古典與現代之間:采蓮主題書寫的審美意蘊(下)

朱湘《采蓮曲》：現代詩中的古典意蘊

小船啊輕飄，/楊柳呀風里顛搖;/荷葉呀翠蓋，/荷花呀人樣嬌嬈。/日落，微波，/金線閃動過小河，/左行，/右撐，/蓮舟上揚起歌聲。//菡萏呀半開，/蜂蝶呀不許輕來;/綠水呀相伴，/清凈呀不染塵埃。/溪間/采蓮，/水珠滑走過荷錢。/拍緊，/拍輕，/漿聲應答著歌聲。//藕心呀絲長，/羞澀呀水底深藏;/不見呀蠶繭，/絲多呀蛹裹中央？/溪頭/采藕，/女郎要采又夷猶。/波沉，/波升，/波上抑揚著歌聲。//蓮蓬呀子多，/兩岸呀榴樹婆娑;/喜鵲呀喧噪，/榴花呀落上新羅。/溪中/采蓮，/耳鬢邊暈著微紅。/風定，/風生，/風颼蕩漾著歌聲。//升了呀月鉤，/明了呀織女牽牛;/薄霧呀拂水，/涼風呀飄去蓮舟。/花芳，/衣香，/消溶入一片蒼茫;/時靜，/時聞，/虛空里裊著歌音。

（朱湘：《采蓮曲》）

讓我們從宋代穿越到現代，現代詩歌史上也有一篇名作《采蓮曲》。《采蓮曲》是詩人朱湘的代表作。《采蓮曲》創作于1925年10月24日，那時朱湘才22歲，詩作發表于1926年4月15日《晨報副刊·詩鐫》第3期，后收入《草莽集》。這是一首富有古典美的現代詩，沈從文《論朱湘的詩》認為：“以一個東方民族的感情，對自然所感到的音樂與圖畫意味，由文字結合，成為一首詩，這文字，也是采取自己一個民族文學中所遺留的文字，用東方的聲音，唱東方的歌曲，使詩歌從歌曲意義中顯出完美，《采蓮曲》在中國新詩的發展上，也是非常有意義的。作者是主張詩可以誦讀的人，正如同時代作者聞一多、徐志摩、劉夢葦、饒孟侃一樣，在當時，便是預備把《采蓮曲》在一個集會中，由作者吟唱，做一個勇敢的試驗的。”有東方神韻，而又能誦唱。據蘇雪林回憶：“在某一個文藝會上我曾親聽作者誦此歌。其音節溫柔飄忽，有說不出的甜美與和諧，你的靈魂在彈簧似的音調上輕輕簸著搖著，也恍恍惚惚要飛人夢鄉了。等他誦完之后，大家才從催眠狀態中遽然醒來，甚有打呵欠者。其音節之魅力可想而知。”看來朱湘確實踐行了自己的主張。羅念生為《朱湘選集》作序時就講過，朱湘曾經在清華文學社和北海舟中唱過“小船啊輕飄”，聽過的人莫不同聲稱贊。又講過自己誦讀《采蓮曲》的事兒：“那是抗戰時期，我在成都，時常到劉開渠家去開讀詩會。有一次，一位詩人大聲朗讀他的詩作，手舞足蹈，弄得滿頭大汗，人家還是聽不太懂。我接上去念了朱湘這首《采蓮曲》，聲調平和，韻律優美，聽者隨舟搖擺，如癡如醉。”羅念生在為錢光培《現代詩人朱湘研究》所作的序中又說：“只偶爾在讀詩會上朗誦《采蓮曲》《搖籃曲》幾首好詩。”（錢光培：《現代詩人朱湘研究》，北京燕山出版社1987年版，“羅序”第1頁）故而錢光培認為：“他以一個東方民族的感情、東方民族的審美趣味，用東方的聲音，唱了東方的歌曲。換句話說，也就是，為中國新詩創造了富有我們中華民族特色的詩歌。”（錢光培：《現代詩人朱湘研究》，北京燕山出版社1987年版，第186頁）

朱湘是如何傳承東方審美趣味的呢？這就要從中國古典詩歌中的《采蓮曲》說起了。《采蓮曲》本就是樂府舊題，自《江南》《西洲曲》有所書寫，齊梁時期《采蓮曲》風行，唐宋詩人承續其意，或為五言、七言古詩，或為七言絕句，大都寫的是女子采蓮過程中的情愛歌唱。朱湘的這首詩采擷古典詩歌的意象，融傳統元素于現代歌詩文本之中而突出音樂性。

