電子音樂創(chuàng)作中空間感的構(gòu)成要素與營造邏輯研究

本文引用格式：.電子音樂創(chuàng)作中空間感的構(gòu)成要素與營造邏輯研究[J」.藝術(shù)科技，2025，38（11)：26-28.

中圖分類號：J614

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）11-0026-03

電子音樂是最早把空間概念引入音樂表現(xiàn)范疇的，長期以來，空間感被用來描述美術(shù)、雕塑、建筑等視覺藝術(shù)，而音樂則成為時間藝術(shù)的代名詞。但不同于傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式，電子音樂憑借其特色科技屬性，表現(xiàn)出獨具特色的空間感。從早期單聲道實驗發(fā)展到當代多維聲場設(shè)計，電子音樂創(chuàng)作日益重視空間感的營造，空間感也日漸成為電子音樂區(qū)別于其他傳統(tǒng)音樂形式的標志。立體聲、環(huán)繞聲、VR音頻系統(tǒng)等新技術(shù)的革新，極大地拓展了電子音樂中聲音空間化的表現(xiàn)可能，這既是新技術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，也是電子音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)形式的必經(jīng)之路[1]。在電子音樂創(chuàng)作語境下，如何將聲學規(guī)律、技術(shù)工具、藝術(shù)表達有機結(jié)合起來，構(gòu)建起可操作的營造邏輯體系，是當下的一大難題。

1電子音樂創(chuàng)作中空間感的構(gòu)成要素

1.1物理屬性要素

在電子音樂創(chuàng)作中，聲音的固有物理特性為空間感知提供了客觀依據(jù)，頻率特性、振幅變化、音色構(gòu)成、相位關(guān)系等共同構(gòu)成了電子音樂創(chuàng)作中空間感的底層邏輯。創(chuàng)作者通過對頻率分布、音量動態(tài)、干濕平衡、相位關(guān)系進行調(diào)控，為空間意象營造打下良好的聲學基礎(chǔ)。具體來說，聲音的物理屬性要素有四點。

第一，頻率特性。高頻聲波在空氣中衰減較快，高頻成分豐富的聲音常被感知為近距離聲源；與之相反，低頻聲波穿透性強，低頻占比大的聲音易產(chǎn)生遠距離聯(lián)想。該特性直接影響著聲音在空間縱深維度的定位。

第二，振幅變化。聲波振幅與傳播距離成反比，因此音量大小成為判斷聲源距離的直接線索。也就是說，音量漸強可模擬聲源接近，音量漸弱則暗示聲源遠離。

第三，音色構(gòu)成。直達聲與效果聲形成干濕比差異，具體來說，干聲比例高的聲音呈現(xiàn)清晰、貼近的聽感；而濕聲比例高的聲音因混響、延遲的加入，更容易產(chǎn)生空間包裹感[2]。

第四，相位關(guān)系。立體聲系統(tǒng)中左右聲道的相位差決定了聲音的水平方位，因此，同相位聲音定位于聲場中央、反相位聲音分散至兩側(cè)，相位差變化可引導聲像左右移動。

1.2空間化技術(shù)要素

在電子音樂創(chuàng)作中，技術(shù)工具可以將聲音的物理屬性轉(zhuǎn)化為可操控的空間參數(shù)，把聲學規(guī)律轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作界面，并使抽象空間概念具象為可調(diào)節(jié)的工程參數(shù)。具體來說，空間化技術(shù)要素有三點。

第一，立體聲成像技術(shù)。聲像電位器可調(diào)節(jié)聲音在左右聲道的電平分配，據(jù)此實現(xiàn)水平方向的聲像定位；立體聲擴展技術(shù)則通過提高側(cè)聲道信號強度，拓展聲場寬度，營造開闊空間感。

第二，多維度聲場系統(tǒng)。以對前后左右聲道的獨立控制，構(gòu)建起三維聲場包圍感；球諧聲場技術(shù)采用全方向編碼原理，實現(xiàn)聲源在球面空間內(nèi)的自由定位。

第三，空間效果器應用。混響器借助算法模擬不同空間的聲學特性，如大廳混響塑造空曠感，房間混響呈現(xiàn)緊湊感；延遲效果器利用時間差制造回聲，以增強空間深度層次。

