融合與創新：設計類專業傳統文化人才培養的路徑探索

一、傳統文化傳承的時代需求與教育使命

傳統文化作為中華民族歷史長河中的瑰寶，深植于民族認同以及民族自信中。目前，在全球化浪潮中，中華民族傳統文化既面臨著西方文化的沖擊，也迎來了國人文化覺醒與全球化融合的機遇。如何在全球化中找到中華傳統文化保護和發展的平衡點成為了當前的關鍵議題。

（一）國家政策與財政助推

近年來，國家通過一系列政策和財政的支持，推動著中華傳統文化的傳承與發展。2017 年《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》明確提出，到2025 年基本形成傳承發展體系的目標任務；2021 年《中華優秀傳統文化傳承發展工程“十四五”重點項目規劃》細化形成了23 個重點項目矩陣；2022 年《“十四五”文化發展規劃》將傳統文化保護納入了國家文化數字化戰略，強調科技賦能文化傳承；2025 年國務院持續安排專項資金支持文化遺產保護。同時，文化和旅游事業費也逐年增加[1]，中國非遺傳承人培訓計劃累計培訓人數超過10 萬人次[2]，成效顯著，如圖1。

（二）設計在文化傳承中的獨特地位

設計作為文化解碼的翻譯者、創新轉化的實踐者以及價值重構的引導者在中華民族傳統文化的傳承與創新中扮演著重要的角色。設計教育作為行業人才輸送的重要渠道，持續為設計行業輸送新鮮血液，其重要性不言而喻。

各大高校設計類專業在政策導向以及傳統文化數字化趨勢驅動下，積極探究傳統文化的現代專一路徑。如西華師范大學美術學院探索“絲綢/ 陶藝/ 漆器+3D 打印/ 數字化設計”的跨媒介融合，通過數字技術對傳統技藝進行轉譯，讓傳統技藝通過現代化手段展示出來。

其次，設計教育注重培養學生的創新能力，在傳統文化傳承過程同時也促使傳統文化向現代價值轉化，使其具備現代設計的應用價值。例如西北工業大學結合激光技術開設了特色剪紙課，拓展了消費者對傳統剪紙藝術的認知。

最后，設計教育也在探索將傳統文化轉化為可感知、可傳播、可消費的載體，使其成為傳統文化價值重構的引導者。例如廈門理工學院影視學院開發AI 動畫，通過短視頻將閩南傳統儀式推向國際舞臺。

二、活態傳承下設計類專業人才培養的職責

設計教育在傳統文化活態傳承中肩負著教育以及行業雙向賦能的職責，兩個維度相互補充，共同推動著設計教育與創意產業的蓬勃發展。

（一）教育維度

培養復合型人才：設計類專業需立足學科特色與育人目標，構建傳統文化課程體系，將傳統文化有機融入教學，培育兼具文化底蘊與現代設計能力的復合型人才是傳統文化活態傳承中的首要職責。

培養實踐與創新能力：設計類專業教育應引導學生深度挖掘傳統文化精髓，通過實踐筑牢傳統文化傳承根基；同時鼓勵基于傳統文化的現代設計創新，推動傳統文化創造性轉化。

提升國際視野、強化職業道德與責任感：設計教育既要引入國際設計理念與多元文化案例，培養學生以全球化的視角傳播中華傳統文化；又要強化職業操守，樹立尊重知識產權與傳統的意識，增強傳承使命感與社會責任感。

（二）行業維度

1. 加強行業交流與合作，推動設計教育與產業需求的對接：設計類專業在傳統文化活態傳承過程中有責任加強與行業的交流與合作。需要在深入調研產業需求以及傳承困境的的基礎上，積極搭建高校、設計公司與傳統文化機構間的交流平臺。在人才培養環節中，系統化解傳統文化傳承的困境與產業需求之間的矛盾，一方面促進傳統文化走向市場，另一方面培養出契合市場需求的創新性設計人才。

2. 引領設計趨勢與文化創新，創造高價值文化成果：在精準把握產業需求后，設計類專業需敏銳洞察時代文化特征與大眾審美需求，挖掘傳統與現代的精髓，積極運用新技術、新思維，探索傳統文化獨特的表現形式，有責任引領健康、積極的設計潮流。通過創意設計傳承弘揚優秀文化，提升文創產品的競爭力，并為社會創造更具價值的文化成果。[3]

