初中美術教學中核心素養培養策略

隨著教育理念的不斷更新，核心素養的培養逐漸成為基礎教育的重點，尤其在藝術學科中，核心素養的培養不僅僅局限于學生藝術技能的提升，更在于全面培養學生的思維能力、情感認知能力和社會責任感。在初中美術教學中，核心素養的培養具有獨特的優勢和重要意義。通過藝術實踐，學生不僅能夠掌握基礎的藝術技巧，還能夠在創作過程中提升創新思維、培養審美情感并關注社會現實。因此，如何在初中美術課堂中有效地進行核心素養的培養，成為當前教育研究中的一個重要課題。

一、初中美術教學中學生核心素養的具體構成

（一）藝術感知與審美能力

美術教學的一個核心目標是培養學生的藝術感知能力和審美素養。藝術感知能力是指學生通過觀察和分析不同類型的藝術作品、自然景觀以及日常生活中的形態與色彩，逐漸發展出對藝術形式和表現的敏感度。在美術課堂上，學生不僅會接觸到各種藝術材料和技法的運用，還會通過這些媒介培養對藝術創作的獨特感知力。例如，通過繪畫、雕塑等形式，學生能夠更加細致地感受色彩、線條、形狀和空間的變化，以及這些元素如何在藝術作品中傳遞情感和思想。同時，通過對藝術作品的學習，學生能夠逐步培養出對美的直覺和判斷力，從而提高對美的敏感度和理解深度。審美能力則是指學生能夠對美術作品進行獨立的評價和鑒賞，并形成自己對美的獨特理解。美術課不只是讓學生欣賞藝術作品的外在形式，更重要的是幫助學生深入了解作品的內涵。在欣賞藝術作品時，學生不僅會關注作品的形態、色彩等視覺要素，還會進一步探討作品的創作背景、歷史背景、時代特點以及文化價值等多個層面。比如，在學習古代藝術時，學生可以了解藝術作品背后的文化故事，感知其所蘊含的歷史與社會意義；在分析現代藝術作品時，學生能夠理解創作者通過抽象形式表達當代社會變革和個人情感的深層次意圖。這種全方位的審美認知能夠提高學生的藝術鑒賞能力，幫助他們形成對美的多元理解。

（二）創意思維與表達能力

美術教學不僅注重學生藝術技能的培養，更重視其創意思維和藝術表達能力的提升。創造性思維是美術教育中的重要目標之一。通過美術課堂上的多元創作任務，學生被鼓勵打破傳統的思維模式，突破常規、挑戰自我。這種思維方式的培養使學生能夠在創作中發揮想象力，嘗試不同的表現方式和藝術風格，不再局限于技巧的掌握，而是著眼于如何通過藝術作品傳達獨特的思想和情感。例如，在設計一幅主題畫時，學生不僅要考慮色彩搭配、構圖等傳統技巧，還要注重通過形狀、線條、符號等元素傳達個人的情感體驗或獨立思考。教師鼓勵學生自由創作，并設計富有挑戰性的創作任務和討論環節，以激發學生的創造力，引導他們從不同的角度進行藝術表達。與此同時，美術教育還強調藝術表達能力的提升。藝術表達是學生通過多種藝術形式，如繪畫、雕塑、手工制作等，展現個人情感、思想和獨立見解的過程。在掌握基本的藝術技巧后，學生需要學會如何將自己的內心世界通過藝術作品加以表達，這不僅是技巧的呈現，更重要的是如何通過藝術語言傳遞自我理解、情感體驗和社會觀感。例如，學生通過一幅畫作表達自己對某一社會現象的思考，或通過雕塑作品傳遞對某種情感的感悟。在這一過程中，學生不斷提升自身的藝術創造力，并學會在作品中傳遞有深度、有情感的思想。

（三）文化素養與社會責任

美術教育不只是藝術技巧的訓練，還是對學生文化素養和社會責任感的培養。文化素養的提升在美術教學中占據重要地位。學生在美術課堂上接觸的不僅是本國的傳統藝術，還包括世界各地的不同藝術形式和風格。通過對不同文化背景下的藝術作品的學習，學生能夠更深人地理解藝術與文化、歷史以及社會的密切關系。例如，在學習中國傳統水墨畫時，學生能夠了解其中蘊含的歷史背景和哲學思想；在鑒賞西方古典藝術時，學生會思考如何通過藝術來體現個人主義與人文主義精神；在欣賞和創作現代藝術作品時，學生能夠感受到社會變革對藝術風格的深遠影響。通過這樣的學習，學生不僅拓寬了視野，還理解了不同文化和不同歷史背景下藝術的多樣性，并能夠尊重和欣賞多元的文化觀念。通過這樣的教育，學生在藝術上加深了跨文化的理解，能夠更好地與世界各國的文化進行對話。美術不僅是個人情感和思想的表達，它還在更廣泛的社會層面上有著深刻的意義，在創作過程中，學生能夠逐步認識到藝術作品所承載的社會價值與責任。作為一種強有力的表達形式，美術能夠引導學生思考如何通過藝術創作反映社會現實、傳遞社會價值觀，并為社會做出積極的貢獻。

