“治愈系”理念下纖維材料在裝置藝術中的應用研究

引言

在當今經濟與科技高速發展的時代，人們似乎具備了更多的物質條件來獲取幸福。然而，時代的快速發展造成社會競爭加劇、生活節奏加快，人們需要在短時間內完成更多的任務，以至于身心長期處于緊張狀態，幸福感也越來越低。同時，社會關系的變化導致人與人之間缺乏互動和情感支持，更容易感到孤獨。在此背景下，“治愈系”文化以舒緩情緒、撫慰心靈的特點受到人們的青睞，并由此涌現出許多治愈風格的插畫、影視作品、IP 形象、文創設計等。以互動性和時空性為特點的裝置藝術也成為傳播治愈系文化的優秀載體，來滿足人民日益增長的精神需求。作為藝術療愈的重要媒介，纖維材料本身的特質也賦予了裝置藝術治愈性。本文將從視覺、觸覺、環境聯想、手工創作4 個方面分析纖維材質治愈性的體現，并探討纖維材料在“治愈系”裝置藝術中的應用，以期為設計師和藝術創作者提供見解，促進“治愈系”裝置藝術設計的發展，使人文關懷在設計中能得到更多元的體現。

一、“治愈系”文化與“治愈系”設計

（一）“治愈系”文化的概述

“治愈系”文化的興起與社會壓力以及人們對內心安寧的追求密切相關。20 世紀后期到21 世紀，全球化、工業化和信息化的加速推動力都市生活的快節奏與高競爭環境，導致抑郁、焦慮等心理問題在全球范圍內增加。面對這一現實，大眾愈發渴望一種能夠緩解壓力、回歸心靈的文化形式。

“治愈系”一詞，出現于20 世紀90 年代末的日本，原本是指在表演上使人感到平靜、舒暢的女演員。后來日本音樂家坂本龍一發行的治愈系音樂作品《ウラBTTB》，以優美舒緩的旋律撫慰人心。此作品的發行掀起了“治愈系”（healing）音樂風格的流行，之后便從音樂擴展到文學、動畫、電影等領域。21 世紀初互聯網得到普及，促使“治愈系”文化從日本向全球擴展，逐漸成為一種廣受歡迎的文化現象。相較于藝術療愈的專業性，“治愈系”文化通過藝術作品的普及化，以及與藝術作品之間的互動讓普通人更容易接觸到“治愈”的力量，使人們在欣賞藝術作品中找到情感共鳴。

（二）“治愈系”設計的界定及當代價值

“治愈系”文化的目標是指借助藝術、文學、音樂等形式，以柔和的藝術表達，給人帶來安寧、慰藉和力量。而“治愈系”設計則是這一文化在設計領域的延伸和體現，是“治愈系”文化的具體化與場景化表達。將文化中對心理治愈、情感慰藉與人性關懷的理念通過設計形式延伸到現實生活中，具有“引領設計創新”和“消解負面情緒”的當代價值。

1. 引領設計創新

“治愈系”設計引領了當代審美潮流，強調人性化理念，推動了設計師在產品與空間設計中更加關注用戶體驗與情感共鳴，進而促進設計創新與發展。 隨著人們對精神健康的關注增加，“治愈系”設計逐漸成為消費市場的核心趨勢，豐富了人們的精神生活，滿足了多樣化的文化需求。

2. 消解負面情緒

針對減輕焦慮和孤獨感等負面情緒，“治愈系”設計通過視覺、觸覺和情感互動幫助人們舒緩身心。例如，日本知名IP“懶蛋蛋”通過展現懶惰、無所事事的生活狀態，與現代人的疲憊感產生共鳴，并以幽默的方式緩解壓力（圖1）。還有近年來興起的DIY 系列小物擺件和捏捏玩具，使人們暫時將繁忙的工作放在一旁，感受當下的寧靜與美好。其制作過程中帶來的挑戰與成就感，也促使人們產生了積極的情緒。

