音樂劇《漢密爾頓》的創(chuàng)作特色與情感表達(dá)基于神經(jīng)美學(xué)視角的新釋品評

基金項目：本文系2025年度廣西高校中青年教師基礎(chǔ)能力提升項目“音樂審美的心腦機(jī)制及美育啟示研究”（2025KY0608）；廣西藝術(shù)學(xué)院2023年度國家級大學(xué)生創(chuàng)新訓(xùn)練計劃資助項目“‘靈境藝療’實驗室——針對2到13歲兒童的藝術(shù)治療智能平臺探索”（202310607005）階段性研究成果。

音樂劇《漢密爾頓》①是一部以美國開國元勛亞歷山大·漢密爾頓為主角的歷史題材音樂劇，由林一曼努爾·米蘭達(dá)編劇、作曲和填詞，于2015年首演后收獲極高的贊譽(yù)和空前的票房紀(jì)錄，攬獲包括托尼獎的最佳音樂劇獎、最佳原創(chuàng)音樂獎、最佳音樂劇劇本獎等、格萊美獎最佳音樂專輯及普利策戲劇獎等重要獎項。

近年來，對于音樂劇《漢密爾頓》的研究皆從該劇的藝術(shù)特征出發(fā)，圍繞“革命性”的題材敘事、百老匯音樂與嘻哈音樂相融合的音樂風(fēng)格、多元化的角色形象等方面進(jìn)行分析]，使用技術(shù)語言對其音響事實和戲劇功能展開評論。這些研究無疑從客觀本體層面揭示了《漢密爾頓》的審美價值，然而對于音樂劇的評論和剖析除需關(guān)注其表演形態(tài)外，似乎還應(yīng)立足于欣賞者的心理體驗，厘清劇作獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)引發(fā)觀眾審美體驗的內(nèi)在契合點(diǎn)，方能真正揭示劇作受到中外觀眾喜愛并獲得一致好評的根本原因。

以往偏重心理體驗的音樂評論，僅探討音樂作品誘發(fā)的聽覺感受及表層知覺反應(yīng)等初級心理表征，尚未觸及高階心理加工環(huán)節(jié)及其背后的神經(jīng)生理學(xué)基礎(chǔ)。新興交叉學(xué)科神經(jīng)美學(xué)的出現(xiàn)不僅為我們研究觀眾的深層審美感知與情緒體驗提供了重要途徑，而且為“以讀者為論域”的偏重心理體驗的音樂評論給予了新的發(fā)展契機(jī)。神經(jīng)美學(xué)借助無創(chuàng)性腦部探測技術(shù)，采用實證研究方法深入探尋審美心理的一般規(guī)律，考察審美判斷、審美情緒等活動的神經(jīng)機(jī)制，能夠幫助偏重心理體驗的音樂評論脫離“主觀任意”，并為其提供科學(xué)依據(jù)。

基于此，本文以神經(jīng)美學(xué)作為評析視角，聚焦于觀眾情緒體驗變化及神經(jīng)激活規(guī)律，從主導(dǎo)動機(jī)的運(yùn)用、多重唱法的融合和視聽結(jié)合的表演形式三方面，探析音樂劇《漢密爾頓》的創(chuàng)作特色與情感表達(dá)，試圖掙脫以往注重音樂作品形式特征和聲音屬性所做出的略顯“僵化”的客觀技術(shù)評論，進(jìn)入到對個體聽覺感性經(jīng)驗和主觀心理現(xiàn)象的直接觀照，以期為當(dāng)代音樂評論開辟新的路徑。

一、主導(dǎo)動機(jī)引發(fā)審美情緒嬉變

音樂作為情感的藝術(shù)，是人類抽象情感的具象表達(dá)。在音樂劇中，除了運(yùn)用一般的音樂作品中所包含的調(diào)式、和聲、音色的變換、特殊的配器等實現(xiàn)情感的隱喻呈現(xiàn)外，還時常采用“主導(dǎo)動機(jī)”這一表現(xiàn)手法加強(qiáng)音樂結(jié)構(gòu)張力，推動劇情發(fā)展，準(zhǔn)確揭露劇中人物的精神狀態(tài)與情緒變化。主導(dǎo)動機(jī)（Leitmotiv）一般用以稱呼那些具有某種特定含義并在音樂中反復(fù)出現(xiàn)的音樂材料，即不斷出現(xiàn)的一個短的樂句或主題，通常為音樂形式人為賦予語義能指功能，象征作品中的人物、地點(diǎn)、物品、思想、超自然力和其他一切參與構(gòu)建音樂戲劇張力的要素，以增強(qiáng)音樂的敘事性和戲劇性[3]。主導(dǎo)動機(jī)的美學(xué)實質(zhì)是音樂的他律性“戲劇內(nèi)涵”隱含于自律性的“音樂材料”的運(yùn)行之中。