全詩分為五個部分，呈遞進關系。

采蓮在荷塘，舟行水上，天然美如畫。第一部分寫撐船去采蓮。“小船啊輕飄，/楊柳呀風里顛搖;/荷葉呀翠蓋，/荷花呀人樣嬌嬈。/日落，/微波，/金線閃動過小河，/左行，/右撐，/蓮舟上揚起歌聲。”小船出發了，水中的楊柳迎風擺動，荷葉像翠蓋一樣，荷花與采蓮女一樣美。夕陽的余波落在河面上，燦爛地閃著光。竹篙向左向右，船上傳來清脆的歌聲。多美的景象啊，用詩的語言描述出來，仿佛就是唱出來的。兩次換韻極為自然，讀著純潔而干脆，音節清晰而動感。

美在何處呢？蓮花開落，采蓮人樂在其中。第二部分寫采蓮前的觀察。“菡萏呀半開，/蜂蝶呀不許輕來;/綠水呀相伴，/清凈呀不染塵埃。/溪間，/采蓮，/水珠滑走過荷錢。/拍緊，/拍輕，/漿聲應答著歌聲。”這段主要寫荷塘中的蓮花。菡萏半開，蜂蝶圍舞，周圍的綠水清澈見底，就在溪水之間采蓮吧，看啊，水珠滑過荷線。手中的船槳啊，拍在水面，時緊時輕，嘩啦啦的漿聲與歌聲交織在一起。

寫到蓮藕的時候就會浸入采蓮女的心靈世界。第三部分寫采蓮中的情愛萌生。“藕心呀絲長，/羞澀呀水底深藏;/不見呀蠶繭，/絲多呀蛹裹中央？/溪頭/采藕，/女郎要采又夷猶。/波沉，/波升，/波上抑揚著歌聲。”藕斷絲連本就是描寫割不斷的愛。采蓮女藕心有了羞澀之狀，就像蠶繭用絲把情愛的種子裹起來了。溪頭采藕的女子啊，想要一份愛情又有些猶疑。睡眠的波浪時沉時升，升沉之狀伴著歌聲抑揚，傳達的與她的心情相仿。歌唱的旋律中，由采蓮想到戀愛，再想到憐愛，自然的景觀中生出人的情愫來。

愛情的結晶就是生子。第四部分由戀愛推至家庭生活。“蓮蓬呀子多，/兩岸呀榴樹婆娑;/喜鵲呀喧噪，/榴花呀落上新羅。/溪中/采蓮，/耳鬢邊暈著微紅。/風定，/風生，/風颶蕩漾著歌聲。”景中生情，俯看蓮蓬，平視兩岸，榴樹婆娑，喜鵲喧叫，石榴亦多子，含義包孕其中。由蓮蓬多子想到結婚生子，溪水中采蓮的女子啊，想到這些便羞澀直至耳鬢。風停而又起，起而又停，歌聲就在起起停停中回旋。

暮色蒼茫，歸去來兮。第五部分寫采蓮歸去。“升了呀月鉤，/明了呀織女牽牛;/薄霧呀拂水，/涼風呀飄去蓮舟。/花芳，/衣香，/消溶入一片蒼茫;/時靜，/時聞，/虛空里裊著歌音。”時間推移，月已升起，照亮了天空的織女牽牛星;水面上升起薄霧，蓮舟上涼風襲來，涼意不斷;花的芬芳，衣的香氣，消失在一片蒼茫中。裊裊清音時斷時續，曲未終，人散去，江上余音繚繞。

歌聲傳達的美感沁人心脾，整首詩的意思容易理解，又籠罩著一種朦朧美。《采蓮曲》的五個部分是完整而不可分割的，彼此相互聯系，詩意未曾斷絕。歌聲貫穿始終，自然美與人情美融為一體，借助物象呈現出來。詩人圍繞著歌聲取材，以女子的情感滋生過程結構全篇。五個部分結構雖同，讀來的感覺卻都各自有新鮮味兒。聽覺中的風聲、波聲、漿聲次第傳來，仿佛為歌聲伴奏，又仿佛為歌聲注入靈魂;視覺中的蓮舟、蓮藕、蓮子、溪水、明月一一撲入眼簾;嗅覺中的花芳、衣香，暖意融融而愛意不絕;觸覺中的風定、風生仿佛傳遞著羞澀之情。溪頭、溪中、溪間，層次分明而意蘊幽深。江南的荷塘月色中，渴望愛情的呼喚那么含蓄，那么深沉，又那么熱烈，那么陽光。朱湘汲取了中國文學中樂府歌詩的美感，整首詩讀起來音節響亮，節奏明快，富于動感，古典意象融入現代話語之中，古典今韻，古意今情，皆在其中，別具一番風味。朱湘《采蓮曲》是一首白話文的歌詩，是中國現代詩歌史上融傳統題材入現代的一次成功嘗試。