三、文化創意設計市場供需矛盾

在傳統文化傳承創新背景下，文化創意設計市場正深刻變革。2024 年7 月15 ～ 18 日，黨的二十屆三中全會在北京召開，會議審議通過相關決定。《決定》強調：“中國式現代化是物質文明和精神文明相協調的現代化，必須增強文化自信，發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化，加快適應信息技術迅猛發展新形勢，培育形成規模宏大的優秀文化人才隊伍，激發全民族文化創新創造活力。”[4] 設計師的傳統職責是功能與美學的塑造者，在現代社會更是社會問題的回應者和文化價值的傳遞著，增加文化自信、推進中國式現代化物質文明和精神文明建設是設計師義不容辭的責任。

因此，設計專業面臨的核心問題是如何構建一個深度融合傳統文化精髓與現代設計理念的教育體系和實踐模式，以促進文化傳承與創新并行不悖。

（一）文化產業需求巨大

據對全國7.8 萬家規模以上文化及相關產業企業調查，2024 年文化企業營收14.15 萬億元（+6.0%），其中文化新也太營收5.91 萬億元（+9.8%），增速快于行業均值3.8 個百分點。創意設計服務（2.41萬億元/+6.8%）、文化消費終端生產（2.53 萬億元/+4.6%）貢獻突出。[5]

文化創意設計產業已成為我國經濟增長新引擎與社會交流的紐帶。科技發展、消費多元化以及全球文化融合加速了產業需求的擴張，產品競爭力從功能美觀轉向文化內涵、審美與情感共鳴。如故宮文創年銷15 億（粉絲1025 萬，復購率44%）、觀夏“昆侖煮雪”香水超3萬人加購、華為Mate 60 Pro 丹霞橙版二手市場溢價2000 元等案例印證了文化產業潛力巨大。

同時，文化產業人才需求同步攀升。2024 年北上廣等一線城市創意設計崗位缺口約2 萬個；2025 年阿里巴巴杭州補錄25 個設計崗，江浙地區需求也較為突出。高度重視并有效培養兼具人文知識與技術能力的復合型人才，是我國設計類專業的重要任務[6]。

（二）高校設計類專業就業困境

近年，社會需求與產業結構變化導致部分傳統設計類專業面臨生存危機。2018 ～ 2022 年，撤銷專業TOP20 中，服裝與服飾設計（70所）、產品設計（66 所）、廣告學（46 所）、工業設計（45 所）、服裝設計與工程（31 所）成為近年來撤銷數量較高的典型代表[7]。以上數據表明設計類轉業面臨著人才培養與市場需求脫節的嚴峻挑戰。

1. 市場需求變遷倒逼專業轉型

技術革新與消費需求的升級對設計行業提出了新的要求：工業設計已從產品造型轉向智能制造、人機交互等跨學科能力；廣告學面臨數字營銷、大數據分析等技術沖擊；服裝設計受快時尚與可持續理念雙重擠壓，部分院校因就業率低迷撤銷該專業。設計類專業人才培養目標與途徑如何有效對接市場需求，保證專業的可持續發展是當下的重要課題。

2. 教育供給滯后行業需求

課程設置陳舊是專業撤銷主因，例如產品設計仍側重傳統手繪與模型制作，新興技術融合不足；設計類實踐教學局限于傳統項目，缺乏跨界與新興技術的應用，理論與實踐相脫節、實踐與市場相脫離，導致人才無法滿足企業對復合型能力的需求。

3. 政策調控加速結構優化

教育部動態監測機制強化了專業“優勝劣汰”的導向作用，高校為應對“雙一流”建設以及學科評估時，往往傾向于集中資源，大力發展社會認可度高或有交叉學科潛力的專業。如工業設計轉向智能產品設計、數字媒體藝術等交叉學科方向，以契合“新工科”“新文科”建設目標。此類調整是對市場需求做出的及時有力回應，同時也是對教育質量優化所展開的主動積極探索。