作為音樂劇《漢密爾頓》的主導(dǎo)動機(jī)之一，音樂Thestoryoftonight貫穿全劇，將觀眾和音樂劇中獲得的情緒、情節(jié)和情境相連接，慢慢將觀眾引入漢密爾頓的世界里，引發(fā)出深埋于觀眾內(nèi)心的審美“錨點(diǎn)”，從而為產(chǎn)生情緒共振并體驗音樂劇所傳遞的情感內(nèi)核做好鋪墊。

Thestoryoftonight首次出現(xiàn)時，主角漢密爾頓在小酒吧邂逅了志同道合的三人一拉法耶特、赫拉克勒斯·穆里根和約翰·勞倫斯，四人用領(lǐng)合相間的演唱形式表現(xiàn)了對未來與革命的勇敢與憧憬。Thestoryoftonight在漢密爾頓與伊萊莎新婚之夜時第二次出現(xiàn)前，利曼紐爾加入了一段琶音式五音列上行旋律，為經(jīng)典的“Imaynotlivetoseeourglory”樂句做鋪墊，且演唱者從漢密爾頓轉(zhuǎn)變?yōu)閯趥愃埂４藭r，與第一次聆聽時被激起的簡單情緒不同，審美主體的情緒體驗活動已隨之發(fā)生嬗變，繼而形成更迭后的審美意識。在《音樂的情感與意義》一書中，邁爾闡述道：“當(dāng)一種趨向反應(yīng)被抑制或者被阻止，情感或感情就會被喚起。”[5]從音樂劇來看，若所聽音樂符合個體已有的音樂經(jīng)驗，不會產(chǎn)生音樂期待；相反，當(dāng)主導(dǎo)動機(jī)進(jìn)行變換，成為一種新的刺激，打破了原有習(xí)慣，超越了既有經(jīng)驗范疇，則將引發(fā)審美主體心理上的沖突并喚起音樂期待。

Thestoryoftonight第三次出現(xiàn)時，漢密爾頓收到了來自勞倫斯父親的來信。此次不再使用如前兩次般領(lǐng)合相間的演唱方式，而是轉(zhuǎn)變成勞倫斯獨(dú)唱五個樂句，呼應(yīng)漢密爾頓得知其戰(zhàn)死的悲痛與同妻子的對話。該樂曲通過協(xié)和與不協(xié)和音程的對立與轉(zhuǎn)化，增加音樂結(jié)構(gòu)的動力性，并據(jù)此不斷調(diào)控著審美主體的音樂期待。正如黑格爾所指出的，理想的音樂能夠保存靈魂的安靜，即使愁苦之音出現(xiàn)，最終也能達(dá)到和解。勞倫斯的5個樂句的獨(dú)唱，正是這種和解的體現(xiàn)。Thestoryoftonight作為主導(dǎo)動機(jī)串聯(lián)全劇，引發(fā)單因接觸效應(yīng)（Singlecontacteffect）。

縱觀整部音樂劇，許多諸如Thestoryoftonight的主導(dǎo)動機(jī)通過變體式的“循環(huán)再現(xiàn)”傳達(dá)固定樂思，使用變換的旋律及不同的配器呈現(xiàn)主要人物、特定事物和核心主題。根據(jù)音樂預(yù)測編碼（PCM）模型可知，審美主體在聆聽音樂的過程中，將不斷自覺建構(gòu)對音樂作品接下來旋律走向、節(jié)奏模式和調(diào)性變換等的預(yù)期設(shè)想和審美期待。音樂審美期待一方面由自下而上的聽覺感知引發(fā)，另一方面依賴于大腦自上而下的預(yù)測機(jī)制。這種預(yù)測機(jī)制與人類腦的可塑性相關(guān)（例如形成圖式化的期待），同時來源于對特定曲目或音樂流派的熟悉 （真實且即時的期待），以及對近期音樂記憶的短期存儲（形成動態(tài)的期待）等[7]。《漢密爾頓》中包含大量主導(dǎo)動機(jī)，意在既能夠重復(fù)所描繪的重要對象，又根據(jù)劇情的需要變形旋律，使音樂充滿閃爍不定的變化與對比，而不至于讓觀眾能夠全然預(yù)測到接下來的音樂發(fā)展動向，繼而打破觀眾的審美期待。

