高校原創音樂的文化價值與創新傳播策略研究

本文引用格式：.高校原創音樂的文化價值與創新傳播策略研究[J］.藝術科技，2025，38（11）：20-22.中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）11-0020-03

1高校原創音樂的文化價值

1.1文化傳承與創新功能

1.1.1傳統音樂元素的現代演繹

傳統音樂元素在高校原創音樂中獲得獨特的現代生命力。創作者通過對傳統音階、調式和節奏的解構與重組，打破傳統音樂的固有框架，使其與當代審美需求相契合。這種演繹并非簡單的形式變換，而是在深刻理解傳統音樂精神內核的基礎上，融人現代音樂的創作思維與表現手法。旋律線條上，可能保留傳統音樂的韻味特質，卻以更自由的和聲作為支撐；節奏處理上，既有傳統音樂的韻律感，又融入現代音樂的節奏形態［1]。高校原創音樂創作使傳統音樂元素擺脫時代的局限，以全新的面貌出現在大眾視野中，實現傳統音樂在當代的有效傳承，同時為其發展注入新的活力。

1.1.2多元文化的融合表達

高校原創音樂成為多元文化融合的重要場域，展現出強大的包容性與融合性。不同國家、不同民族的音樂文化在這里相遇、碰撞并實現有機融合。創作者不受單一文化視角的束縛，而是主動吸收各類文化的音樂養分，構建起跨文化的音樂語言體系。創作過程中，東方的五聲音階可能與西方的十二平均律共存，民族樂器的音色特質可能與電子合成器的音效相互交織，傳統的歌謠結構可能與現代的曲式結構形成對話。這種融合并非文化元素的簡單堆砌，而是在深入理解不同文化音樂邏輯的基礎上，找到彼此的連接點與共通性，形成新的、具有獨特審美價值的音樂表達，體現文化交流中的互鑒與共生。

1.2青年文化的表征與引領

1.2.1反映大學生精神訴求

高校原創音樂精準捕捉并反映大學生群體的精神世界與內心訴求。創作者以自身的生活體驗與情感經歷為出發點，將大學生在成長過程中的迷茫與探索、理想與現實的碰撞、個體與集體的關系等精神層面的內容轉化為音樂語言。音樂中所蘊含的情感并非表層的情緒宣泄，而是深人到對生命意義的思考、對自我價值的探尋以及對人際關系的感悟。旋律的起伏、歌詞的表達和節奏的張弛，都與大學生的精神狀態形成呼應，成為他們內心世界的外化表現。這種表達既具有個體的獨特性，又能引發群體的共鳴，呈現當代大學生的精神風貌與思想動態，成為了解這一群體的重要窗口[2]。通過音樂，大學生群體的情感得以釋放，思想得以交流，形成精神層面的互動與共鳴，使外界能夠更深入地理解這一群體的內心世界與價值取向。

1.2.2推動校園文化生態建設

高校原創音樂在校園文化生態建設中發揮積極的推動作用，豐富校園文化的內涵與形式。它為校園文化注人鮮活的生命力，打破傳統校園文化活動的模式化與單一化。通過原創音樂的創作與傳播，營造鼓勵創新、包容多元的校園文化氛圍，激發學生的創造力與參與熱情。不同風格、不同主題的原創音樂作品，滿足學生多樣化的文化需求，促進校園文化的多樣化發展。同時，原創音樂活動的開展，如創作比賽、演出交流等，搭建了學生之間互動交流的平臺，增強了校園的凝聚力與文化認同感，使校園文化生態呈現動態平衡、持續發展的良好態勢。這種生態環境鼓勵學生表達個性、展現才華，使校園文化更具活力與吸引力，形成獨特的校園文化氣質，對學生的成長與發展產生積極影響。

1.3社會價值的延伸

1.3.1地域文化的傳播載體

高校原創音樂是地域文化傳播的有效載體，拓展了地域文化的傳播路徑與范圍。創作者立足所在地區的地域文化特色，將地域文化中的精神內涵、文化符號等融入音樂創作。音樂作品通過旋律、歌詞和編曲等方面的設計，傳遞出地域文化的獨特氣質與個性。傳播并非刻意的文化輸出，而是以音樂為媒介，讓聽眾在欣賞音樂的過程中自然感受地域文化的魅力。高校原創音樂在校園內外傳播，其所承載的地域文化信息也隨之擴散，使更多人了解并認識特定地域的文化，增強地域文化的影響力與輻射力，促進地域文化的傳承與傳播。高校作為文化交流的重要節點，其原創音樂作品通過校園傳播網絡和社會傳播渠道，形成更廣泛的文化輻射，使地域文化突破地理限制，獲得更廣闊的傳播空間[]。

