戲曲服飾符號在新中式時尚中的應用

引言

在文化自信提升的時代背景下，新中式時尚成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計交融的產(chǎn)物[1]。從皮爾斯符號學視角來看，這一過程本質是傳統(tǒng)符號在當代語境下的意義重構。中國傳統(tǒng)戲曲服飾作為高度程式化的符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式等元素均承載著特定的文化語義與象征邏輯。鑒于二者的共通之處，深入探究中國傳統(tǒng)戲曲服飾在新中式服裝設計中的應用，不僅有助于挖掘傳統(tǒng)戲曲服飾文化的現(xiàn)代價值，推動其傳承與發(fā)展，還能為現(xiàn)代時尚設計注入更多靈感，為新中式時尚的創(chuàng)新發(fā)展開辟新的路徑。本研究以皮爾斯符號學為理論框架，系統(tǒng)探討戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉化機制，旨在揭示二者的內(nèi)在聯(lián)系，為非遺文化在現(xiàn)代設計中的傳承創(chuàng)新提供了理論與實踐參考。

一、新中式服裝與中國傳統(tǒng)戲曲服飾的內(nèi)在關聯(lián)性

在當下文化復興的熱潮中，新中式服裝與中國傳統(tǒng)戲曲服飾作為極具代表性的文化載體，備受矚目。新中式服裝以其獨特的設計理念，融合現(xiàn)代時尚與傳統(tǒng)元素，成為時尚界的亮眼存在；傳統(tǒng)戲曲服飾則承載著深厚的戲曲文化底蘊，是戲曲藝術不可或缺的重要組成部分，二者存在諸多內(nèi)在關聯(lián)性。

（一）文化根源與設計理念的共通性

新中式服裝與戲曲服飾均植根于中國傳統(tǒng)美學體系。戲曲服飾源于宋元時期，融合漢唐至明清的服飾精華，以“高于生活的藝術演變”為原則，通過程式化設計（如蟒袍、靠甲）傳遞角色身份與文化象征[2]。新中式服裝同樣強調“提煉古代形制與符號”，以立領、盤扣、刺繡等元素承載東方美學，二者皆以傳統(tǒng)文化為內(nèi)核，實現(xiàn)“歷史基因的現(xiàn)代表達”。在設計理念上，戲曲服飾追求“寫意性”與“符號化”，如龍紋象征皇權、紅色代表忠勇。新中式延續(xù)這一邏輯，將傳統(tǒng)紋樣（云紋、龍鳳）進行現(xiàn)代簡化，既保留吉祥寓意，又符合極簡審美[3]。例如，戲曲中的牡丹紋樣被簡化為幾何線條，應用于新中式裙裝，體現(xiàn)“繁簡轉化”的設計智慧。

（二）形制與結構的傳承與創(chuàng)新

新中式時尚與戲曲服飾在形制結構上既傳承經(jīng)典又創(chuàng)新突破，傳承方面，均沿用立領、斜襟、寬袍大袖等傳統(tǒng)形制，保留龍紋、盤扣等元素內(nèi)核；創(chuàng)新上，戲曲服飾堅守舞臺程式化，如靠旗、水袖服務角色表演，其發(fā)展更側重于對傳統(tǒng)的堅守與傳承[4]。新中式則融入立體剪裁，使服裝更貼合人體曲線，提升穿著舒適度；增加可拆卸設計，簡化復雜結構；融入西方時尚元素與設計理念，像改良立領降低高度適配現(xiàn)代穿著，馬面裙開衩結合現(xiàn)代審美，以適應現(xiàn)代生活和時尚潮流為目標，更注重創(chuàng)新與實用性[5]。

（三）裝飾語言與工藝傳承

中國戲曲服飾的紋樣承載著深厚的文化寓意與象征體系，如龍紋象征皇權尊貴，鳳紋寓意祥瑞美好，梅蘭竹菊代表文人品格[6]。新中式時尚同樣沿用這些經(jīng)典紋樣，將其作為文化符號的載體，延續(xù)傳統(tǒng)紋樣背后的吉祥寓意與精神內(nèi)涵，通過服裝傳遞對傳統(tǒng)文化的敬意[7]。