1.3結(jié)構(gòu)與感知要素

在電子音樂創(chuàng)作中，空間感知最終仍要通過聽覺認知結(jié)構(gòu)來完成心理重建，需要連接起物理參數(shù)與心理體驗，讓技術(shù)處理在電子音樂創(chuàng)作中被升華為藝術(shù)表達。具體來說，結(jié)構(gòu)與感知要素有三點。

第一，層次化空間布局。聲音元素按縱深維度分層布局，三層結(jié)構(gòu)形成了聲場縱深感的核心框架：一是前景層，高音量、豐富高頻、高干聲比的元素占據(jù)聲場前沿；二是中景層，中等音量、均衡頻響的元素填充聲場中部；三是背景層，低音量、低頻主導、高濕聲比的元素延展至聲場遠端。

第二，動態(tài)對比機制。借空間屬性的階段性變化增強音樂表現(xiàn)力，讓電子音樂創(chuàng)作中的空間感成為音樂發(fā)展的動態(tài)載體：一是聲場從窄到寬的擴展可增強段落張力，二是干濕比從高到低的過渡可增強環(huán)境沉浸感，三是聲像運動從靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)換可激活空間能量。

第三，認知心理映射。聽眾基于生活經(jīng)驗建立聲學規(guī)律與空間意象的關(guān)聯(lián)，創(chuàng)作者需要遵循自然規(guī)律構(gòu)建起真實空間聯(lián)想，打破常規(guī)組合，創(chuàng)造超現(xiàn)實聲場體驗：一是混響時間長短關(guān)聯(lián)空間體積大小，二是低頻共振特征暗示特定材質(zhì)環(huán)境，三是高頻反射模式反映空間表面性質(zhì)。

2電子音樂創(chuàng)作中空間感的營造邏輯

2.1感知邏輯：心理聲學與認知心理學的底層支撐電子音樂創(chuàng)作中空間感的營造，本質(zhì)上是基于心理聲學與認知心理學的感知機制，借助技術(shù)手段重構(gòu)聽覺認知框架，從而實現(xiàn)了從物理聲場到心理空間的映射，構(gòu)建起具有極強沉浸感與方向性的虛擬聲學環(huán)境[3]。從心理聲學層面來看，雙耳聽覺機制是空間定位的基礎(chǔ)，即人類依托左右耳接收聲音的時間差與強度差實現(xiàn)對聲源方位的判斷。例如，AphexTwin的GwelyMernans便通過精密控制聲波到達左右耳的時間，讓低頻節(jié)拍在聽眾頭部周圍形成可感知的環(huán)形運動軌跡。

在此情況下，認知心理學的格式塔完形理論進一步解釋了電子音樂創(chuàng)作中空間感的整合機制。該理論認為，聽眾會主動填補聲學信息中的“空白”，并把分散的聲源、運動軌跡、環(huán)境音效整合為一個完整的空間意象。張小夫在《諾日朗》中，便借助八聲道系統(tǒng)模擬了瀑布、風聲、打擊樂的復合聲場。聽眾在欣賞音樂的過程中，會基于自身的自然環(huán)境經(jīng)驗，自動把高頻水滴聲定位在上方，低頻鼓點定位在地面。

2.2創(chuàng)作邏輯：功能、敘事與實驗的三重導向

2.2.1 功能性邏輯

在電子音樂創(chuàng)作中，空間感的營造有賴于空間、場景、用戶的適配度，尤其是在沉浸式藝術(shù)場景中，電子音樂創(chuàng)造空間感營造需要精準匹配物理空間特性。在TeamLab的《光之森林》電子音樂裝置中，創(chuàng)作者便借助波場合成技術(shù)，把聲源定位與燈光投影同步，形成了低音震動與地面光斑共振、高頻泛音與樹冠光影呼應的交互空間。而在商業(yè)應用場景下，功能性邏輯更注重電子音樂創(chuàng)作中空間感的普適性、適應性。電子游戲《賽博朋克2077》的配樂，采用分層混響技術(shù)，把槍聲、對話、環(huán)境音效等不同聲源分配至了不同的聲場層級[4]。