不過需要注意的是，無論《漢密爾頓》的音樂旋律模進(jìn)是否滿足個體的審美期待，均能夠影響人的審美情緒反應(yīng)。一項研究通過對美國“公告牌”（USBillboard）榜單上熱門的745首流行歌曲中作為音樂語料庫進(jìn)行建模，證明了聽眾的愉悅感會隨著對音樂事件預(yù)期的不確定性而呈現(xiàn)出非線性的變化；當(dāng)和弦序列偏離了聽眾的預(yù)期（不確定性低、驚訝程度高），不符合聽眾的期待時，獲得了較高的愉悅感評分；反之，當(dāng)和弦序列符合聽眾的預(yù)期但在不具說明意義的情境中出現(xiàn)（不確定性高、驚訝程度低），滿足了聽眾的期待時，也會帶來較高的愉悅感。在《漢密爾頓》中，音樂旋律的發(fā)展一方面借助不符合聽眾審美期待的主導(dǎo)動機(jī)重構(gòu)時間的線性，讓觀眾獲得較高的愉悅感；另一方面又在部分唱段運(yùn)用同音的音高處理方式譜寫旋律，符合觀眾的審美期待，繼續(xù)增強(qiáng)觀眾的愉悅感。這種由音樂審美期待變化引發(fā)的情緒嬗變與負(fù)責(zé)處理獎賞預(yù)期的伏隔核（NAcc）密切相關(guān)，同時涉及聽覺皮層的廣泛激活與杏仁核和海馬的相互作用。確切地說，當(dāng)聽眾在接收與感知音樂音響的基本要素（音高、音強(qiáng)、音色、音長）時，聽覺皮層發(fā)揮著重要作用；其中音高變化在初級聽覺皮層后部的顳葉中被處理，而音色變化則在初級聽覺皮層前部的極區(qū)中被處理[。另外，同屬于邊緣系統(tǒng)的杏仁核和海馬體則共同承擔(dān)著評估情緒、處理情緒、解碼情緒價值以及提取記憶后促進(jìn)情緒產(chǎn)生的功能。

由此可見，《漢密爾頓》正是運(yùn)用主導(dǎo)動機(jī)這一經(jīng)典創(chuàng)作手法，以某一固定樂思在不同的情境中展開主題變形，通過調(diào)控審美主體的音樂期待，觸發(fā)其大腦聽覺皮層、邊緣系統(tǒng)等多個區(qū)域形成高頻同步振蕩波而有力地調(diào)制神經(jīng)系統(tǒng)的生物節(jié)律，從而達(dá)到情緒累積和迭代的最終效果。

二、多重唱法喚起審美愉悅體驗

音樂劇從歌劇演化出的輕歌劇逐步發(fā)展而來。輕歌劇的演唱方法主要以西方傳統(tǒng)“美聲唱法”為主，注重旋律與內(nèi)容的通俗化表達(dá)，更加貼近大眾生活，易于被觀眾接受。輕歌劇向音樂劇的轉(zhuǎn)變是一個自然且多維度的過程，涉及藝術(shù)形式的交融、社會文化背景的變遷以及觀眾審美需求的演變。在此過程中音樂劇保留了輕歌劇的精髓，注重以情感帶動聲音的演唱，追求聲音的美感與表達(dá)力，而非以技巧或內(nèi)容至上。