二、纖維材料的治愈性體現以及與裝置藝術結合的優勢

（一）纖維材料的治愈性體現

纖維材料的治愈性源于其本身的物理特性，并通過觸感、視覺、環境聯想及手工創作4 個方面發揮作用。

1. 觸覺：生理與心理的雙重安撫

心理學研究表明，觸覺在情緒調節中發揮著關鍵作用，柔軟的物品能有效緩解焦慮和孤獨感。相較于身體的其他部位，手部神經末梢高度密集，因此對觸感刺激的感知更為敏銳。棉、羊毛、絲綢等材質的柔軟觸感能夠激發人體皮膚的舒適感受，刺激神經系統釋放內啡肽、催產素等使人產生愉悅感的化學物質。此外，纖維材料的溫暖特性進一步增強了其心理安撫效果。研究表明，物理溫度與情感溫度之間存在心理聯結效應，如毛毯、針織品等常被用作保暖織物，其帶來的“包裹感”類似于嬰兒時期的襁褓體驗，能夠在寒冷或焦慮時給予個體安全感和心理慰藉。

2. 視覺：色彩與肌理的心理療愈機制

棉花、亞麻等天然纖維材料通常呈現以自然、柔和的色調，符合人類長期以來對自然環境的親近感，從而在潛意識層面營造安全感，降低焦慮水平。此外，色彩心理學研究表明，低飽和度、低對比度的色彩組合可減少視覺刺激，使人更容易進入平靜穩定的心理狀態。

纖維材料的肌理特性也是影響視覺治愈效果的重要因素。天然纖維的不規則的紋理模擬了自然界的隨機形態，有助于緩解視覺疲勞。而規律的編織圖案則可為大腦提供節奏感，類似于觀察大自然中的波浪、年輪或蜂巢結構，能夠降低大腦的“混亂”感，增強視覺的穩定性和秩序感。不同的編織方式也會影響心理感受：松散的編織結構可能帶來輕盈透氣感，適于營造舒適、自由的氛圍；緊密的編織方式則易形成包裹感，為使用者提供安全和依附的心理體驗。

3. 環境聯想：歸屬感與安全感的觸發

纖維材料不僅是物理上的舒適選擇，更是一種心理上的慰藉，其與自然、家庭、記憶等情感因素的聯結，使其成為能夠提供安全感和治愈力的重要材料。棉、麻、羊毛纖維材料源自天然生物性材質，這一屬性使其在心理層面與自然環境建立了深厚的聯結，使人產生回歸大自然的放松感。床單、地毯、窗簾、抱枕等家居用品在日常生活中的廣泛應用賦予纖維材料溫馨、親密的象征意義，能夠勾起人們對家庭的歸屬感，并強化安全感體驗。

童年時期的感官體驗對成年后的情緒調節有深遠影響，例如兒時使用的毛毯或者絨毛玩具等，會在潛意識中留下安全感的印記。因此，當個體在成年后接觸類似的纖維材質時，能夠激活童年時期的溫暖記憶，進而帶來心理上的安撫作用。此外，纖維材料通常出現在舒適的生活場景中，如“蜷縮在柔軟的沙發上”或“冬日里圍著溫暖的羊毛圍巾”等。這些場景所營造的輕松、自在的氛圍進一步強化了纖維材料的治愈效果。

4. 手工創作：藝術療愈的實踐方式

纖維材料常用于編織、刺繡、縫紉等手工藝活動，這些過程具有藝術療愈的效果。例如，拼布藝術被廣泛應用于心理治療，尤其是PTSD（創傷后應激障礙）患者中。通過鼓勵患者使用舊衣物、織物碎片制作拼布作品，來使其在縫制的過程整理情緒、療愈創傷，重建對生活的掌控感。相較于繪畫療愈，纖維手工創作能夠將觸覺與視覺結合，充分發揮五感的作用效果。此外纖維手工過程中重復的手部動作有助于進入“心流”狀態，產生類似冥想的效果，從而使人專注于當下并減少雜念和壓力，同時也帶來了成就感與滿足感，增強了個人價值認同。

（二）纖維材料與裝置藝術結合的優勢

1. 裝置藝術是體現纖維材料治愈性的優秀載體

裝置藝術相較于插畫等平面藝術，能夠通過多感官交互（視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等），能夠打造更具沉浸感的藝術體驗。此外裝置藝術注重與觀眾的互動，促使觀眾從被動觀賞轉變為主動感受，增強作品的感染力。同時，纖維材料本身也具備多感官的療愈效果。借助裝置藝術的立體形式與互動性，可進一步拉近作品與受眾的距離，深化作品的情感表達，引發觀眾共鳴和思考。