因此，設計專業的撤銷不是簡單的教育方面出現問題，而是高等教育為適應社會經濟發展而做出的必然選擇。在未來，設計教育依然要從動態的角度去重新構建課程體系，著重培養跨學科綜合能力以及實踐創新能力，深化校企協同，確保人才鏈與產業鏈精準對接。

四、設計類專業傳承創新傳統文化核心困境

（一）設計類專業人才培養方案有短板

1. 課程體系結構失衡

受現代科技高速發展的影響，當前設計教育易偏技術崇拜，忽視文化深耕，“重技術、輕理論”這種固定思維較為普遍[8]。傳統文化常作為案例補充而非系統教學，其理論課程碎片化，缺乏深度整合，導致學生文化認知淺表化，傳統文化在設計中的深度創意與融合受阻。

2. 實踐受限，難助傳統產業活態傳承

當前，設計教育傳統文化教學大多依賴書本與網絡知識傳授，缺乏實地考察、工作坊等沉浸式實踐，項目設計也呈常規化。這種“離岸式”培養模式使學生活態傳承的實踐能力與產業需求脫節，導致設計成果與文化創新需求存在斷層。

3. 傳統文化課程協同機制不足

（1）選修孤立化：傳統文化課程多為非必修課，出現未選修則知識缺失的狀況，且選修與設計類專業課缺乏銜接，學生整合能力不足。

（2）時許斷層：目前理論課多集中在大一，而設計實踐課（如文創設計）集中在大三，時間跨度大，理論難以支撐實踐。

（3）學科存壁壘：傳統文化與現代數字技術分屬不同課程群，例如非遺手工藝重在傳統技法，設計課聚焦現代技術，學科交集不足，阻礙傳統文化數字化創新表達。

這種碎片化教學導致學生思維和表達方法受限，難以突破傳統框架。一方面影響文化深度挖掘，學生難以設計出既有文化底蘊又契合現代設計理念的作品，影響學生個人成長，同時也制約著傳統文化及設計行業的整體發展。

（二）設計類專業學生思維存定式，缺乏系統指導

首先，學生運用傳統元素時，往往直接挪用原始符號，或進行簡單機械性的拼貼，缺乏拆解重構以及深層寓意的轉化，導致作品既無創新性，也難體現傳統與現代的融合之美。其次，學生設計過程中邏輯架構單一，容易將調研、構思以及制作割裂開，缺乏對整個設計流程的宏觀把控能力，導致其在綜合性設計時難以形成連貫方案，影響作品整體效果。

學生面對復雜命題時缺乏應變能力，難以適應多元場景的需求，設計的延展與創新受到限制。同時設計套用模板，思維比較保守，僅局限于色彩、形態等的表面調整，怯于嘗試跨界融合，最終導致作品同質化嚴重，難以凸顯獨特性，最終阻礙傳統文化的活態傳承。

（三）學生傳統文化創新意識的深度廣度不夠

1. 文化認知淺表化：形式挪用與內涵缺失

當前，設計教育中的傳統文化認知呈現三重困境：

（1）表象化符號挪用[9]。對傳統紋樣、符號、造型等僅作表層復制，忽視其文化內涵與邏輯。如忽視“藻井”結構“天人合一”、皇權等級秩序等文化象征。

（2）民俗語境缺失，設計過程對文化儀式與使用場景缺少還原性研究。如當前端午文創設計多停留在龍舟、粽子等表層符號的簡單堆砌，而忽視了“蘭湯沐浴”的衛生禮俗、“五色絲”祛穢納吉等深層文化內涵，導致作品淪為淺薄的節日標簽。

（3）傳承邏輯斷裂。學生對非遺技藝的模仿僅停留在技法層面，未能深究其生成機制。以景泰藍掐絲工藝為例，多關注線條與色彩美感，卻忽視“一器百工”的復雜工藝及匠人對品質與藝術的追求，致使文化內涵日漸模糊，傳承出現斷層。