《漢密爾頓》中不少歌曲對經(jīng)典唱法進(jìn)行了創(chuàng)新與發(fā)展，以適應(yīng)時代發(fā)展和當(dāng)代觀眾的審美偏好，繼而喚起更強(qiáng)烈的審美愉悅體驗。《漢密爾頓》在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上融入說唱、爵士等多種流行音樂風(fēng)格，更貼合當(dāng)下年輕人的審美偏好。例如，歌曲Helpless旋律優(yōu)美、流暢，節(jié)奏感強(qiáng)，既有流行音樂的通俗易懂，又融入了一些古典音樂的元素；特別是伊萊莎飛奔向漢密爾頓時演唱“Andyouturn back to me，smiling andIam·...”的輪唱處理，展現(xiàn)出較為豐富的和聲變化。Helpless有情難自禁和孤立無援的意思，伊萊莎作為漢密爾頓的妻子，在漢密爾頓與政敵的爭斗中充當(dāng)被動的受害者身份，因而她在劇中沒有使用說唱進(jìn)行自我表達(dá)，而是演唱帶有輕快的旋律或纏綿的小調(diào)的Ramp;B歌曲，象征著一種本能的對于更廣闊創(chuàng)作空間的向往，也蘊(yùn)含著一種對于打破束縛框架的力量。實際上，歷史上的亞歷山大·漢密爾頓便是一位制度的打破者，似乎冥冥之間與Ramp;B的精神有著不可言喻的契合。與此同時，這部音樂劇的觀眾也大多為今天的年輕人，均渴望更豐富多元的生活，同樣與Ramp;B有著天然的精神契合。如此，幾重看似巧合的精神契合使得《漢密爾頓》與觀眾的審美偏好相吻合，亦成為了誘發(fā)審美主體審美愉悅的重要影響因素。

《漢密爾頓》與其他音樂劇相比，展現(xiàn)唱法的獨(dú)特之處在于引入了嘻哈（HipHop）中的說唱（Rapping）。嘻哈不僅僅是一種單純的音樂風(fēng)格，更是一種生活方式和態(tài)度，它強(qiáng)調(diào)個性表達(dá)、社會評論和社區(qū)意識。《漢密爾頓》中的嘻哈說唱運(yùn)用一唱到底、無對白的結(jié)構(gòu)方式來演繹，敘事感與節(jié)奏感并進(jìn)，將18世紀(jì)嚴(yán)肅正經(jīng)的政治歷史文化娓娓道來，同時迎合了觀眾所喜好的嘻哈音樂語言與技巧，更好地喚起與眾不同的審美體驗，將音樂的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。

音樂劇中詞曲和旋律真正的目的是加強(qiáng)與觀眾溝通的意圖，而溝通并不是單純地在表演中打破第四堵墻這么簡單（假如舞臺是一個房間，面對觀眾方向的“空氣墻”叫“thefourthwall”）。說唱能在最短的時間里表達(dá)最多的內(nèi)容，稱為跟觀眾“套近乎”最直接有效的方法。同時，說唱等嘻哈音樂來源于社會底層，與漢密爾頓的卑賤出身和當(dāng)時美國的窮困處境對應(yīng)，又體現(xiàn)了漢密爾頓等美國革命者打破殖民統(tǒng)治、銳意革新的反叛精神。舞臺上，由少數(shù)族裔演員扮演的偉人們舞步矯健，跟隨鼓點(diǎn)妙語連珠，大炫人聲口技（beatbox），看似離經(jīng)叛道，但又無比適合這個關(guān)于美國革命和早期移民的故事。最能體現(xiàn)出《漢密爾頓》說唱特點(diǎn)的，莫過于劇中國務(wù)卿杰弗遜和財政部長漢密爾頓的兩首CabinetBattle。黑人飾演的總統(tǒng)喬治·華盛頓手持麥克風(fēng)，像說唱比賽主持人一樣激情澎湃地宣布辯論開始，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的互動性，將其帶入當(dāng)年那場激情的內(nèi)閣會議中。黑人飾演的杰弗遜和拉美裔飾演的漢密爾頓在起哄聲中展開了一場說唱之戰(zhàn)，辯論美國政府是否應(yīng)該發(fā)行國債、建立國家銀行管控經(jīng)濟(jì)。此后，他們又以同樣形式辯論美國是否應(yīng)該協(xié)助法國對抗英國。大政府與小政府的優(yōu)劣、內(nèi)政與外交的平衡，都由兩位演員在說唱決斗中一一陳述，既展示了過去的歷史，又令人聯(lián)想到當(dāng)代政治，且趣味十足，毫無枯燥之感。

《漢密爾頓》立意高遠(yuǎn)，但也深深扎根于本國的流行文化；既有對JayZ、Eminem等歌手的嘻哈歌曲的致敬，也有對羅杰斯與漢莫斯坦 （Rogers and Hammerstein）的經(jīng)典百老匯音樂劇的傳承。同時，米蘭達(dá)對美式英語運(yùn)用自如，寫出的說唱歌詞幽默而韻味十足，充滿文學(xué)美感。“80后”米蘭達(dá)懂得美國年輕人的喜好，他利用“80后”“90后”乃至 ^*₀₀ 后”容易接受的音樂和語言，將許多原本對歷史和音樂劇不感興趣的觀眾帶進(jìn)百老匯。