朱自清《荷塘月色》：日常生活的情緒表達

這幾天心里頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧。月亮漸漸地升高了，墻外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了;妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。

沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽僻的路;白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，長著許多樹，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。

路上只我一個人，背著手踆著。這一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一個世界里。我愛熱鬧，也愛冷靜;愛群居，也愛獨處。

像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。

忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛;從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是蕩著小船，唱著艷歌去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。梁元帝《采蓮賦》里說得好：

于是妖童媛女，蕩舟心許;鷁首徐回，兼傳羽杯;棹將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步;夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾。

可見當時嬉游的光景了。這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。

于是又記起，《西洲曲》里的句子：

采蓮南塘秋，蓮花過人頭;低頭弄蓮子，蓮子清如水。

今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得“過人頭”了;只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。 這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前;輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。

一九二七年七月，北京清華園。

寫到采蓮的還有朱自清。朱自清的這篇《荷塘月色》大家都熟悉，這篇散文所寫的就是一次心靈凈化的過程。這個過程是從“不平靜”開始的，詩人幾天的不平靜一直沒有被消解，恰恰趕上一個有月亮的晚上，便想到荷塘了。去荷塘的路上，想的也不少。當下的荷塘月色并沒有令詩人完全釋放，故而進入古典時代。這時候的朱自清正在教詩選，想必《西洲曲》就是教學篇目，教的時候參考了《采蓮賦》，故而采摭入文比較自然。走進古典，也讓詩人走出喧囂，獲得了一時的寧靜。這個過程僅僅是哄孩子睡覺的時間，自“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌”始，至“不覺已是自己的門前;輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了”。趁妻子哄孩子，出去散步;妻子睡著了，才回來，朱自清確實有躲清閑的嫌疑。不過，即使他在，也是幫不上什么忙的，何況還“頗不平靜”，萬一夫妻之間起口角，則糟糕透頂。

那么，朱自清為什么心情不平靜呢？《荷塘月色》載《小說月報》第十八卷第七號（1927年7月10日），署名佩弦。朱自清1925年8月經胡適、俞平伯推薦赴清華學校任教。1927年1月，朱自清去白馬湖搬家，正式攜眷舉家遷入清華。（參姜建、吳為公：《朱自清年譜》，光明日報出版社2010年版，第52一61頁）不平靜的原因是生活空間的變化。這段搬家生活令朱自清難以釋懷，有兩個孩子仍未能和他們一起。再參考此前創作詩詞：6月 23日擬古詞《溫庭筠更漏子（錦衾寒，鴛枕膩）》，6月24日《擬迢迢牽牛星》，7月2日《溫庭筠河傳（雙槳，無恙）》，7月3日擬古詩《回車駕言邁》，7月9日擬古詞《韋莊菩薩蠻（春風又綠江南草）》;此后，7月14日擬古詞《牛嶠菩薩蠻》，8月3日擬古詞《張泌江城子》，8月6日擬古詞《牛希濟生查子》，8月16 日擬古詩《上山采蘼蕪》，這些擬古詩詞文本中相當一部分具有言情性質，言情中又往往有寄托，這些作品與朱自清的生活狀態或許有些聯系。1927年的中國并不平靜，時常發生的事件、沉悶的政治空間對于關注時政的朱自清有很大的影響，尤其王國維之死對他的觸動很大。這方面很多學者有所探討，此處不再贅言。

若有一處荷塘，在你不平靜的時候容納你，在你遇見煩惱的時候點亮你，在你無所適從的時候庇護你，引你進入一個自我純凈的世界，令你感覺一身輕松，那是多么美好啊！這片荷塘就是心靈的港灣，疲憊之際，有絲絲暖意;倦怠之時，有片片綠意;焦躁不已之時，可獲得寧靜;單戀期間，可重建期望。

朱自清走向了通向荷塘的路，這是他熟悉的路，只是平常總是白天走，夜月之中，未曾走進來，體驗便不同了。“荷塘四面，長著許多樹，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。”看來，白天走過，沒有月亮的晚上也曾走過，這回選擇有月亮的晚上走近荷塘，能看到不一樣的風景。這種不一樣是夜所帶來的，也是中國古典詩賦帶來的。

接著就到了荷塘，先寫看到的：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”寫了葉子，葉子“像亭亭的舞女的裙”，花則像舞女了，“有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的”。寫了花兒，月光下的蓮花是亮亮的，故而用“明珠”“星星”，以“碧天”襯托星星，就像葉子襯托花兒。寫了花香，與朱湘《采蓮曲》一樣，而朱自清此際可能聽到了歌聲，或者想到了古典詩詞《采蓮曲》，以聽覺喻嗅覺，花香與歌聲的沁人心脾是一致的。