2. 文化視野局限：熱點扎堆、多元缺失

學生對傳統文化素材的選擇存在明顯偏倚——過度追逐“網紅非遺”（如故宮IP、敦煌壁畫等）及建筑、器物等物質文化遺產，導致同質化設計泛濫（如盲盒、表情包），而小眾地域文化（如閩東廊橋技藝、東巴象形文字[10]）及非物質載體（方言、民間文學等）長期被忽視。這種“符號搬運”思維不僅限制了設計靈感來源，更造成文化資源的浪費。唯有打破“符號搬運工”的思維慣性，學生的作品才能真正實現“傳統的陌生化”與“創新的在地化”。

五、創新路徑：傳統文化人才培養三階遞進

本研究突破傳統設計教育中理論與實踐割裂的狀態，首次將中國古代教育家孔子的“知之—好之—樂之”教育哲學與中國現代設計教育家柳冠中先生的事理學方法論進行跨時空融合，構建三維協同式的傳統文化基因喚醒模式，破解了傳統文化傳承中“文化認知淺表化”“設計思維局限”“創新意欠佳”等困境。通過人才培養理實貫通、事理學破思維定式、教學研協同發展等方式，從3 個維度讓學生沉浸其中逐步實現知之、好之、樂之，最終將傳統文化成為設計類專業人才的內在驅動，并以現代數字技術為外在范式表達出來，最終實現經典傳統文化的活態傳承，如圖3。

（一）知之——同心圓課程體系實現人才培養理實貫通

1. 創新點

針對設計類專業在傳承創新傳統文化教學過程中人才培養方案有短板的問題，采取同心圓課程體系，通過人才培養理實貫通的方式，構建“文化認知—設計轉化—創新應用”三級課程群，分別從筑牢文化理論基礎、跨學科融合、創新實踐教學課程3 個不同級層，構建同心圓課程體系。

該課程體系基于成果導向教育理論，旨在培育學生實現傳統文化活態傳承的核心能力。一方面，首先基于文化內核理論深化對傳統文化的系統性認知，繼而以實踐應用為導向明確活態傳承的具體目標，再通過設計賦能推動傳統文化的活化創新與成果轉化，最終實現文化生態的可持續涵養與滋養；另一方面，以文化內核的理論滋養筑牢根基，繼而通過跨界融合的創造性轉化搭建橋梁，進而推動文化與設計的深度融合，完成從“融”到“創”的價值躍升——賦予設計作品獨特的文化標識與思想深度，最終構筑可持續生長的設計生態。

依托同心圓課程體系的層級遞進架構與理實貫通機制，推動文化與設計形成“內涵滋養- 靈感轉化”的雙向賦能關系——文化為設計注入深層精神內核與創意源動力，設計則為文化提供現代表達載體與傳播放大器。最終培育具備“文化理解—設計轉化—行業應用”全鏈條能力的創新型人才，切實達成知識內化與素養培育的“知之”目標，如表1。

核心創新點總結：

①結構創新：以傳統文化活態傳承能力為目標反向設計課程體系，形成“理論—實踐—創新”有機嵌套的同心圓結構。②方法創新：通過跨學科實踐模塊（中間環層）連接文化內核與創新外延，構建“傳統基因+ 現代技術”的轉化通道。③價值創新：將教學成果聚焦文化生態構建，使設計教育成為傳統文化創造性轉化的社會新質生產力。

（1）文化理論筑牢基層

大一階段設置傳統文化理論必修課，涵蓋中國設計思想精髓、非遺工藝原理等核心內容。課程設計緊扣專業特色，例如，視傳重在地域符號文化解讀、產品設計聚焦傳統結構工藝、環境設計側重傳統建筑空間哲學與風水學、服裝深耕地域服飾制度與社會禮制。采用典籍精讀與現代設計考察相結合雙軌教學模式，筑牢學生傳統文化理論基礎，確保課程多樣性與專業實用性的統一。

（2）跨學科融合

大二階段聚焦“文化—設計轉化”能力培養：通過傳統文化與數字技術（AI/AR 等）的跨學科融合課程，構建遞進式教學體系。專業課程精準對接技術需求，例如：視覺傳達專業從紋樣理論（大一）進階至AR/ 動態設計應用，產品設計專業從造物理念（大一）延伸至數字化復原與實踐。以技術賦能傳統活化，實現知識深化與技能躍升的雙重目標，推動傳統理念的現代轉化。