《漢密爾頓》運(yùn)用多重唱法迎合觀眾的審美偏好，相較于其他音樂劇，更容易讓觀眾走進(jìn)該劇作，引發(fā)并同時提升觀眾在認(rèn)知、情緒和行為等多重層面對該劇作的喜愛。從音樂審美心理以往的研究結(jié)果看來，這是由于音樂聆聽中的審美偏好從認(rèn)知和情緒層面可以視為特定音樂對象所表現(xiàn)的喜好程度[10]，從行為層面則可理解為對某種特定音樂做出的即刻選擇和瞬間反應(yīng)[1]；類似于雷伯等提出的個體面對審美刺激所產(chǎn)生的一種自動審美喜好（aestheticliking），實則為審美愉悅的產(chǎn)生基石和初始化狀態(tài)[12]。進(jìn)而言之，當(dāng)審美對象貼合個體的審美喜好與偏好時，便能夠直接引發(fā)個體的審美愉悅體驗。《漢密爾頓》正是因為與當(dāng)下年輕一代觀眾的審美偏好相吻合，直接帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入到審美愉悅體驗當(dāng)中，而這種心理活動變化是大腦獎賞系統(tǒng)（rewardsystem）中神經(jīng)組織相互連接的結(jié)果。

人類大腦中的獎賞系統(tǒng)是一些感知外界獎賞刺激的區(qū)域，這些區(qū)域?qū)τ诶缡澄铩⑿源碳ひ约吧缃换拥雀黝愑鋹傮w驗尤為敏感，主要由腹側(cè)紋狀體（包括伏隔核和尾狀核）、杏仁核、腦島、眶額皮層、腹側(cè)被蓋區(qū)和腹側(cè)前額皮層等一系列腦區(qū)組成[13]。丁峻等提出，審美愉悅體驗的大體運(yùn)行路徑為“杏仁核 $$ 眶額皮層和前額葉腹內(nèi)側(cè)正中區(qū)、扣帶回→伏隔核 $$ 尾狀核 $$ 前腦底部 $$ 杏仁核 $$ 前額葉 $$ 運(yùn)動皮層”[14需要補(bǔ)充說明的是，上述神經(jīng)回路的形成依賴于特殊神經(jīng)遞質(zhì)的傳導(dǎo)。“多巴胺”（dopamine）被認(rèn)為是獎賞系統(tǒng)中非常重要的神經(jīng)遞質(zhì)之一，主要由腹側(cè)被蓋區(qū)分泌。當(dāng)個體聆聽音樂誘發(fā)審美愉悅體驗時，其中腦腹側(cè)被蓋區(qū)快速釋放了多巴胺，這些多巴胺傳輸并延伸至伏隔核（NAcc）、杏仁核和海馬等邊緣系統(tǒng)區(qū)域，以及一部分的前額葉皮層。同時，這一神經(jīng)回路還涉及到另一神經(jīng)遞質(zhì)“谷氨酸”（glutamate）的反饋，主要是從杏仁核、海馬和部分前額葉皮層輸送到伏隔核。質(zhì)言之，觀眾在欣賞諸如《漢密爾頓》這一類深受喜愛的音樂劇時，其大腦中獎賞系統(tǒng)的神經(jīng)結(jié)構(gòu)會被激活，隨即自動分泌與傳遞多巴胺和谷氨酸等神經(jīng)遞質(zhì)，使觀眾在不知不覺中進(jìn)入審美愉悅體驗。

《漢密爾頓》巧妙使用多重唱法將人物性格特點(diǎn)、歷史劇情等完美融合，打破了傳統(tǒng)音樂劇的表演形式，同時與劇中角色卑微的出身和反叛的精神相呼應(yīng)，更深刻地喚起了觀眾與眾不同的審美愉悅。經(jīng)典唱法的情感抒發(fā)與說唱音樂的敘事感和節(jié)奏感，同劇中角色的情緒情感與肢體語言相得益彰，滿足了觀眾的審美偏好，使觀眾不再停留在表層的情緒刺激與感官愉悅，而是產(chǎn)生了對劇中人物命運(yùn)、歷史背景以及所傳達(dá)的價值觀的深度共鳴。