1.3.2社會議題的青春化表達

高校原創音樂以青春化的方式對社會議題進行表達，為社會議題的討論注人新的視角與活力。創作者關注社會發展過程中的各類議題，以年輕人特有的思維與表達方式對其進行詮釋。表達擺脫嚴肅、刻板的話語體系，采用更具親和力、更易被接受的音樂語言，使社會議題以更貼近大眾的方式進入公眾視野。表達過程中，既體現對社會現實的關注與思考，又展現出年輕人的責任感與擔當精神。通過青春化的表達，使社會議題獲得更廣泛的關注與討論，促進不同群體之間的理解與溝通，為社會問題的解決提供有益的思路與參考。

2創新傳播策略體系構建

2.1新媒體矩陣構建

2.1.1短視頻平臺（抖音/B站）的精準傳播

以碎片化傳播、算法推薦為主要傳播特點的短視頻平臺成為高校原創音樂在青年群體中“破圈”的主要突破口，抖音平臺上的 15～60 秒的“音樂高潮段”吸引年輕受眾，歌曲以視覺化形式呈現，更易吸引注意力，因此創作時可以將歌曲錄制、樂器演奏的片段及歌詞以字幕的形式同步傳播，為歌迷提供“聽覺 + 視覺”記憶點；在B站上，更適合完整作品及創作解析，可以充分利用視頻分區的標簽讓青年觀眾清楚了解作品的范疇，還可利用彈幕交流來獲取反饋，進而決定下一步創作的方向[4]。

運營方面，應進行數據跟蹤，如播放完成度、互動轉發和彈幕關鍵詞等，從而改進直播時機和直播內容結構，根據各個平臺算法規則進行傳播策略調整，如抖音平臺重視初始流量池的互動數據，B站側重垂直內容，才能享受平臺推送權重。

2.1.2社交媒體（微博/小紅書）的互動傳播

小紅書、微博作為社交屬性更強的平臺，能夠完成對音樂話題生態的搭建：在微博上構建話題標簽，聚合相關內容，引導用戶參與填詞接龍、故事創作與分享等互動，通過明星／校友轉發、音樂博主點評強化音樂話題的傳播；保證創作者的高頻內容輸出，通過創作花絮、靈感來源等創作內容輸出保持用戶黏性，并將音樂作品從聲音層面延伸至社交話題。

小紅書以圖文筆記與短視頻為載體，側重音樂場景化呈現。通過設計“校園角落的創作瞬間”“原創音樂搭配的閱讀書單”等主題內容，將音樂作品與生活方式相關聯，增強用戶的場景代人感。評論區的互動問答強化創作者與受眾的情感聯結，用戶的使用反饋與二次創作建議可直接影響作品迭代。

2.2技術賦能傳播

2.2.1AI輔助創作與個性化推薦系統

自動化內容推薦助推原創音樂在大學生群體間傳播，AI創作工具能夠結合用戶的播放、收藏記錄智能提取節奏與節拍、旋律提示，降低歌曲制作的難度與門檻，使用戶有更符合興趣的歌曲創作來源；智能化推薦能夠以用戶的播放、收藏記錄為依據，刻畫歌曲興趣畫像，在大學生原生的互聯網內容消費路徑中，如高校 App 、微信公眾號、直播 App 等新媒體中進行精準化智能傳播，最大限度地規避無效傳播。數據建模還要定期更新訓練數據，融人校園音樂特色的關鍵詞。

2.2.2VR/AR技術打造沉浸式音樂體驗

運用AR/VR技術重塑聽覺和視覺場景。VR音樂節構建虛擬場域，觀眾可化身虛擬人物參與其中，通過環體式音響帶給觀眾如同身處音樂現場的效果，觀眾可自由切換看臺座席的角度，與其他虛擬觀眾交互。AR技術將虛擬信息映射到真實空間中，掃描校園地標建筑可播放校園原創音樂，歌詞的全息影像同步投射在背景板上，使現實空間變身音樂場景。

人機交互要兼顧技術趣味性和實用性，盡量使用VR/AR便攜式小型設備，比如手機軟件實現簡單的VR/AR功能，使大眾的體驗更加便捷；不同專業的大學生可以協同開發獨立虛擬場景，如將大學特色景點（學校特色季節風景、建筑外形等）嵌套到虛擬場景中進行設計，突出高校標識性。