（3）創新實踐教學課程

大三大四構建“考察- 解碼- 轉化”全鏈路培養體系：

大三：進駐非遺基地，以“五感記錄法”（測繪+ 影像+ 材料+工藝+ 口述史）采集文化基因，產出非遺分析報告；通過 “傳統產業+ 設計解題”項目制教學，在校企共建實訓室中由 “三師團隊”（傳承人+ 企業導師+ 教師）指導學生將文化解碼為創新方案。

大四：攜畢設二次回訪基地驗證方案，經“雙評審機制”（傳承人審文化契合度+ 企業評市場價值）迭代作品，最終產出可量產的文創產品或數字資產，實現“文化感知→價值創造”閉環，如圖4。

（二）好之——事理學破思維定式

1. 亮點

本研究將事理學方法論系統性地融入設計教育傳統文化傳承創新過程中，以突破上述提到的設計類學生思維存定式等一系列問題。事理學以“人—事—物—環境”之間的動態關系為核心，這與傳統文化“活態化”的傳承理念不謀而合，均強調在動態環境中延續文化生命力與創新力。

事理學方法論（柳冠中，2006 提出）以理性系統思維整合設計行為要素，立足國人生產生活實際，探索本土造物路徑，推動設計市場發展；其融入設計教育后，突破傳統教學視角，通過立足國情、把握設計教育與實踐趨勢更新理念，培養設計思維，提升人才專業能力。[11]

該方法論目前已被應用于工業設計、交互設計等領域，本研究填補了事理學方法論在傳統文化創新設計教育領域的應用空白，探索中國設計教育本土化實踐路徑。通過解構“人—事—物—環境”動態關系，引導學生突破思維定式、喚醒文化自信與傳承使命，推動設計教育活性化發展，最終實現學生從被動接受到主動探索（“好之”）的根本性躍遷。

2. 實施策略

（1）基于“人—事—物—環境”的認知重構：本階段的核心在于運用事理學方法論的系統觀念，引導學生深化對傳統文化符號的表層認知，理解傳統文化“人—事—物—環境”動態系統，構建傳統文化理論框架，重塑對其動態關系認知的框架。

學生運用“五感記錄法”進行實地非遺調研的核心目的在于沉浸式捕捉傳統文化特定場景：人（傳承人、使用者）的行為與需求、事（傳統文化活動的流程）的意義、物（傳統文化實施過程中使用到的工具、產品、符號等）的具體形態與功能、環境（自然環境、社會環境、文化氛圍）的影響與約束，形成的報告應著重分析四要素間的相互作用。

教師采用多元化教學策略，引導學生解構傳統文化為四要素，繪制動態關系圖，如：環境對人的行為的影響、特定器物在儀式中扮演的角色等。打破學生孤島思維，強調要素之間的關聯性，避免學生孤立看待文化，轉向關注要素互動過程中的行為模式、情感體驗、社會價值等深層關系，突破形式思維，尋找其中的需求、痛點，體驗內涵。通過認知重構，讓學生感受到傳統文化的生命力和當代價值，激發學生“好之”的萌芽，為后續創新設計奠定堅實的基礎。

（2）基于動態情景的沉浸式問題發掘及系統診斷：動態情境中的問題發掘與系統診斷，是事理學方法論在具體情境中探究關系的直接應用，其核心在于要求學生在調研傳統文化時，必須置身于真實且動態的文化實踐情境中，而非僅僅依賴于傳統教學中的靜態文獻研究或博物館考察等方式。

本階段學生在田野調研中，基于上述系統性框架（人—事—物—環境），完成對傳統文化的認知重構后，運用觀察與訪談捕捉動態關系，關注要素特征及其變化，如人的參與動機、事中的器物角色及影響。通過剖析這些關系，識別要素間的不協調，如“物—人”不匹配、“環境—事”沖突，凝練為文化傳承創新的核心問題，如年輕人需求與古老器物使用的脫節、現代空間與傳統儀式的矛盾。此過程超越了傳統素材收集，彰顯了事理學方法論在設計實踐中的價值。