戲曲服飾紋樣注重具象寫實與繁復堆砌，以滿繡、重工刺繡等方式呈現(xiàn)；制作上多采用盤金繡、打籽繡、緙絲、織錦等精湛的非遺工藝，呈現(xiàn)出華麗考究的美感。新中式時尚則對傳統(tǒng)紋樣進行抽象簡化與創(chuàng)新重構，通過幾何變形、局部提取、數(shù)碼印花等現(xiàn)代設計手法，與傳統(tǒng)的非遺工藝相結合，以局部點綴（如領口、袖口刺繡）或創(chuàng)新材料（如特殊金屬線與傳統(tǒng)絲線結合）的形式呈現(xiàn)，貼合現(xiàn)代人的日常著裝審美[9]。

戲曲服飾的色彩體系有著嚴格的規(guī)制與象征意義，上五色（黃、紅、綠、白、黑）與下五色（紫、藍、粉紅、湖色、古銅）分別對應不同的角色身份、性格特征與情感表達[3]。新中式時尚傳承了這種色彩象征邏輯，通過色彩搭配傳遞文化氛圍與情感基調，如紅色象征喜慶、黑色彰顯沉穩(wěn)。

二、中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉譯路徑

中國戲曲服飾作為極具代表性的文化符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式等視覺元素均承載著深厚的文化意蘊，從人物身份標識到傳統(tǒng)禮制規(guī)范，形成了完整的符號表意體系。基于符號學理論視角，戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉譯，本質上是傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代設計語言的深度對話。這一過程可拆解為解構、轉義、適配3 個核心層次，但在實踐中也面臨著文化、技術與市場等多重維度的挑戰(zhàn)。

（一）符號學核心概念

符號學作為探究意義生成與傳播的核心學科，其理論體系的迭代發(fā)展為文化符號的演變研究構筑了多維分析框架。索緒爾提出的“能指”與“所指”二分法，確立了符號形式與概念內(nèi)涵的二元結構基礎；皮爾斯的三分法從符號本體、指涉對象、解釋項三個維度，打破了傳統(tǒng)二元結構的封閉性，強調主體認知與社會文化在意義建構中的協(xié)同作用；洛特曼的文化符號學理論則將符號系統(tǒng)視為動態(tài)的“符號域”，揭示了符號在跨文化傳播中的意義增殖機制[10]。這些理論成果為解析中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉譯提供了重要理論支撐。本研究主要基于皮爾斯符號學理論，從符號解構、轉譯與功能適配3 個維度對戲曲服飾符號的轉譯進行分析。

（二）符號解構：提取文化基因片段

戲曲服飾作為符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式均為能指，承載著人物身份、文化寓意等所指。在轉譯之初，需對其進行拆解分析，提取出具有代表性的符號片段[9]。如將龍紋拆解為龍頭、鱗片等具象元素，提取鳳紋的曲線輪廓；將“上五色”與“下五色”的色彩體系從傳統(tǒng)禮制語境中剝離，聚焦色彩本身的視覺沖擊力與情感表達，以便后續(xù)進行針對性的轉譯。

（三）語義轉譯：重構現(xiàn)代文化語境

傳統(tǒng)戲曲服飾符號的原始語義（如黃色象征皇權、蟒紋區(qū)分等級）與現(xiàn)代價值觀存在一定隔閡。轉譯需突破傳統(tǒng)語義的束縛，賦予其新內(nèi)涵：如將象征威嚴的黑色轉化為現(xiàn)代語境下的“神秘與高級感”，將繁復的海水江崖紋抽象為“自然與流動”的意象。通過語義重構，使傳統(tǒng)符號與當代審美、生活哲學產(chǎn)生共鳴。

（四）功能適配：實現(xiàn)傳統(tǒng)符號的現(xiàn)代落地

適配階段需兼顧形式美感與實用功能。在服裝設計中，將戲曲服飾的寬袍大袖改良為立體剪裁的大廓形，或把水袖簡化為可調節(jié)飄帶；在家居設計中，通過數(shù)碼印花技術將戲曲紋樣應用于織物，或采用3D 打印還原云肩的立體結構。同時結合現(xiàn)代生產(chǎn)技術，平衡傳統(tǒng)工藝與工業(yè)化生產(chǎn)的矛盾，提升產(chǎn)品的市場適應性。