2.2.3區塊鏈技術在版權管理中的應用

高校原創音樂的版權取證。在區塊鏈聯盟鏈上，利用時間戳和哈希技術，將高校原創音樂的著作權、創作時間和高校音樂人情況上傳到區塊鏈上，并使用智能合約實現自動版權收益分配，例如“分配給創作者 50% 、演奏者 30% 、音樂制作人 20% ”的版權比例，杜絕版權代理機構等單位耗時長、效率低等問題。

版權交易更值得信任。利用區塊鏈去中心化和不可篡改的屬性，讓學生可以清晰了解歌曲版權的狀態和版權的使用狀態，防止版權再分配。同時對于學生版權意識薄弱的特點，采用相關工具輔助版權維護，如將上傳的作品信息與錄音軟件搭配，在作品完成的一刻自動上傳到區塊鏈系統。

2.3場景化傳播設計

2.3.1 校園空間的音樂裝置藝術

大學校園是原創音樂最好的展現空間。在圖書館、教學樓中庭廣場等公共場所內設置互動式音樂裝置，把原創音樂片段信息轉變成光影節奏、聽覺節奏等可視化圖形，聽眾只需通過接觸、移動等操作即可達到將聽覺變成觸覺的互動效果。大學生宿舍樓公共廣播在不同時間段播放不同風格的音樂，早上的音樂活潑愉快，晚上的音樂溫馨舒緩，將原創音樂嵌入大學校園生活。

裝置與空間功能的契合。在藝術樓前廣場室外裝置中可以設置雨水感應裝置，下雨時播放指定作品，實現自然與音樂的交流；餐廳取餐區背景樂與取餐窗口對應，不同窗口對應不同風格原創音樂作品，強化空間場景記憶。

2.3.2城市文化地標的快閃演出

文化地標有天然的流量優勢。在美術館廣場、歷史文化街區等地開展快閃演出，以高校原創作品為主打，運用極簡舞美、極簡視覺符號，營造強烈的場景反差感。在周末的下午、節假日人流高峰時段，通過意外的場景介入沖破日常生活的慣性，促成路人“打call”視頻、隨手轉發。

演出內容設計應滿足場地的文化定位需求，歷史街區的舞臺劇目可采用地域性音樂元素，現代創意園區演出則多為純原創類實驗性作品，使音樂作品與空間的文脈互文，在演出完成后向觀眾發放帶有二維碼的紀念海報，讓觀眾線上進行完整的觀劇，實現線上傳播。

2.3.3元宇宙音樂會的虛擬社交實驗

大學平臺可以作為虛擬音樂會，采用VR技術把原創音樂內容引人元宇宙世界。可以模擬建設一個虛擬音樂會大廳，原作者以自己的身份在網絡空間表演，用戶以自己的虛擬形象觀看，作者可以與用戶進行互動，例如發送虛擬紅包、共同釋放光影等，音樂通過AR技術營造超強視覺感，可實現瞬間切換場景、樂器隨意變形等[5]。

元宇宙舞臺的獨特之處在于融人社交屬性，搭建虛擬作曲室，以音樂會中實時作曲投票的形式邀請粉絲參與；建立虛擬店鋪，發行與原創音樂相關的數字產品。元宇宙舞臺嘗試用虛擬社交取代傳統演唱會單向度的傳播關系，形成創作者與受眾主體都參與的作品環境，將高校原創音樂從生產者輸出產品轉變成社群的共享。

3結語

在價值維度，高校原創音樂的歷史傳承與價值創新成為這一概念在現實中的邏輯歸屬；在傳播維度，其作為依托當代媒介技術和創作理念的時代與青年精神文化創新表達形式，實現當代價值。在校際共創校園媒體的內容分發、高校優質內容生產者的Vlog輸出、高校社團精品短視頻的內容創作等方面，實現了與大學生傳播空間的連接，使得高校原創音樂在傳播方式和手段上有效“抵達用戶”，進而贏得更多關注。

參考文獻：

[1」曲科蓉，孫琳.美育視域下高校原創音樂劇探索：以北京師范大學原創音樂劇《往事歌謠》為例［J］.藝術教育，2024(5):140-143.

[2]劉海洋.“美育浸潤”視角下的高校原創音樂教學創新策略研究［J].中國音樂劇，2024（2）：101-104.

［3］李昂.高校美育教育中原創音樂工作室的作用探尋［J].大眾文藝，2022（13）：214-216.

[4」嚴巖.高校校園原創音樂創作與傳播的途徑研究［J］.傳媒論壇，2021，4（6)：161-162.

[5」陳雪東.短視頻平臺的音樂傳播方式及特點分析[J」.電聲技術，2020，44（11）:51-53.