理等維度展現，將角色的內心世界與外在追求傳遞給觀眾，深刻揭示角色的“我是誰”。

追尋“我想要什么”的實踐路徑是一個復雜而細致的過程。在劇情的發展過程中，角色的每一步行動都應是為其實現任務而做出的積極響應。當任務在推進過程中，角色任務間出現方向性沖突時，戲劇沖突隨之產生。而戲劇的魅力恰巧在于角色在追求最高任務過程中不斷克服重重障礙與沖突。面對任務受阻，演員需依據對手的反饋，適時調整行動方式，逐步實現任務。

四、進入角色的情感驅動機制：行動

行動是表演藝術的基石。吉斯特對行動的定義超出了傳統意義上的身體動作或言語交流范疇，它是一種極具目的性與情感驅動力的行為模式，旨在實現角色的任務，并在行動過程中喚起其他角色的情感。吉斯特認為，行動是演員試圖在另一個演員、形象或對象上激發特定情感的過程。行動作為角色內心追求的具體化表現，是演員在情境中為達成“我想要什么”的任務而與各種“來源”做斗爭所展開的手段。

在吉斯特方法中，演員需將自已完全沉浸在角色中，在劇本所創設的想象情境中，通過語言、肢體、表情以及心理變化等方式，精準傳達角色的情感狀態，進而使對手產生相應的情感體驗。當演員在舞臺上展開行動讓對手產生某種情感或對某事有所感受時，也將激發出自身的某種情感。這一過程不僅促進了角色間的情感交流，還揭示了人物關系的復雜性與角色的獨特性。但行動不僅僅局限于人與人之間的交互，還廣泛存在于角色與形象、物品之間的關系中。當你對某物有所感受時，你就與它建立了某種情感，產生了某種聯結。例如，在《三姊妹》排練中，瑪莎對煙囪噪聲的感受，就觸發了她對父親去世的回憶，深刻影響了她與其他角色在情感層面的行動決策，這種與形象和物品之間所展開的行動，使角色在不同情境下的情感和心理狀態得以充分展現。當演員在舞臺上通過行動喚起對手內心的情感時，不僅吸引觀眾的注意力，還引導觀眾深入劇情，與之產生強烈的情感共鳴。這種共鳴得益于演員行動的目的性與精準執行，它們共同構成了觀眾情感體驗的基石。而觀眾的這種情感體驗，又會反過來刺激演員的表演，形成了一種動態的、相互作用的良性循環。吉斯特強調，感受是戲劇體驗的核心，行動不僅是外在身體動作的展現，更是內在情感的直接流露。

在吉斯特方法的實踐中，對行動的分析是核心內容之一。阿爾伯蒂采用的行動分析法，聚焦角色的任務與情感表達，深入剖析行動的本質，捕捉角色的行動邏輯，使表演更加貼近自然與生活的真實狀態。阿爾伯蒂認為，行動是角色內心世界的外在映射，對角色塑造與劇情發展起著至關重要的作用。因此，演員在表演時，全身心地投入行動，避免自我意識的過度介入，從而塑造出更加生動、立體的角色形象。

五、結束語

吉斯特是20世紀下半葉美國最受尊敬的戲劇教育家之一。吉斯特方法以獨特的視角和系統的理論，為演員提供了一條切實可行的路徑。在表演藝術的不斷演進歷程中，演員如何成功進入角色始終是一個核心問題。在國內表演教育面臨諸多困境的當下，吉斯特方法對演員如何進入角色提供了全面而深入的指導，為演員在表演中如何更好地依據對手的反應和情境變化找到有力的行動。它致力突破演員在表演過程中過度依賴理性思維的局限，轉而引導演員從角色的任務出發，通過深度剖析劇本與角色之間的關系，明確“我是誰”“我想要什么”等核心問題，為角色的行動邏輯奠定堅實的基礎。在實踐應用中，演員能夠憑借此方法更加自如地融入角色，塑造出鮮活靈動、層次豐富的角色形象。吉斯特方法的引進，將推動中國表演實踐向更加注重真實情感表達和深度體驗的方向發展，使其在傳承經典的同時不斷創新，適應時代需求與觀眾的審美變化，為中國表演藝術的創新發展注入新的活力。

參考文獻：

[1]游溪.論邁克爾·契訶夫關于創造性想象力表演訓練方法的科學性[J].戲劇之家，2016，（18）：4-7.

[2]喬·阿爾伯蒂，厄爾·R·吉斯特.演員怎樣進入角色：吉斯特表演法[M].朱黎伊，譯.北京：北京聯合出版公司，2018.

（責任編輯：薛竹影）