（3）跨學科創新方案構建：跨學科融合并非單純的知識疊加，而是在事理學“關系協調”理論的指導下，對前期診斷出的“人—事—物—環境”系統中存在的不協調狀態進行系統性的整合與優化。在團隊協作設計的過程中，應始終秉持“解決特定關系問題”為導向，精準識別，并確定所需整合的學科知識領域。例如，當問題聚焦于“物”與新“環境”的不適應性時，需著重整合材料科學、環境工程等相關知識；而當問題涉及新“人”與舊“物”之間的隔閡時，則需深入整合人機工程學、交互設計、用戶體驗等學科知識，以實現對問題的精準施策與有效解決。

創新方案構建過程中應鼓勵學生思考如何將不同學科知識融會貫通，共同服務于“協調特定關系”這一核心目標，將事理學方法論作為“黏合劑”與“指南針”，確保各學科知識圍繞“人—事—物—環境”的和諧統一，避免設計偏離核心目標。

與非遺基地、企業合作實施創新方案，是量產驗證與真實環境關系協調效果的雙重檢驗。過程中暴露的新問題以事理學視角優化，結合國情，依托本土資源，深化設計教育本土化。學生見證方案成功解決真實文化傳承問題，專業成就感、文化認同感及創新自信顯著增強，進一步促進了學生對設計的熱愛與文化自信的建立，達到“好之”的目的。

（三）樂之——教學研深度協同內生文化熱愛

1. 亮點

針對學生在傳統文化創新意識的深度、廣度方面欠佳，文化知識淺表化、文化視野局限化難以激發學生持久熱情的問題，本研究提出以“教學研深度協同”為核心驅動力，通過構建校外實踐基地、教學相長、競賽為基拓展學生成果的方式，實現教、學、研三方互動、互促。

在教育實踐過程中，教師向非遺傳承人深入學習（研- 教），隨后將其融入教學內容，激發學生的學習熱情與興趣（教- 學）。在此基礎上，學生積極參與傳統文化數據基因庫的建設工作，實現學與研的有機結合（學- 研）。通過學科競賽驅動傳統項目的實施，進一步促進研究、教學與學習之間的深度交融（研- 教/ 學）。最終，學生將研究成果反哺傳統文化行業（學- 研），實現教學研生態閉環。這一過程不僅激發了學生對傳統文化與設計行業的內在熱愛（樂之），且促成了學生從被動接受知識向主動探索與創造的根本轉變。

2. 實施策略

（1）重視校外實踐基地的建設：構建沉浸式文化基因庫。聯合博物館、非遺基地等文化機構，共建校外實踐教學基地，為學生（學）提供超越課堂的深度文化沉浸式體驗與系統認知。強化館校協同機制，以國際博物館日為實踐契機，構建長效合作機制，組織學生參與基于3D 掃描、虛擬現實（VR）等數字人文技術的創新項目，共建動態更新的傳統文化基因數據庫。

該數據庫內除傳統文化的基礎數據外，可集成多學科研究成果（歷史學、語言學、工藝學等），提供傳統文化多維度語義解析，如其象征意義、制作工藝、使用場景、歷史流變等，讓學生“身臨其境”地理解傳統文化在原始語境（人- 事- 物- 環境）中的角色與價值。

學生在設計實踐（學）中可精準調用、解構重組數據庫資源，為創新設計提供了扎實的文化根基和豐富的靈感來源，有效拓寬了文化視野與創新廣度，徹底解決了知識傳授淺表化的問題，激發了學生對科技賦能文化創新的興趣（“樂之”萌芽），實現了教學研在文化傳承前沿的深度協同。

（2）強化小眾文化結對扶持項目：系統性發掘與價值重估驅動深度創新。為解決文化視野“局限化”的問題，避免設計資源過度集中熱門文化，可將目光拓展至蘊含獨特智慧但面臨傳承危機或被忽視的小眾傳統文化，實現文化的深度發掘以及價值重估，為設計創新提供獨特源泉，并深化學生對多元化文化的認知與尊重。