2. 纖維材料拓展了裝置藝術的表現力

纖維材料的延展性和柔韌性使其可以被編織、折疊、纏繞、懸掛，從而創造出復雜多變的結構和形式，豐富裝置藝術的空間形態。這種可塑性也使其能夠與其他材料達到很好的融合，以便根據主題的表達選擇不同的材料進行創作，產生獨特的藝術效果。在互動中，纖維材質不僅為觀眾提供舒適溫柔的感受，也使觀眾能夠安全地接觸和操作。例如可變形的互動裝置可以通過拉伸或彎曲，讓觀眾“改造”藝術作品，極大增強了裝置的趣味性和表現力。 纖維材料具有的豐富質感和觸感，能在互動中通過觸摸和觀察纖維材料的紋理和細節，獲得身體感受和情感共鳴。

三、纖維材料在“治愈系”裝置設計中的應用

本章結合實際案例對“治愈系”纖維藝術裝置進行系統分類，總結出4 種設計策略，并探討纖維材料在4 種策略中的具體應用以及所產生的治愈效果。本研究為后續的藝術實踐創作提供理論支持和實踐指導，以優化“治愈系”裝置藝術的表達方式和互動體驗。

（一）模仿自然形態：生物親和性與情感慰藉

1984 年美國生物學家E.O. 威爾遜（E.O. Wilson）提出生物親和性假說，認為人類天生具有親近自然并與其他生物建立聯系的內在需要和傾向。這種親和性是人類在長期進化過程中形成的，并深深植根于人類的基因和心理層面。曲線形態較直線形態更容易引發愉悅感，正是因為它們更接近自然界的有機形態，如樹木、河流、山巒等。大自然是人類最重要的靈感源，因此可以參考自然形態，來進行“治愈系”裝置設計。

纖維材料以其柔韌性、可塑性和親膚性，能夠通過編織、氈化、刺繡、縫紉等技法，模擬自然界的結構。例如，粗麻布與棉線的手工編織，能夠模擬樹根、菌絲、珊瑚等自然有機體的生長形態，增強作品的生命力。此外，棉、麻、羊毛、絲等材質因其源自自然，能夠激發觀者對大自然的聯想，帶來溫暖和舒適的感官體驗。纖維材料也可以同木材、石材、沙子等自然材料結合，以強化多感官的自然體驗。

巴西藝術家埃內斯托·尼托（Ernesto Neto）的作品《蓋亞母親樹》（Gaia Mother Tree）通過對自然形態的模仿，以及織物的觸感、空間的圍合感和嗅覺體驗，創造出一個具有療愈效果的沉浸式環境。該作品由彩色手工編織物組成，模仿了樹木的生長方式和樹根、樹干、枝葉的形態，構建出充滿生命力的有機空間（圖2）。觀眾可以走入這座“樹”內部，感受柔軟的纖維網包裹全身，觸摸具有彈性的編織表面。同時，裝置內部填充有薰衣草、肉桂等天然香料，增強嗅覺療愈效果。這種多感官體驗使觀眾仿佛被大自然所環繞，滿足其潛在的生物親和性需求，從而降低焦慮感，提升心理舒適度。

（二）強調敘事性：構建情感連接與心理療愈

敘事性在藝術作品中指的是通過視覺、觸覺等感官元素或象征性語言，傳達故事、情感或歷史記憶，以引導觀眾理解作品的情感意圖。裝置藝術的敘事性通過構建故事情境、增強情感共鳴、引導觀眾自我表達和提供沉浸式體驗，從多個層面帶來治愈效果。通過藝術語言與觀眾建立聯系，使他們在作品中找到心理安慰、釋放情緒，并獲得正向的情感體驗。

在敘事性裝置藝術中，纖維材料因其柔軟、溫暖的質感，使觀眾在觸覺體驗中自然地產生情感共鳴，營造出親近感和舒適感。這種觸覺上的互動，能夠使觀眾更深入地融入作品的敘事情境，增強情感聯結。同時，相比于金屬、塑料等剛性材料，纖維材料的可塑性和空間塑造能力，便于構建復雜的敘事結構和空間體驗，創造既私密又具有公共情感共鳴的藝術環境。

