新課標下小學音樂大單元教學策略探索

音樂是情感的語言，也是培養學生藝術素養的重要載體。新課標視域下的小學音樂教育強調通過大單元教學模式，讓學生在情境化、系統化的學習過程中感受音樂的魅力并探索音樂的表達方式。這種教學模式以主題為紐帶，整合多維度的知識與技能，為學生構建了既充滿藝術氛圍，又具有邏輯性的學習框架。大單元教學不僅注重音樂技能的傳授，而且強調在實踐中引導學生發現音樂背后的文化內涵和藝術價值。本文旨在探討新課標下小學音樂大單元教學的策略，希望通過理論分析和實踐案例，為音樂教育的創新性發展提供更多啟發。

一、大單元教學概述

在具體的小學音樂課堂中，大單元教學主要是以核心素養為導向，將音樂教材的主要內容根據主題或概念進行整合，改變了傳統教學中碎片化、割裂化的傳授方式，通過整體性設計和系統性安排，讓整個音樂課堂更具邏輯性和連貫性。大單元教學強調以生為本的原則，從學生的個體發展出發，以培養學生的核心素養為目標，其中包括問題解決能力、邏輯思維能力以及自主實踐能力等。在大單元教學模式下，知識點不再以孤立的方式呈現，而是圍繞核心概念，將多個關聯板塊的教學內容整合到一起，基于大單元教學目標逐步展開，幫助學生逐步構建起完整的知識體系。大單元教學的核心理念是以大觀小，通過對大主題的把握，引導學生進一步理解音樂知識的內在關聯。在設計教學方案的過程中，教師應當緊密圍繞單元主題來統籌教學目標，細化教學內容，注重知識點的縱向遞進和橫向關聯。此外，需要強調的是，教師要根據學生的興趣愛好創設不同類型的情境化教學活動，以此來強化學生對音樂課程的學習，并將音樂知識巧妙地運用到日常生活中。

二、新課標下小學音樂大單元教學的應用策

（一）優化備課環節，做好大單元整合

在新課標的指導下，小學音樂大單元教學注重教學目標、教學內容與活動設計的整體性和連貫性。

優化備課環節是大單元教學的關鍵環節，教師要從整體出發，充分考慮單元內各模塊的知識點與技能點，通過系統化的整合設計，確保教學目標與學生的學習需求相匹配。新課標倡導以學生為中心，強調音樂學習的多樣性與創造性，因此，教師在備課時需要在知識傳授、技能訓練和情感體驗之間找到平衡點，使每個模塊不僅具有獨立的教學價值，還能融入單元整體目標。

以“第四單元：打擊樂大賽”為例，教師可以從單元主題“打擊樂”出發，將“音樂萬花筒\"“小小演奏家”“創樂工坊\"等模塊內容進行整合。首先，教師要明確單元核心目標一讓學生掌握基本的打擊樂節奏和表演技能，同時培養他們的團隊合作能力與音樂創造力。其次，通過情境設計引導學生深人學習。教師可以“音樂萬花筒一—打擊樂競演\"為導入，通過播放打擊樂器的視頻或現場演奏，讓學生感受其豐富表現力。在此基礎上，教師可以設計互動環節，讓學生嘗試使用身體作為打擊樂器，探索節奏的多樣性。例如：在\"游戲樂翻天——我的‘身體打擊樂'\"模塊中，學生通過拍手、躁腳等方式體驗節奏的變化與協調，為后續器樂學習打下基礎。在“小小演奏家一一多樣的課堂打擊樂器”模塊中，教師引導學生接觸打擊樂器，如非洲鼓、響板等，學習基本的演奏技巧。通過逐步練習與分組協作，學生不僅熟練掌握了基本節奏，而且體驗到了團隊演奏的樂趣。在“創樂工坊一數鴨子\"模塊中，教師引導學生用所學的打擊樂技能對熟悉的旋律進行節奏創作，并在“情境表演——玩具兵進行曲\"模塊中進行小組展示。整個單元的教學活動從感知、模仿到創作與表演，層層遞進，學生在學習過程中深刻理解了打擊樂的節奏美與表現力。

通過優化備課環節，教師將單元內的各模塊內容圍繞核心主題整合起來，設計系統化、情境化的教學活動，既提升了學生的音樂技能，又培養了他們的團隊意識與創造能力。這種教學策略不僅實現了大單元教學目標，而且為學生提供了生動有趣的音樂學習體驗。