三、視聽結(jié)合強(qiáng)化審美共情反應(yīng)

音樂劇作為一種綜合了音樂、舞蹈、戲劇等媒介形式共同支撐的藝術(shù)，其音樂的表現(xiàn)與戲劇劇情起到相互烘托并渲染氣氛的作用。一方面音樂中的歌詞語言與音響效果相互融合，另一方面觀眾的視覺與聽覺亦得到有效的統(tǒng)一，以此增添音樂記憶點(diǎn)來帶動完成創(chuàng)作者與欣賞者之間的情緒感染與情感傳遞。此外，戲劇劇情與舞蹈動作利用音樂旋律織體進(jìn)行整體邏輯體系的架構(gòu)，促使劇情推進(jìn)與音樂走向相得益彰，最終觸發(fā)多層級的情緒感染來強(qiáng)化與提升觀眾審美共情。

具體而言，在音樂劇的審美體驗中，主體的情感反應(yīng)往往隨著聽覺感知與視覺感知的交織相融而逐漸顯現(xiàn)。音樂劇中的音樂串聯(lián)所有故事情節(jié)和戲劇沖突，音畫結(jié)合所造就的視聽結(jié)合成為了音樂劇情感體驗的一種特質(zhì)。《漢密爾頓》采用了與《悲慘世界》相同的一唱到底的表演方式，充滿了強(qiáng)烈的音樂線條，且這些旋律織體與環(huán)境場景和舞蹈動作相關(guān)聯(lián)，共同承擔(dān)了推進(jìn)情節(jié)和渲染情緒的雙重責(zé)任。例如，It’sQuietUptown是《漢密爾頓》中少有的悲情歌曲，它在敘事中呈現(xiàn)了一個特別悲傷的時刻，即漢密爾頓的兒子菲利普在決斗中去世后，一家人搬到了遠(yuǎn)離商業(yè)區(qū)的住宅區(qū)，舞臺上的燈光和布景也展現(xiàn)了從喧囂到寧靜的轉(zhuǎn)變。漢密爾頓在歌詞中描述了自己在花園里度過的時間，獨(dú)自去商店，以及在禮拜天帶孩子去教堂的場景。這首歌捕捉到了漢密爾頓和他的妻子伊萊莎在這場悲劇后所經(jīng)歷的原始悲痛，夫妻二人撲在菲利普身上時鋼琴教學(xué)曲調(diào)爬音的復(fù)現(xiàn)。同時，舞臺編排與It’sQuietUptown相互迎合，舞者緩慢、沉重的步伐像是在模仿漢密爾頓在城市中漫無目的地行走。歌曲的高潮部分，漢密爾頓祈求妻子伊萊莎的原諒，并表達(dá)了他愿意陪伴在她身邊，只要他愿意讓她留下，通過歌詞深入探討了寬恕、救贖以及愛的力量，即使最深的創(chuàng)傷也能被治愈。

事實上，音樂劇《漢密爾頓》對于多感官通道的開發(fā)利用和交互融通能夠有效提高個體的情緒喚醒度，繼而促進(jìn)聽眾與表演者及其他聽眾的共情反應(yīng)。周欣等的研究專門探討了視聽雙通道下的音樂情緒加工機(jī)制，發(fā)現(xiàn)視聽雙通道相對于單視覺通道，在音樂情緒信息整合方面具有優(yōu)勢[15]。普拉茨（Platz）等通過對多個視聽感知實驗進(jìn)行元分析，發(fā)現(xiàn)視覺成分對音樂欣賞的積極影響在目前的實證研究結(jié)果當(dāng)中形成共識，而這時由于視、聽覺感知只在外部分離，在內(nèi)部卻以更復(fù)雜的感官相互作用和聯(lián)通為特征[1。同時，視聽雙通道整合對情緒喚醒度的提高還獲得了神經(jīng)影像學(xué)方面的證據(jù)。卡爾弗特（Calvert）等采用功能性磁共振成像（functionalmagneticresonanceimaging，fMRI）技術(shù)考察了個體大腦皮層中是否能夠被檢測到不同感官通道的交叉模態(tài)整合，分別對被試在僅給予視覺刺激和聽覺刺激以及兩類刺激同時給予時激活的腦區(qū)進(jìn)行記錄并對比，發(fā)現(xiàn)在同時給予視、聽覺刺激時，被試的左側(cè)顳上溝區(qū)域表現(xiàn)出顯著增強(qiáng)的激活反應(yīng)，而這一現(xiàn)象并未在僅刺激單一感官通道時被觀測到[17]。