高校（教）可聯合地方文化部門、研究機構（研）等，有目的的選擇與本校設計專業特色項契合、且有創新潛力的小眾非遺項目或文化，建立長期、深度的“一對一”或“一對多”結對扶持關系。通過田野調查與多維信息采集的方式，師生共組調研團隊（教+ 學），對該文化進行系統性發掘（人—事—物—環境）。調研結束后，組織師生（教+ 學）、文化持有者（研）、相關領域學者（研）進行跨學科研討，共同重新審視和解碼該小眾文化的核心價值、當代意義、科技、可持續發展的結合點，深度理解并深化文化本身。

學生作為文化的探索者與詮釋者投身其中，意識到自己正參與“拯救”與重新發掘珍貴文化時，這份責任感與使命感能激發他們的強烈求知欲、滿足感、學術探索的成就感，以及對多元文化的深切敬畏。這一過程成為點燃他們對傳統文化持久熱愛與興趣（樂之）的關鍵起點。

（3）教學相長：產教融合，賦能教師點燃學生。欲實現“樂之”，教師（教）是核心引導者，其能力的提升（教學相長）與產教融合的深度（研—教）直接決定了學生（學）的高度與熱情。擺脫傳統的集體備課、聽課、說課等形式，豐富教研室活動形式與內容，將“走出去”與“引進來”結合。

開展非遺浸潤計劃，定期組織教師“走出去”赴非遺基地（研）進行深度田野調查，通過“五感記錄法”嘗試創作，真正內化傳統文化精髓，找到其當代傳承痛點，并將這一鮮活的經驗和理解回到課堂（教），提升教學的感染力、真實性和問題的導向性。

實施數字技能躍遷計劃，將AIGC、參數化設計、虛擬仿真等前沿設計技術“引進來”，只有教師具備運用前沿科技活化、呈現傳統文化的能力，才能有效指導學生（學）提升數字化文創成果的表現力與吸引力。教師（教）在指導學生應對復雜真實挑戰、對接產業需求（研）的過程中，自身實踐指導能力和行業洞察力也得到錘煉（教學相長），這種真實價值創造的學習體驗，也是激發學生持久熱愛（樂之）的核心動力。

（4）競賽為基：拓展學生成果，催化社會認可與專業熱愛。引導學生將自己所獲的傳統文化資源主動應用于更高階、更多元的挑戰平臺，如學科競賽、大創項目、攀登計劃、專利申請、學術論文發表等，不但是學生（學）專業成果的檢驗平臺，更是其獲得社會認可、實現自我價值、建立專業身份認同的關鍵環節，是“樂之”情感的強力催化劑。

當學生競賽獲獎作品納入文創開發項目，實現量產銷售或作為官方紀念品等，他們能親眼見證自己的創意從圖紙變為流通于眾多消費者手中的實物，這種強烈的“被看見”“被使用”“被喜愛”的體驗，帶來的成就感與自豪感遠超傳統的分數，成為最強效的專業熱情驅動力（樂之）。學生在這些平臺上取得的每一項成果，都是對其專業綜合能力的社會認可，這種可持續的正向循環（學—研—社會認可），最終升華為對傳統文化創意設計視野的由衷熱愛與執著追求——樂之，如圖5。

結論

在當前中華優秀傳統文化面臨傳承與創新雙重歷史使命的關鍵時期，設計領域承載著舉足輕重的責任，培育一批既飽含熱愛又深刻理解傳統文化，且能針對傳統文化需求進行創造性轉化的設計專業人才顯得尤為重要。本研究聚焦于設計專業在傳統文化傳承與創新人才培養過程中遭遇的三大核心議題：人才培養方案缺乏深度與系統性、學生思維模式固化、文化創新意識在深度與廣度不足。針對這些瓶頸問題，本研究提出了三項應對策略：同心圓課程體系實現人才培養理實貫通、事理學破思維定式、教學研深度協同內生文化熱愛。

本研究汲取孔子教育思想之精髓，遵循“知之、好之、樂之”的漸進路徑，旨在通過上述策略引導學生逐步深入探索傳統文化，由認知層面提升至情感共鳴，最終達到以傳承與創新傳統文化為樂的高尚境界。本研究以儒家教育思想為魂，現代設計理念賦形，融貫古今智慧破解傳統文化傳承創新之困，借“守正出新”的教育哲學，鑄就知行貫通的新范式設計人才。