（五）轉譯挑戰(zhàn)與破局路徑

在將戲曲服飾符號應用于現(xiàn)代新中式設計的轉譯過程中存在著諸多挑戰(zhàn)，這些挑戰(zhàn)涵蓋文化、技術以及市場等多個層面：文化層面，需避免符號誤讀，通過設計說明、文創(chuàng)故事等方式強化文化解讀；技術層面，需推動傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術融合，如用智能刺繡設備復刻盤金繡工藝；市場層面，需精準定位消費群體，通過聯(lián)名IP、跨界合作等方式提升產(chǎn)品競爭力。唯有多方協(xié)同，才能讓戲曲服飾符號真正成為新中式時尚的文化內(nèi)核。

三、中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉譯方法

中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉譯，可通過色彩調和、紋樣重構、廓形功能化等方法實現(xiàn)。這些方法以“符號解構—語義轉換—功能適配”為底層邏輯，結合具體設計案例，將傳統(tǒng)戲曲服飾的文化內(nèi)涵融入現(xiàn)代時尚語境。

（一）色彩符號的轉譯方法

色彩符號的轉譯方法主要有色彩語境重構法和間色意境轉譯法。

1. 色彩語境重構法

色彩語境重構法指的是打破戲曲服飾色彩原有的等級或文化象征體系，通過元素提取、工藝改造與場景融合，賦予色彩新的現(xiàn)代語義。

傳統(tǒng)京劇中正色體系鮮艷濃重，在新中式時尚中應用正色往往需要對其進行搭配調和。CHICCO MAO 2024 SS《潮》系列，如圖1，以“海洋文明與戲曲文化對話”為主題，將深海藍、天空白與京劇臉譜的鮮明色彩并置，突破傳統(tǒng)正色的等級限制。

從符號學視角來看，CHICCO MAO《潮》系列的色彩重構實踐深刻揭示了傳統(tǒng)符號在當代語境下的意義再生產(chǎn)機制。設計師通過三重符號操作實現(xiàn)戲曲色彩符號的轉換：在符號解構層，將象征皇權與身份的正色體系（如京劇紅、黑臉譜色）從戲曲敘事語境中抽離，與海洋意象的自然色彩（深海藍、天空白）并置，消解原有等級語義；在轉譯層階段，運用藍曬工藝模擬海水光效，通過灰度調整使高飽和度舞臺色彩轉化為日常可穿戴的低飽和色調，完成能指形態(tài)的現(xiàn)代性轉化；在意義重構層，立體剪裁塑造的波浪廓形與幾何刺繡構成新的符號組合，使色彩符號從“身份代碼”轉變?yōu)椤拔幕瘜υ捿d體”。

2. 間色意境轉譯法

間色意境轉譯法指的是挖掘戲曲間色的東方美學意境，通過色彩調和、材質創(chuàng)新與工藝呈現(xiàn)，將傳統(tǒng)色彩轉化為符合當代審美的詩意表達。

在蓋婭傳說2020 SS “牡丹亭”系列（如圖2）中，設計師從昆曲與蘇州園林中汲取靈感，選取“水青”“苔痕綠”等間色，將傳統(tǒng)戲曲間色蘊含的東方意境轉化為可穿戴的時尚語言。

蓋婭傳說“牡丹亭”系列對戲曲間色的轉譯實踐，本質上是傳統(tǒng)色彩符號的能指重構與所指擴容過程。設計師在第一階段通過降低“水青”“苔痕綠”的飽和度，將傳統(tǒng)間色的古樸質感轉化為低飽和度的柔和色調，完成色彩能指的現(xiàn)代性改造；在第二階段選用經(jīng)珍珠質感處理的絲綢面料，通過材質的光澤與觸感特性，賦予色彩符號新的物質載體，構建起“色彩－材質”的復合能指系統(tǒng)；在第三階段借助漸變扎染與雙面刺繡工藝，將水青色暈染成江南晨霧的朦朧意象，使苔痕綠化作園林藤蔓的纏繞形態(tài)，實現(xiàn)色彩符號從單純的視覺元素向文化意境的升華。這種轉譯策略打破了戲曲間色原有的程式化語義，通過“色彩調和－材質創(chuàng)新－工藝呈現(xiàn)”的三維符號操作，在保留東方美學內(nèi)核的同時，為傳統(tǒng)色彩符號注入了“可穿戴的詩意”的現(xiàn)代語義。