鹽田千春（Chiharu Shiota）的作品《靜默中》（In Silence）的靈感來源于作者兒時鄰居家的一場大火，這場經歷令她對失去、記憶和生命的流動性產生深刻思考。作品由一架燒毀的三角鋼琴、一排空置的椅子以及周圍被黑色毛線纏繞的空間組成，模擬了火災后殘存的景象（圖3）。黑色羊毛線的溫暖、柔軟的觸感與“災難和失去”的主題形成對比，使作品具備親切感與情感溫度，而不只是悲傷的記憶再現。作品中的黑色纖維被自由地纏繞、拉伸、疊加，從而創造出具有敘事性和沉浸感的空間，讓觀眾“走進故事”，在作品的環境中建立更深層的心理聯結。《靜默中》通過構建沉浸式的故事情景將情緒可視化，使觀者能夠進入作品的敘事空間，并在其中找到自己的情感投射點。盡管作品展現的是關于失落、災難的沉重主題，但其本身并非僅僅停留在對痛苦的再現，而是試圖通過藝術的形式，引導觀眾去面對和接納內心的傷痛，提供了一種接受缺失、理解生命流動性的可能性。

（三）體現童趣感：營造輕松愉悅的感官體驗

采用夸張的造型、卡通形象、涂鴉、兒童玩具等元素，能夠營造出可愛俏皮又創意十足的效果，喚起觀眾的童心。這類裝置不依賴復雜的敘事背景和晦澀的象征意義，而是通過孩童般的非理性和幽默感帶來純粹的歡樂瞬間。因此這類作品具有普適性，成人和兒童都能從中感到愉悅，其核心在于讓觀眾暫時脫離秩序嚴謹的現實世界，進入一個輕松、無憂的空間，從而獲得心理上的放松與愉悅。

纖維材料的柔軟觸感有情緒安撫的作用，因此將其與繽紛的色彩、幽默的造型相結合，能夠使裝置具有卡通玩偶的特點，增強作品的親和力與童趣感。日本藝術家河井美咲（Misaki Kawai）的“emoji系列”，是“治愈系”纖維藝術裝置中體現童趣感的典型案例（圖4）。該作品在視覺上通過有趣的神態和大膽的色彩搭配，營造出荒誕幽默的氛圍，使觀眾會心一笑，從而在情緒上產生松弛感。此外，作品采用毛絨、仿皮草、棉花填充等材料，使雕塑表面具有松軟、蓬松的質感。在展覽過程中，藝術家鼓勵觀眾擁抱、觸摸裝置，讓觀眾通過觸感體驗到心理上的治愈作用。許多參與者表示，當他們用雙手觸摸毛絨雕塑的表面時，仿佛回到了童年時期擁抱玩偶的感覺，這種熟悉的體驗幫助他們短暫脫離了現實的壓力，回歸純粹的快樂狀態。

（四）引發互動：在過程中釋放壓力

研究表明，身心投入、專注當下的正念訓練能夠激活前額葉皮層，抑制杏仁核的過度活動，從而增強個體的情緒調節能力，減少焦慮與壓力。互動式的裝置藝術通過沉浸式體驗、觸覺反饋和行為參與，引導觀眾進入正念狀態，使他們在專注于互動的過程中放松身心，達到治愈的效果。

纖維材料的可塑性和柔韌性，能夠創造富有包裹感和安全感的互動空間，降低觀眾在互動中的心理門檻，使其更容易融入體驗，從而增強療愈效果。相比于冰冷的金屬或堅硬的塑料，纖維的觸感更具親和力，使人更愿意通過觸摸、攀爬、晃動等方式參與其中，從而在身體活動中實現壓力釋放。

日本公共藝術家堀內紀子（Toshiko Horiuchi）的互動編織作品“鉤針游樂場”，以結實而柔軟的尼龍材質手工編織而成，無論是成人還是兒童都能夠通過自由攀爬、跳躍、搖擺與裝置產生直接互動（圖5）。這種體驗類似于正念訓練中的“專注當下”原則，當觀眾沉浸在游戲過程中，他們的注意力完全聚焦于自己的動作和身體感知，避免了對外界壓力和焦慮的關注，從而自然進入放松的狀態。此外，纖維材料的柔軟性和彈性使互動過程充滿安全感，降低了探索未知環境帶來的不安。相比于金屬攀爬架或塑料滑梯等傳統游樂場的剛性設施，織物材質的結構能適應身體的力量反饋，使體驗者在運動時感受到輕柔的回彈。這種觸覺上的溫和體驗進一步增強了情緒安撫作用，使人在無意識中獲得心理療愈。