在《漢密爾頓》中，有多處演出場景將音樂與畫面相結(jié)合，有效刺激了觀眾的多感官通道，在無形中強(qiáng)化和深化了觀眾的情緒體驗。例如，安吉莉卡的Satisfied巧妙融合了整體性與片段化的敘事手法，構(gòu)建了一個充滿跳躍性、多維度且非線性的舞臺時空體系。安吉莉卡用有力的唱腔，回憶道她與漢密爾頓的初次見面，而與之相對應(yīng)的視覺場景是臺上的舞蹈演員以反方向的慢鏡頭“回放”剛才的舞蹈，像是“倒帶”一般在時光里穿越。雖然《漢密爾頓》有意使用打破傳統(tǒng)戲劇敘事連貫性的策略，“人為”地將每首歌曲分割為一個個獨(dú)立的“片段”，在一定程度上顛覆了傳統(tǒng)戲劇中追求嚴(yán)肅性、完整性和時間跨度較長的行動模仿原則，但是卻加速了敘事節(jié)奏，促使劇情迅速轉(zhuǎn)向狂歡式的歌舞表演，并通過具有叛逆精神的舞臺形象來取悅觀眾。

需要強(qiáng)調(diào)的是，視、聽兩種刺激的情緒效價相一致時，有助于個體對情緒的感知更加準(zhǔn)確和迅速，顯著提高其情緒加工效率；然而若視聽兩種刺激的情緒效價形成沖突，即一個為正性情緒一個為負(fù)性情緒時，這種情緒信息的不一致容易阻礙情緒加工。換言之，若選取的刺激情緒信息一致時，會對情緒加工給予積極影響和促進(jìn)作用；反之則會對視聽雙通道的情緒加工造成干擾。例如，《漢密爾頓》中的Yorktown（The World TurnedUpsideDown）將強(qiáng)烈的鼓點(diǎn)與槍聲音效同步，配合士兵們的模擬戰(zhàn)斗的機(jī)械化舞蹈動作，實現(xiàn)了聽覺與視覺畫面的情緒高度匹配和精準(zhǔn)卡點(diǎn)，有效促進(jìn)了觀眾的情緒加工。

盡管音樂劇《漢密爾頓》中的音樂無法直接再現(xiàn)客觀事物的形象，但卻能通過與視覺場景相配合渲染情緒來感動觀眾，進(jìn)而引發(fā)“視－聽”聯(lián)覺與共情。Myshot可以說是全劇迎來的第一個高潮，漢密爾頓在阿倫伯爾的介紹下進(jìn)入小酒館，志同道合的拉法耶特、赫拉克勒斯·穆里根和約翰·勞倫斯用“自報家門”的說唱出現(xiàn)，共同發(fā)出了要推翻英國殖民統(tǒng)治的聲音。而伯爾雖然是個知名的高材生，卻表示要觀望形勢，與四個人保持一定的距離。漢密爾頓站在桌子上的演講，用的是非常快語速的說唱，除了號召人民站起來去爭取獨(dú)立以外，還高瞻遠(yuǎn)矚地設(shè)想革命勝利后要怎樣建設(shè)一個更好的社會、美國的立國之本在哪里等問題。漢密爾頓爭強(qiáng)好勝，急于表現(xiàn)自己的欲望，與另外三人相得映彰。隨后，軍樂團(tuán)反復(fù)大跳營造出歷史的沉重感，利用多層次多聲部的合唱與輕巧有力的歌詞的協(xié)同，以漢密爾頓四兄弟為中心完成舞蹈編排，最后為觀眾帶來恢弘強(qiáng)大的聽覺與視覺的雙重沖擊感。