（二）紋樣符號的轉譯方法

戲曲紋樣作為“穿在身上的典故”，涵蓋神獸、植物、景觀、幾何四大類符號系統(tǒng)，分別起到權力敘事、品格隱喻、秩序表達、情感抒發(fā)等功能[6]，為現(xiàn)代設計提供了清晰的符號解碼路徑。紋樣符號的轉譯方法主要有紋樣權力消解重構法和紋樣幾何抽象轉譯法。

1. 紋樣權力消解重構法

紋樣權力消解重構法主要是針對象征權力或等級的戲曲紋樣，通過形態(tài)拆解、材質創(chuàng)新與布局調整，剝離其傳統(tǒng)寓意，轉化為現(xiàn)代裝飾元素。

傳統(tǒng)京劇中，龍紋“五爪居中”的布局曾是帝王形象專屬象征，而在蓋婭傳說“合·戲韻·夢浮生——游龍”系列中，如圖3，設計師熊英對帝王專屬的龍紋進行大膽改造，旨在打破龍紋原有的權力象征意義，賦予其新的時尚生命力。

從符號學權力敘事解構視角出發(fā)，蓋婭傳說對龍紋的重構實踐本質上是傳統(tǒng)符號權力語義的消解與現(xiàn)代裝飾意義的再生過程。依據(jù)符號學可視化理論，傳統(tǒng)龍紋作為皇權符號系統(tǒng)的核心能指，其對稱造型、五爪布局與中心構圖均是封建權力結構的視覺編碼。在符號解構層，將龍紋的敘事曲線拆解為幾何模塊，以非對稱動態(tài)骨架替代傳統(tǒng)對稱構圖，直接打破五爪居中的權力視覺程式，使能指形態(tài)與原有所指（皇權）產(chǎn)生裂隙；在紋樣轉譯層，利用金屬絲線與輕薄歐根紗的透光、反光特性，通過激光鏤空工藝使龍紋在光影中呈現(xiàn)顯隱交替的視覺不確定性，顛覆傳統(tǒng)龍紋威嚴可見的權力展示邏輯，實現(xiàn)能指物質載體的去神圣化；在語境重構層，將龍紋從服裝中心位移至裙擺環(huán)繞或盤扣等邊緣位置，通過權力符號的微型化策略，使其與山水印花、珍珠鑲嵌等現(xiàn)代裝飾元素形成平等對話關系。

2. 紋樣幾何抽象轉譯法

紋樣幾何抽象轉譯法指的是提煉戲曲紋樣的動態(tài)、韻律特征，借助幾何化提煉與數(shù)字工具變形，結合現(xiàn)代工藝，將傳統(tǒng)紋樣轉化為簡潔的抽象圖形。

在CINDY WEI ZHANG 2024 年發(fā)布的“大龍鳳”系列作品中，如圖4，設計師對粵劇龍鳳紋、魚鱗紋等傳統(tǒng)紋樣進行幾何化抽象處理，探索傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代時尚中的全新表達方式。

CINDY WEI ZHANG“大龍鳳”系列對粵劇紋樣的幾何抽象實踐，實質是傳統(tǒng)視覺符號的“去語境化”與“再語境化”過程。在符號解構層，設計師將傳統(tǒng)所指為“祥瑞權力”的敘事性曲線龍鳳紋與原初能指為“自然物象”的具象形態(tài)魚鱗紋從戲曲表演語境中剝離，提煉出騰躍動態(tài)與層疊韻律等抽象特征，完成對傳統(tǒng)符號二元關系的割裂；在形式轉譯層，借助數(shù)字化工具將曲線轉化為黃金比例折線，將魚鱗紋重構為漸變菱形陣列，通過算法控制幾何元素的角度與間距，使紋樣能指從“自然摹寫”轉向“數(shù)學秩序”，實現(xiàn)符號形態(tài)的抽象化躍遷；在意義重構層，立體刺繡以金屬絲線強化幾何紋樣的視覺張力，數(shù)碼印染通過色彩漸變模擬傳統(tǒng)水墨的暈染效果，使抽象化的能指與“流動韻律”“東方意境”等現(xiàn)代所指重新綁定。