（二）基于學生個體，調整大單元結構

新課標強調以生為本的教學理念，因此在小學音樂課程的大單元教學模式下，教師應當根據學生的個體差異來靈活調整教學結構，以此確保每個學生都能在音樂課堂上取得進步。大單元教學并非單一化的線性結構，而是一個靈活、多層次的知識技能網絡。在具體的教學實踐中，教師應根據學生的知識水平、學習興趣和音樂素養，積極調整大單元課程的教學內容，使教學活動既能滿足核心素養的培養要求，又能符合學生個體發展的實際需要。在設計大單元教學結構時，教師要按照循序漸進的原則，將單元目標細分為階段性的任務，再結合模塊化設計理念，幫助學生逐步掌握音樂知識。例如：從基礎的音樂要素入手，逐步過渡到復雜的曲目視唱；或者從單獨的符號認知，逐漸遞進到綜合的閱讀分析等。教師要在每個知識模塊之間建立起清晰的邏輯關系，確保學生的學習經歷能夠具有連續性和層次感。教師還要關注學生在課堂中的學習表現，根據他們的學習進度來調整教學難度，如針對音樂基礎較弱的學生，應著重強化知識點的鞏固，而對于音樂素養較高的學生，則可以設置難度更大的挑戰性的任務，幫助他們進入拓展性的學習階段。

以“我們的村莊”單元為例，教師可以設計循序漸進的教學結構，通過分階段任務幫助學生掌握音樂要素和符號的基礎知識，并在實踐中活學活用。第一階段的任務為“熟記要素和符號”。教師以游戲化的方式為學生介紹節奏、曲調、力度、速度等基本音樂要素及其對應的符號，設計“卡片配對\"游戲，讓學生通過分組合作，將代表音樂要素的解釋與對應的符號卡片進行正確匹配。這種互動式的活動不僅提升了學生的參與度，而且幫助他們在輕松愉悅的氛圍中掌握了基礎知識。第二階段的任務為“看譜視唱”，教師引導學生結合單元中的曲目，如《全都認識我》《快樂的農夫》等，開展樂譜識讀與視唱練習。為了讓活動更具趣味性與協作性，教師可以設計“樂譜接龍”游戲，讓學生以小組合作的形式參與，依次視唱樂譜片段，并完成接龍任務。通過這種形式，學生既加強了對樂譜符號的認知，又在合作中提升了音樂表現力，增強了團隊意識。

上述教學設計將知識的學習與技能的實踐緊密結合，體現了大單元教學的整體性與靈活性。在“熟記要素和符號”環節，學生完成了基礎知識的建構；在“看譜視唱”環節，學生通過實際操作實現了知識的遷移與運用。調整后的大單元結構不僅尊重學生的個體差異，而且在內容的層次性和任務的趣味性中增強了學習的有效性，真正實現了核心素養導向下音樂教學的目標。

（三）開展對比分析，深化大單元理解

相比之下，音樂作為一門藝術課程，其內容更加靈活生動。為了讓學生輕松地理解所學知識，教師應遵循多維度、多樣化的教學設計理念，引導學生在比較思考的過程中深化音樂核心概念。對比分析是小學音樂大單元教學的重要策略，通過將單元內的不同作品或音樂元素進行比較，讓學生進一步感受音樂藝術的差異性，理解藝術表達的多樣性，從而提高他們的音樂鑒賞能力與自主表達能力。對比分析教學策略更加注重學生的參與感，能夠讓他們在音樂活動中完成思維的發展。因此，教師要從大單元主題出發，將不同的音樂作品與音樂元素進行整合，以突出它們的相似性和差異性。例如：通過將旋律、節奏、情感等音樂要素進行對比分析，學生能夠進一步感知作品在藝術表達上的異同，理解音樂作為一種藝術形式所具有的獨特表現力。在教學中，教師要引導學生從被動狀態轉向主動探究，可以結合小組討論、技術分析等方式，讓他們從自己的視角來強化藝術表達，以此來培養批判性思維。

例如：在“用音樂表現\"這一單元教學中，教師可以整合《聽媽媽講那過去的事情》《OK星期天》《理解多好》等作品，通過對比分析深化學生對音樂表達的理解。首先，教師可以設計旋律與情感的對比分析活動，讓學生進一步感受不同作品的旋律特點以及作品所要傳達的情感內涵。《聽媽媽講那過去的事情》旋律優美舒緩，情感表達細膩深沉，而《OK星期天》的旋律歡快活潑，體現出一種愉悅的情感，通過聆聽與討論，學生能夠直觀感受到旋律與情感之間的關聯。其次，教師可以引導學生從節奏與藝術表現的角度進行對比。《理解多好》的節奏柔和而平穩，適合表現深情與感悟，而《OK星期天》的節奏跳躍鮮明，更具動感和活力。教師可以播放音樂片段并提出問題：“哪一首作品的節奏更適合舞蹈表演？為什么？\"讓學生在討論中理解節奏對藝術表現形式的重要作用。最后，教師可以設計實踐活動—“藝術形象展現”，讓學生分組選擇一首作品，通過簡單的肢體動作或舞臺設計表現其藝術形象。一組學生通過柔和的手勢與面部表情來表現《理解多好》的情感內涵，另一組則通過夸張的肢體動作來表現《OK星期天》的歡快節奏。表演結束后，各組學生分享創作思路并相互評價，從而在實際操作中深化對音樂表現力的理解。