2.2.2敘事性邏輯

敘事性邏輯將空間感作為電子音樂創(chuàng)作中情感表達的載體，借以聲場動態(tài)變化來傳遞敘事張力，這一邏輯在電影配樂中表現(xiàn)得尤為明顯。漢斯·季默為《敦刻爾克》創(chuàng)作的電子音樂，便運用聲源運動軌跡來模擬戰(zhàn)爭壓迫感：一是初始段落中，高頻警報聲以螺旋上升的軌跡從右聲道向頭頂移動，以觸發(fā)聽眾的“空間焦慮”；二是中段用低頻轟鳴聲從地面揚聲器向上擴散，以模擬炸彈爆炸的沖擊波；三是結(jié)尾處，所有聲源突然收縮至中前方，配合弦樂的慢速滑音，形成了“空間坍縮”的聽覺隱喻，借此暗示了戰(zhàn)爭的終結(jié)、心理創(chuàng)傷的凝固。在概念專輯中，敘事性邏輯更傾向于構(gòu)建隱喻性的空間系統(tǒng)。Burial的Untrue用降采樣技術(shù)將人聲碎片化，并將其分配至不同的聲場深度，即表層聲場（干聲）模擬城市街道的直接對話，中層聲場（短混響）隱喻記憶的模糊性，深層聲場（長混響與回聲）則象征被遺忘的過往。

表1電子音樂創(chuàng)作中空間感營造的工具選擇

2.2.3實驗性邏輯

在電子音樂創(chuàng)作中，實驗性邏輯一般以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)聲學認知與技術(shù)邊界為主要目標，喜歡用非常規(guī)的空間設(shè)計來探索電子音樂創(chuàng)作的可能性，尤其是在純實驗電子音樂中，常有創(chuàng)作者利用技術(shù)缺陷、物理矛盾來構(gòu)建反直覺空間[5]。池田亮司的data.tron系列作品，便把聲波頻率調(diào)至了人類聽覺閥值以下（次聲波）與以上（超聲波），借以多揚聲器陣列定向發(fā)射。在此情況下，盡管聲波無法為人直接感知，但其引發(fā)的內(nèi)臟共振會與超聲波對耳蝸毛細胞的刺激形成“隱性空間”，即聽眾雖然無法明確聲源位置，但會因身體反應而產(chǎn)生被聲音包圍的感覺。

2.3技術(shù)實現(xiàn)邏輯：工具與流程優(yōu)化的實踐路徑

2.3.1 工具選擇

電子音樂創(chuàng)作中空間感的營造，有賴于硬件與軟件的協(xié)同作用，需要覆蓋創(chuàng)作、混音、空間處理全流程的工具，具體如表1所示。

2.3.2 創(chuàng)作流程

電子音樂創(chuàng)作中空間感營造的具體創(chuàng)作流程需要兼顧技術(shù)精準性與藝術(shù)表現(xiàn)力，具體流程分為以下幾個階段：一是靈感捕捉階段，通過環(huán)境錄音、合成器實驗積累原始素材；二是風格定位，明確作品是追求未來科技感還是復古氛圍[；三是創(chuàng)作環(huán)節(jié)，先構(gòu)建節(jié)奏骨架，再疊加上旋律與和聲，利用聲像分配與動態(tài)處理初步塑造出電子音樂的空間層次；四是細節(jié)處理，借助混響與延遲效果器進一步細化空間特性，并完成從“平面聲響”到“立體空間”的轉(zhuǎn)變。

3結(jié)語

空間感知的生理機制是多方面的，受生理機制、文化影響、經(jīng)驗積累等多種因素的影響，它在電子音樂創(chuàng)作中，又被賦予了新的藝術(shù)內(nèi)涵。在電子音樂創(chuàng)作中，空間感營造有賴于對聲學客觀性、技術(shù)可行性、主觀表現(xiàn)性的同步考量，且三者統(tǒng)一于創(chuàng)作者的美學意圖，最終落腳在強化電子音樂作為空間藝術(shù)的獨特價值上。

參考文獻：

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