《漢密爾頓》通過音樂演唱與舞臺表演協(xié)同的方式，讓人聲不再是單純的旋律載體，而成為能夠廣泛激活人腦鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)的“具身化音效”，讓聽眾能夠在物理的視覺空間中構(gòu)建戰(zhàn)爭的聽覺創(chuàng)傷。多項神經(jīng)影像研究結(jié)果的共同證實，鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)（mirrorneuron system）直接關(guān)系著個體受到情緒感染后逐漸轉(zhuǎn)化共情反應(yīng)的心理表征過程，在動作理解和模仿中發(fā)揮著關(guān)鍵作用[18]。最初鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)被標(biāo)志為視覺動作模仿背后的神經(jīng)基礎(chǔ)，但近些年越來越多的證據(jù)顯示，在分辨聽覺信息時鏡像神經(jīng)元同樣參與其中。這是由于音樂不僅是一種聽覺信號，而且被視為具有層次組織的運(yùn)動行為表達(dá)序列[19]。田中（Tanaka）等的研究通過對鏡像神經(jīng)元激活情況的對比，揭示了視聽刺激和聽覺刺激對鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)的誘導(dǎo)效果具有顯著差異。他們認(rèn)為雖然聽覺刺激可以觸發(fā)鏡像神經(jīng)元的活動，但視聽刺激依舊是鏡像神經(jīng)元活動的主要誘導(dǎo)物。由于考察鏡像神經(jīng)元的活動變化可通過觀測大腦感覺運(yùn)動區(qū)的 a 波抑制情況實現(xiàn)，即鏡像神經(jīng)元越活躍，則觀測到的 a 波抑制程度越高、功率越低，因此他們借助腦電圖（electroencephalogram，EEG）記錄了被試在觀看帶有聲音的歌劇表演和聆聽沒有視覺刺激的詠嘆調(diào)時的電生理信號。實驗結(jié)果發(fā)現(xiàn)，在觀看歌劇表演時，被試大腦額一頂葉的 a 波的功率顯著低于僅聆聽音樂條件和靜息條件（plt;0.05） ）[20]，這說明視聽結(jié)合相較于僅聆聽條件更容易激活鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)，繼而誘發(fā)更強(qiáng)烈的共情反應(yīng)。

上述研究解釋了《漢密爾頓》能夠引發(fā)觀眾喚醒度較高的共情反應(yīng)的原因，即該劇采用聲畫結(jié)合的方式讓聽眾在聆聽音樂的同時，還需要觀察他人的動作信息，因而自動調(diào)用了更多的鏡像神經(jīng)元參與加工。進(jìn)一步說，《漢密爾頓》中的視覺場景與音樂表現(xiàn)的內(nèi)涵相符，觀眾在聆聽音樂的過程中也一并捕捉到具象化的藝術(shù)形象，有助于他們的鏡像神經(jīng)元基于所觀察到的人物動作進(jìn)行模仿并強(qiáng)化激活了自身，讓這些觀眾更容易理解音樂描繪的歷史事件并與戲劇和音樂中的人物產(chǎn)生共情。

四、結(jié)語

音樂劇《漢密爾頓》以其新穎獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作形式和豐富多樣的情感表達(dá)方式，深刻觸及觀眾多維度的審美反應(yīng)與情緒變化。基于神經(jīng)美學(xué)視角的評鑒，不僅揭示了《漢密爾頓》的本體形式結(jié)構(gòu)如何與觀眾的審美心理結(jié)構(gòu)相契合，更是首次從心理體驗維度探尋音樂作品的價值內(nèi)涵及審美特征，試圖超越過去立足于客觀技術(shù)分析的片面詮釋。通過總結(jié)《漢密爾頓》的主導(dǎo)動機(jī)、多重唱法和視聽結(jié)合等創(chuàng)作特色，引發(fā)觀眾審美情緒嬗變的非線性發(fā)展過程、喚起審美愉悅的自動神經(jīng)加工環(huán)路以及強(qiáng)化審美共情反應(yīng)的機(jī)理，得以窺見音樂劇的旋律、歌詞、劇情和舞蹈等的交相輝映如何跨越時間和空間，與觀眾產(chǎn)生共鳴，深化人類的情感體驗。

注釋：

① 本文選用2016年6月紐約市里查德·羅杰斯劇院官攝作為分析對象。

② 單因接觸效應(yīng)是一種心理學(xué)現(xiàn)象，又叫多看效應(yīng)、暴露效應(yīng)、接觸效應(yīng)等，指人們會單純因為自已熟悉某個事物而產(chǎn)生好感。這一現(xiàn)象所囊括的事物十分廣泛，例如文字、畫作、人像照片，多邊形及聲音等。

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作者簡介：

張紫嫣，博士，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院講師。研究方向：音樂心理學(xué)、音樂神經(jīng)美學(xué)。

王靜如，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院。

編輯：宋國棟