四、纖維材料在“治愈系”裝置藝術中的設計實踐

在第三章中筆者總結出4 種“治愈系”纖維藝術裝置的設計策略，但在具體設計實踐中，裝置的表達方式不應被局限于單一策略，而應結合主題、觀眾需求及情境，實現多維度的感官體驗。例如，上一章提到的埃內斯托·尼托的《蓋亞母親樹》，便是在自然有機形態的基礎上融入了可進入、可觸摸的交互體驗。本章將綜合運用以上4 種策略，充分發揮纖維材料的特性，進行“治愈系”裝置設計實踐（表1）。

（一）主題與構思

本作品《浮游幻境》以“幻想世界中的治愈生態”為主題，靈感來源于自然界的植物、微生物群落以及幻想生物（圖6）。作品旨在通過仿生形態、擬人化造型、敘事空間與互動體驗的結合，構建一個充滿生機與趣味的沉浸式治愈環境。這一設計理念的提出，基于現代都市人群，尤其是年輕群體，在高壓社會環境下所表現出的“成人兒童化”心理趨勢。他們往往具有“拒絕長大”和“希望回到童年生活”的心理特征，以及兒童化的審美取向，并期望在輕松可愛的童趣作品和玩具中尋求情緒價值，以減輕現實壓力。中國玩具和嬰童用品協會數據顯示，2024 年上半年，中國玩具重點品類整體銷量同比增長9.3%，其中毛絨玩具的銷售額增幅位列前三。由此可見，人們對于童趣產品的需求日益凸顯，許多設計師和藝術家都在作品中加入了童趣元素，來賦予作品趣味性和治愈性。

作品選用羊毛氈、扭扭棒等纖維材料，通過針氈塑形、濕氈、纏繞、拼接等技法打造豐富的層次感與觸覺體驗，使整個場景既具有生態生命力，又充滿童趣和情感溫度。同時，羊毛氈與扭扭棒柔軟、可塑的特點，使觀眾在觸摸、探索的過程中，獲得心理慰藉與情緒釋放。

（二）設計實踐

1. 自然元素的體現——仿生造型與有機生長形態

人類天生對自然形態具有積極情緒反應，曲線、螺旋、非對稱結構等有機生長形態能夠降低人對生硬幾何形態的壓迫感，使其在空間中獲得更舒適的心理體驗。本作品借鑒了藤蔓、珊瑚、菌類、海洋軟體動物等生物形態，通過曲線、螺旋、觸角等造型元素，打造出體現有機生長感的治愈空間，使觀眾在潛意識中建立與自然的情感連接，獲得心理療愈。

羊毛作為天然纖維，其獨特肌理帶有一定的隨機性和層次感，這種特性可以很好地模擬自然界中植物的絨毛、苔蘚的質感、動物的皮毛，增強了觸覺和視覺上的自然體驗，使觀眾仿佛置身于一個充滿呼吸感的生態空間。作品底部同樣由羊毛氈覆蓋，采用濕氈的工藝達到色彩暈染與漸變的效果，使場景呈現出類似苔蘚、菌絲的自然生長效果。此外，羊毛氈、扭扭棒等可塑性強的材料，便于表現藤蔓纏繞蜿蜒的狀態，增強了場景的生動感。

2. 童趣感的體現——擬人化形態與明快的色彩

（1）擬人化形態與情感共鳴

兒童早期普遍具有“擬人化認知”，例如對玩具說話、認為星星會“眨眼”等。這種思維方式隨著成長逐漸被理性認知取代，但擬人化形態能夠重新激活這種童年思維，使大腦下意識地采用更具情感化、直覺性的方式去理解世界，從而回歸更單純、富有想象力的心理狀態。本作品采用軟體動物、植物、菌類等自然元素，并通過夸張、卡通化的造型進行擬人化處理。例如，黃色主體生物的大眼睛、鼓起的臉頰、呆萌的神情，以及其周圍表情各異的擬人生物。這種幽默、親和的視覺特征，容易喚起觀眾的童心，拉近觀眾與作品的心理距離，使觀眾更易沉浸在輕松直觀的情緒體驗中。

羊毛氈柔軟、蓬松、溫暖的觸感，類似于童年時期常見的毛絨玩具或毯子，能夠激發人們的安全感與情感依戀。舒適的觸感搭配具有親和力的擬人化造型，使緊繃的神經在作品營造出的童真、歡快的氛圍中暫時得到放松。