（四）自主創作音樂，大單元創意教學

新課標提倡小學音樂教學應注重學生的個性化發展與創造力培養，而自主創作音樂是實現這一目標的重要方式。在大單元教學中，自主創作教學策略通過設置開放性的任務，引導學生基于已有的音樂知識和技能，創作出具有個性化特征的音樂作品。這種教學策略以學生為中心，充分調動其主觀能動性，使他們在參與創作的過程中感受到音樂表達的樂趣和成就感。創意教學強調學生主動參與情感表達，通過鼓勵他們運用音樂元素（如旋律、節奏、音色、力度等）進行創作，有利于培養其音樂核心素養。

在“進行曲\"單元教學中，教師可以設計一個以“創作一首屬于自己的進行曲”為主題的大單元創意任務。一方面，引導學生欣賞《軍隊進行曲》《號手與鼓手》等經典作品，了解進行曲的風格特征，包括節奏感強、旋律清晰等。另一方面，引導學生學習四分休止符、八分休止符和四二拍等音樂知識，以掌握進行曲常用的節奏模式和節拍結構。

在任務實施階段，教師將學生分為若干個創作小組，每組學生根據所學知識創編一段進行曲片段。首先，從節奏入手，設計一段適合行進的基本節奏片段，如通過組合四分音符與四分休止符表現有力的行進感。其次，學生可以在此基礎上加入旋律和力度的設計，為進行曲賦予更加豐富的音樂表現力。有的小組可能選擇用小號旋律作為開頭，展現號手與鼓手的主題；有的小組則可能通過不同力度的變化，模擬隊伍行進時的層次感。

為了增強任務的參與感和趣味性，教師還可以設置“出旗儀式\"的情境活動，讓學生以創作的進行曲為背景音樂，設計一段簡單的行進表演。在表演過程中，學生通過協調音樂與動作，展現進行曲的創作主題。任務完成后，各組分享創作思路和感受，教師結合音樂知識進行點評。

三、小學音樂大單元教學的注意事項

在新課標下的小學音樂大單元教學中，教師要綜合考慮教學目標、學生需求以及課堂實際情況，確保教學設計的科學性與實施的靈活性。

首先，在教學中，教師應深刻挖掘單元主題的內涵，將音樂知識、技能、審美體驗和文化教育有機融合。在備課階段，教師要細化單元目標，確保每個模塊既獨立又相互關聯，通過層層遞進的結構使學生逐步掌握核心內容，同時避免內容設計的重復或割裂。

其次，針對學生的個體差異，教師可以在課堂活動中融入多元化的任務設計，既要為基礎薄弱的學生提供易于掌握的學習路徑，又要為音樂素養較高的學生設置具有挑戰性的拓展活動，以真正實現差異化教學。通過分組任務或個性化的指導，每個學生都能在大單元學習中找到適合自己的節奏。

再次，情境化教學是大單元教學的關鍵。教師應結合單元主題創設生動的音樂學習情境，讓學生在沉浸式的體驗中感受音樂的美感與意義。教學情境的設計應貼近學生生活，通過表演、游戲或音樂創作等活動，使學生在親身參與中加深對音樂的理解。

最后，在教學過程中，教師要注重學生的自主性與合作精神，根據學生在課堂中的表現組織不同類型的創作展示活動，讓學生時刻保持高漲的學習熱情，并借此機會來強化學生的自主表達能力和團隊實踐意識。同時，教師要給予學生充分的自由空間，讓他們通過自主探索來獲得學習的成就感。

四、結語

綜上所述，在新課改背景下，通過系統化的教學設計和靈活的教學策略，音樂課堂能夠成為學生探索藝術之美和表達個性創意的舞臺。在實踐中，教師要不斷地創新教學方式，以更高質量的課堂教學點燃學生對音樂學習的熱情，使音樂教育成為他們成長過程中的重要力量。

（徐德明）