（三）款式符號的轉譯方法

款式符號的轉譯過程中，如何將舞臺服裝的“表演功能”轉化為日常服飾的“實用美學”，是款式轉譯的核心命題。主要方法有廓形功能嫁接法和中西款式融合創(chuàng)新法。

1. 廓形功能嫁接法

廓形功能嫁接法是提取戲曲服飾廓形的動態(tài)特色，結合現(xiàn)代穿著需求，通過結構改良與中西剪裁融合，將舞臺表演功能轉化為日常實用功能的設計方法。

將戲曲舞臺服飾的“表演功能”轉化為日常“實用美學”，SARA WONG 2023FW 系列，如圖5，融合昆曲戲服的寬袖、層疊裙擺與西式西裝剪裁特點，致力于解決傳統(tǒng)戲曲服飾廓形在現(xiàn)代日常生活中實用性不足的問題。

SARA WONG 系列對昆曲戲服廓形的改造實踐，本質上是傳統(tǒng)服飾符號的功能解構與現(xiàn)代意義重構過程。依據(jù)符號學理論，傳統(tǒng)戲曲服飾廓形作為舞臺表演功能的視覺符號，其寬大袖型與層疊裙擺的程式化設計，承載著特定時空下的儀式性與觀賞性語義。設計師通過三重符號學操作實現(xiàn)功能轉換：在結構解構層，將昆曲寬袖拆解為可拆卸披肩單元，打破傳統(tǒng)戲服固定形態(tài)與表演功能的符號綁定關系，使能指（袖型）從舞臺專屬符號轉變?yōu)榭伸`活切換的通用設計元素；在語義轉譯層，將西式立體剪裁的修身邏輯與中式戲曲廓形的飄逸特質進行并置，通過上身西裝版型的人體工學處理與下身裙擺的幾何線條重構，構建功能性與裝飾性統(tǒng)一的復合符號系統(tǒng)；在材質適配層，選用挺括羊毛與輕盈真絲的對比面料，通過材質特性強化符號的功能語義：羊毛面料的剛性支撐隱喻職場的專業(yè)屬性，真絲面料的垂墜感延續(xù)東方美學意象。通過結構拆解、中西融合、材質賦能的符號操作，成功將戲曲服飾廓形從舞臺表演的儀式符號轉化為日常穿著的實用美學符號，從而在設計過程中實現(xiàn)了文化基因保留和實用價值增值。

2. 中西款式融合創(chuàng)新法

中西款式融合創(chuàng)新法將戲曲服飾與中西方經(jīng)典款式元素進行恰到好處的融合，通過簡化改良傳統(tǒng)部件，結合現(xiàn)代工藝，實現(xiàn)東西方美學的創(chuàng)新碰撞。

SEAN SUEN 2025 SS 系列，如圖6，以梅蘭芳為靈感，提煉京劇云肩、水袖與西式禮服、中式馬褂的設計精髓，探索東西方服飾文化融合的新可能。

結語

中國戲曲服飾所蘊含的豐富文化符號在新中式時尚中具有巨大的應用潛力，提煉出常用的路徑和方法將有效助力于更多好設計的出現(xiàn)，也將推動更多人關注中國戲曲藝術之美，對保護中國戲曲文化和相關非遺手工藝起到促進作用。未來研究可進一步探索如何通過AI 輔助戲曲服飾符號轉譯方法的應用，以及如何與可持續(xù)材料進行結合，推動戲曲服飾符號從“文化轉譯”向“文化共創(chuàng)”升級，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化基因在現(xiàn)代設計中的永續(xù)生長。