（2）高飽和度色彩與情緒調節

童趣感常與明快、高飽和的色彩密切相關，這些色彩常被應用于兒童玩具、動畫、繪本，來增強吸引力與視覺沖擊力。心理學研究表明，高飽和度、明亮的色彩能夠激發積極情緒，提升愉悅感。特別是檸檬黃、天藍、玫紅、草綠等鮮艷色彩，能夠刺激多巴胺分泌，提高心理能量感。選用高純度色彩構建活力氛圍，并通過色彩漸變處理，中和高飽和色彩帶來的突兀感，使整個作品更加和諧自然。此外，羊毛氈的優異吸濕性能使染色均勻且飽和，其良好的固色性確保作品的顏色持久鮮艷，增強視覺沖擊力。

3. 敘事性的體現——承載故事的“小世界”

沉浸式敘事環境有助于個體通過故事化的方式整理情緒，使其在虛擬情境中找到心理寄托或情感宣泄的出口。作品構建了一個充滿奇幻感的環境，使空間呈現出未知但友好的生態特征，為觀眾提供了一個開放式敘事空間。對一些觀眾而言，這里或許是某種神秘生物的家園，象征著歸屬感與安全感；對另一些人而言，這可能是夢境世界，提供了逃離現實壓力的空間。這種個人化的情感投射，使作品成為觀眾與自身情感對話的媒介，從而帶來深層次的治愈效果。

在敘事藝術中，材質的選擇直接影響觀眾對角色性格的感知。柔軟的材質通常代表溫暖、善良與親和力，而堅硬材質則可能塑出冷漠、理性甚至機械化的形象。本作品由一組擬人化的生物形象構成，它們擁有獨特的外形和豐富的表情，宛如生態家園的守護者。選用羊毛氈塑造這些角色，不僅使角色呈現出溫和、無害的視覺印象，還強化了作品情感溫度與敘事氛圍，讓觀眾感受到陪伴和心理慰藉。此外羊毛氈的可塑性極高，便于在角色與場景塑造中創造豐富的細節，增加了作品細膩度和生動性。例如，彩色的牙齒、夸張的睫毛、點狀裝飾以及怪趣的觸角等細節元素，使整個作品不僅具有敘事性，還增強了觀眾的情感共鳴，使其更像一個可以被“擁抱”的世界。

4. 互動性的體現——材料的可塑性與柔軟觸感

作品采用多維度構造，使其在不同視角下呈現豐富的視覺變化，增強了觀賞的互動性。觀眾可通過位置移動、視角調整等方式體驗作品在不同角度下的動態變化，從而延長沉浸感，使觀賞過程更加具有探索性與趣味性。

羊毛氈材質的溫潤觸感，能夠有效緩解人們在鋼筋水泥的城市中累積的緊張感，使作品更具親和力。其柔軟性不僅增強了作品的安全性，使其適合公眾，尤其是兒童進行觸摸與探索，還在心理層面降低了人與作品之間的距離感，使互動更加自然、放松。作品中的藤蔓和扭曲的螺旋線采用扭扭棒等彈性材料，使其具備很強的可塑性，觀眾可以通過觸摸、拉伸或彎曲調整作品的局部形態，從而在一定程度上“參與”創作，使觀看的過程同時成為游戲與交互的體驗。這種互動方式類似于童年玩黏土、毛絨玩偶或扭扭棒手工的體驗，使人在無意識中回溯童年記憶，進一步強化作品的情感連結與療愈效果。這種可觸摸、可拉伸、可調整的互動方式以及多維度構造，讓觀眾在探索過程中專注于當下，促進正念狀態，從而減輕焦慮感。

總結

當今社會，人們在滿足基本物質需求的同時，對精神層面的生活品質和情感療愈的關注日益增強。纖維材料憑借其柔軟觸感、視覺溫度、自然聯想及手工創作的沉浸體驗，在“治愈系”裝置藝術中發揮著重要作用。本研究圍繞纖維材料的治愈屬性，探討其在“治愈系”裝置藝術中的感官表達、情感塑造及互動體驗，并總結出4種核心設計策略：模擬自然形態、強調敘事性、體現童趣感、引發互動，最后將4 種策略綜合運用于設計實踐。本研究希望能夠為設計師提供新的靈感，“治愈系”裝置藝術的持續發展，使設計在滿足審美需求的同時，也能成為舒緩情緒、撫慰心靈的重要媒介。