終于，朱自清打開了古典的世界。賞蓮想到采蓮，進入教學空間，也進入品鑒空間。“采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛;從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是蕩著小船，唱著艷歌去的。”女子唱著《采蓮曲》去采蓮，人賦又入詩，都在六朝。作者并沒有回避愛情，“采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節”，三言兩語便代入情感，采摭梁元帝《采蓮賦》狀其情形，卻僅為“嬉游”而已。于是“又記起”《西洲曲》，從所采摭的字面上看也僅僅是采蓮的過程，這幾句放在全詩之中表達的卻是相思之情。“今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得‘過人頭’了;只不見一些流水的影子，是不行的。”大概水中的蓮花是最美的，朱自清的欣賞到此就結束了。回家的路上，他還沉浸在古典的世界里，“猛一抬頭，不覺已是自己的門前”，回到另一個安靜的世界里，人的家常生活世界里。

《荷塘月色》是寫作者自己的生活，與以往觀察者的角色不同，荷塘風景中始終有自己的影子。其實，這是一篇與現實生活隔離的文本，寫的是日常生活的另一面：遠離喧囂，遠離人間煙火，追求獨自思想的空間。1925年8月至1927年1月，朱自清在清華園里過著獨身的生活，而后家眷來了，哄孩子，過日子，需要一個適應期。我覺得，朱自清并不適應眼下的生活，不過，當荷塘遇見六朝詩賦，也就遇見了朱自清的教學、閱讀生活，兩者融匯才有了《荷塘月色》的誕生。朱自清僅僅是由觀蓮想到采蓮而已，采摭古典文學的六朝詩賦入文而呈現己意，想到自己曾經的江南生活，想到自中學到大學任教的經歷和體驗，自然感慨不已。文章并未把采蓮活動進行實寫，眼前僅有的一方荷塘，觸發了詩人回歸古典藝術審美空間的愿望。

《荷塘月色》中有《西洲曲》的遺響，回到古典樂府旋律中的朱自清自然想消解現實生活的苦悶。這種遺響仍在繼續，只是需要真正可歌的文本。如果繼續追溯采蓮之歌，則要說到現代歌曲的《荷塘月色》。張超詞曲、鳳凰傳奇演唱的《荷塘月色》火遍大江南北，這首歌詞、曲的作者同是張超一個人，故而能夠相融而和諧。歌詞堪稱是美與愛的結合，歌詞的特點是用韻統一，讀來朗朗上口。“剪一段時光緩緩流淌，流進了月色中微微蕩漾，彈一首小荷淡淡的香，美麗的琴音就落在我身旁。”時光如水，月色蕩漾中琴聲響起，荷的香氣四溢。多美啊，美得令人想要撲上去，沉入古典的意境中流連忘返。“螢火蟲點亮夜的星光，誰為我添一件夢的衣裳;推開那扇心窗遠遠地望，誰采下那一朵昨日的憂傷。”星光與螢火一起，夢中人醒來了，開心扉，一朵蓮花綻開一段心事。讀著這段歌詞常常會想到卞之琳的《斷章》，始終有看風景的人把你當作風景，而你也需要風景襯托。如果說第一段是引入荷塘月色，這段則直接進入了敘述的空間，似乎在講一個故事，又似乎只有故事的片斷，需要我們連綴起來。憂傷什么呢？“我像只魚兒在你的荷塘，只為和你守候那皎白月光;游過了四季，荷花依然香，等你宛在水中央。”把自己比作魚兒，游在池塘里，多想和心愛的人兒一起守候月光，品賞荷香啊！可是，此刻的“我”仍然在等你。《詩經》中的《在水一方》是等待，《西洲曲》是追尋，這首《荷塘月色》吸收了上述詩篇的愛意，把愛意落在荷塘，落在情人的心底。就歌唱而言，中間加入一段男生的獨白也是有意義的。優美的旋律中反復強調一些關鍵詞，荷香、發香、月光、魚兒、荷塘掩映其中。而后兩段“我像只魚兒在你的荷塘”反復表達著對愛的追隨。用古典的意境，寫成現代的句子，既唱出了經典詠流傳中的優雅美感，又唱出了現代人追尋愛之家園的熱切渴望。

自古老的先秦時期開始，荷塘里的魚和蓮葉就在一起游戲，再有女子乘舟而入，便拉開了因采蓮而歌唱的的幕布。一代代的采蓮人唱著尋找家園的歌兒，那些美妙的歌詞傳達的全是愛。愛而得之，或愛而不得，或尋找愛的港灣。唐宋變革時期，則又將焦點聚于職場，表達士大夫情懷。到了現代，詩人們則將個人生活融入進來，保持了古典意味，有一唱三嘆之美，仍然回蕩在耳畔，綿延不絕，傳之久遠。