二、初中美術教學中核心素養的培育優勢

（一）有利于促進綜合素質的全面發展

初中美術教學不僅專注于藝術技能的培養，更通過多樣化的藝術形式與創作實踐，促進學生在認知、情感、態度等方面的全面發展。在這一過程中，美術教學的跨學科融合發揮著重要作用。美術作為一門綜合性的學科，能夠與文化、歷史、科學等多個領域的知識相結合，從而拓寬學生的視野和知識面。例如，在學習中國傳統水墨畫時，學生不僅能學習基本的繪畫技巧，還能深人了解中國古代的歷史背景、哲學思想和文化傳統。這種跨學科的融合有助于學生加深對藝術的理解，使他們在藝術創作的過程中感受到不同學科之間的聯系，提升綜合素養。與此同時，初中美術教學注重培養學生的創意思維和解決問題的能力。在創作過程中，學生常常面對不同主題、材料和技巧的挑戰，需要不斷地思考與嘗試，尋找最佳的表達方式。這種創作過程本身就能夠鍛煉學生的創新思維和批判性思維。學生需要通過反復實驗和調整，找到適合自己表達的藝術語言，同時要學會分析和批判已有的藝術作品，提出自己的觀點。這不僅有助于學生鍛煉邏輯推理能力，還能提高他們解決復雜問題的能力。

（二）有利于培養學生情感與人文素養

美術教學在促進學生情感表達與人文素養方面具有重要作用，情感教育是美術創作的核心要素之一。通過藝術創作，學生可以將個人的情感、體驗和思考融人作品，使藝術成為他們情感表達的重要途徑。在創作過程中，學生不僅通過繪畫、雕塑、手工等形式呈現外在的美，更重要的是通過作品傳遞內心世界的感受與思考。這種創作方式有助于學生自我情感的認知和調節，促使他們更好地理解和表達自己的情感。例如，在創作一幅表現個人情感或社會現象的畫作時，學生可能會通過色彩、線條和形態的運用，表達自已對某種情感或生活經驗的反思，通過這樣的藝術實踐，學生能夠在作品中獲得情感上的共鳴，提高情感交流與表達能力，從而進一步提升情感的敏感度與自我調節能力。

（三）有利于培養社會責任感與創新精神

美術教學不僅促進了學生藝術技能的發展，更激發了他們的社會責任感和創新精神。在社會責任感的培養方面，藝術作品通常作為反映社會現實與時代精神的重要載體。通過創作和欣賞涉及社會問題的藝術作品，學生能夠深人思考當前社會面臨的各種挑戰，如環境問題、社會不公等。美術創作為學生提供了一個獨特的平臺，能夠讓他們通過藝術表達個人對社會問題的態度。例如，學生在創作一幅反映社會現象的作品時，不僅會關注形式上的構圖與技巧，還會深人思考作品所承載的社會意義和情感表達。這種創作過程促進了學生對社會問題的關注與思考，使他們在藝術表達中逐步增強社會責任感。此外，在集體項目和展覽等活動中，學生通過團隊合作不僅提高了協作能力，還在集體討論中激發了對社會問題的關心，進一步培養了集體意識和團隊精神。

三、初中美術教學中核心素養的培養策略

（一）注重藝術實踐與技巧訓練的結合

美術教學要注重藝術實踐與技巧訓練的結合，旨在全面提升學生的創作能力和藝術表現力。首先，多樣化的藝術形式是美術教學的重要組成部分，教師應通過引導學生參與繪畫、雕塑、手工制作、攝影等多種藝術活動，提供豐富的創作體驗。通過這些不同形式的藝術實踐，學生能夠接觸到各種材料和技法的運用，激發創新意識和動手能力。例如，學生在繪畫中學會色彩搭配和構圖技巧，在雕塑中理解空間與形態的表現，在手工制作中培養細致的觀察力和創新思維。這些多元的藝術語言不僅拓寬了學生的藝術視野，也幫助他們在不同的藝術領域中找到適合自己的表現方式，從而提升整體的藝術表達能力。其次，技巧訓練是藝術創作中不可或缺的基礎。美術教學要循序漸進地培養學生的基本藝術技能，如素描、色彩、構圖等基礎知識，同時不斷加強對更復雜藝術技巧的指導。通過分階段的教學安排，教師可以設計不同難度的項目作業，如臨摹經典作品、創意作品制作、個人項目設計等，幫助學生逐步掌握藝術創作技能。例如，在學習素描時，學生從簡單的線條練習開始，逐步過渡到對光影、比例、透視等復雜技巧的掌握。在這一過程中，學生不僅掌握了技巧，還積累了創作經驗，逐步提高了藝術水平。通過這種循序漸進的技巧培養，學生能夠在實踐中不斷積累經驗，提升藝術表達能力。

（二）倡導創造性思維與批判性思維的培養

在美術教學中，創造性思維與批判性思維的培養是學生核心素養的重要組成部分，有助于學生在藝術創作中更好地解決問題、提出創新的見解，并深化對藝術作品的理解。首先，通過問題導向的創作任務，教師能夠為學生設置富有挑戰性的情境，激發他們的思維潛力。比如，教師可以提出開放性的問題：“如何用抽象的方式表達現代城市的繁忙與孤獨？”這樣的問題沒有固定答案，鼓勵學生通過思考和實驗來找到創作路徑。在回答這些問題的過程中，學生需要進行多角度思考，并嘗試不同的表現方式，運用創新思維，在藝術創作中不斷突破常規，形成獨特的藝術語言。同時，這種創作任務促進了學生批判性思維的發展，要求他們在創作過程中對藝術作品的形式、內容和表達方式進行審視和評估，提出自己的觀點并進行反思與表達。跨學科的整合教學是培養創造性與批判性思維的有效策略。美術教學可以與歷史、文學、科學等其他學科相結合，引導學生從多個角度思考藝術創作。例如，在學習古代藝術作品時，教師可以結合歷史背景，讓學生了解作品的時代意義和社會背景，幫助他們從歷史的視角理解藝術作品的深層內涵；在學習自然界的形態時，教師可以通過生物學的視角，引導學生理解自然界的美與形式，從而激發學生對自然美的感知與表現。

（三）注重學生情感與社會責任的培養

美術教育不僅是對學生藝術技巧的訓練，更是情感表達與社會責任感培養的重要途徑。在教學中，教師應重視情感與社會責任的培養，幫助學生通過藝術創作實現自我認知與社會關懷的雙重發展。首先，情感共鳴與自我表達是美術創作的重要目標之一。在藝術創作過程中，學生能夠通過色彩、線條、形態等藝術語言傳遞自己的情感與思想，表達個人的生活經歷或對社會問題的關注。教師可以引導學生在創作時深入思考，鼓勵他們將自己內心的感受、對生活的思考以及對社會的觀察融入作品。通過這種創作方式，學生不僅能夠加深對自我情感的認知與理解，還能在作品中找到自我表達的途徑，獲得情感的成長與發展。其次，藝術創作成為學生與內心世界和外部世界溝通的橋梁，幫助他們理解并表達個人的情感與思想。美術教育為學生提供了一個關注社會現象和培養社會責任感的獨特平臺。美術作品常常能夠反映社會現實和時代精神，學生通過創作這些作品思考社會問題，并表達個人見解。例如，教師可以引導學生創作一些反映社會問題的作品，如環保、公益、社會公正等主題，激發學生通過藝術表達對社會的關注與思考。在這一過程中，學生不僅學習了藝術技巧，還能夠從藝術創作的角度，探討如何通過作品傳遞社會關懷，倡導公益，反映社會現象。這種創作體驗有助于增強學生的社會責任感，幫助他們認識到藝術不僅是個人表達的工具，也是反映社會現實和傳遞社會價值觀的重要方式。

四、結語

初中美術教學不僅是技能的傳授，更是學生綜合素養發展的重要途徑。通過實施針對性的教學策略，教師能夠有效培養學生的藝術感知能力、創新思維與批判性思維，并促進其情感表達與社會責任感的提升。藝術教育作為培養學生核心素養的重要一環，必須注重思維的拓展與情感的傳遞，通過多樣化的教學活動為學生提供寬廣的發展平臺。只有這樣，才能真正實現美術教育的育人目標，為學生的全面發展奠定堅實的基礎

（宋行軍）