多感官設計凝鑄城市品牌

近年來，城市品牌建設正在逐漸從經濟指標競爭轉向具有文化價值的深層敘事。作為世界文化遺產——“宋元中國的世界海洋商貿中心”所在地，福建泉州正著力打造世界遺產保護利用典范城市。橋梁作為古代泉州商貿發達、交通便捷的重要見證，歷經千年風雨，仍有151座留存至今。這些橋梁以沉默的物質形態，將泉州從“梯航萬國”的古港輝煌，到“萬億城市”的現代盛景，凝結成跨越時空的立體史詩，其不僅是物理空間的連接者，還是城市精神的象征，并成為解碼城市基因的關鍵符號。然而，文化遺產如何突破靜態陳列局限，轉化為可感知、可傳播、可消費的城市品牌資產？這一命題的解答在文旅融合的當下尤為緊迫。泉州橋梁文化展覽館以多感官設計為方法論，提供了極具啟發性的實踐樣本，將橋梁從冰冷的工程構筑物，轉化為承載鄉愁記憶、技術美學與城市愿景的復合媒介。本文以該館基本陳列“橋見古今·夢筑未來”為例，探討如何通過視覺、聽覺、觸覺的協同轉譯，將橋梁文化嵌入城市品牌敘事，最終實現“以館塑城”的文化賦能。這不僅為文化遺產的活態轉化提供了新路徑，還為同類城市構建“可感知的品牌符號系統”提供了實踐參考。

多感官轉譯的理論框架與設計原則

博物館陳列的文化轉譯本質上是將抽象的歷史信息轉化為可感知的符號系統，這一符號系統通常被稱為陳列語言，而多感官設計正是實現這一過程的核心媒介，也是陳列語言的重要表現方式。

在理論層面，具身認知理論揭示了身體經驗對意義建構的決定性作用。觀眾或通過觸控屏模擬橋梁建造，或通過石材肌理觸摸感知工匠技藝，實則是以“身體在場”的方式激活歷史記憶，正如莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）所言“因為我有一個身體，我通過這個身體把握世界”。符號學理論則進一步解構了橋梁作為文化符號的隱喻功能，古橋的筏形基礎不僅是工程技術，還是中國傳統“天人合一”生態觀的物質表達；跨海大橋的鋼索斜拉結構則被轉譯為“開放進取”的城市精神圖騰，二者共同構成泉州“連接古今、貫通海陸”的超級符號。這些理論為博物館從“器物陳列”轉向“意義生產”提供了底層邏輯支撐。

在實踐層面，多感官設計需遵循三組核心原則。其一，在地性原則，即從地域文化基因中提取符號原型。泉州橋梁文化展覽館的基本陳列設計將古橋營造技藝與海洋貿易史實結合，通過動態影像復現商船穿梭橋洞的歷史場景，使觀眾在視聽交融中理解橋梁與港口經濟的共生關系。其二，敘事性原則，即構建時空折疊的情感線索。陳列以“橋”為敘事紐帶，串聯蔡襄督造古橋的文獻影像、當代工程師的手稿模型與未來智慧橋梁的虛擬投影，形成“技術傳承—精神延續”的跨時空對話。其三，參與性原則，即通過交互設計激發身體經驗。陳列中的觸覺裝置允許觀眾親手“拼合”石梁榫卯結構，聽覺系統采集潮汐漲落與鑿石叮咚的環境音效，這種多模態感知的協同作用，使觀眾從“旁觀者”轉變為“文化實踐者”，最終完成對城市品牌的價值認同。設計原則的落地不僅需要技術支撐，還需理解文化遺產的深層語義——唯有將感官刺激與意義闡釋深度融合，才能實現從“眼球吸引”到“心智占領”的品牌傳播躍遷。

泉州橋梁文化展的多感官設計實踐

視覺轉譯：技藝可視化與符號凝練

視覺系統的設計旨在將橋梁的工程智慧轉化為可傳播的文化符號。展館通過透明滑軌屏技術重構古橋營造場景——當觀眾推動滑軌，屏幕中疊加的宋元商船穿橋影像與現代貨輪通航畫面形成時空并置，流動的光影在玻璃屏上暈染出虛實交錯的漣漪，商船帆影與集裝箱貨輪的剪影在滑軌推移中逐漸交融，橋梁“貫通古今”的屬性在視覺蒙太奇中具象成為可觸摸的時空紐帶。3D動態建模則打破了傳統展板的技術闡釋局限，古橋的筏形基礎通過剖面動畫逐層解構，石材榫卯的咬合過程用慢鏡頭拆解演示，懸浮在空中的半透明結構線隨視角切換明暗漸變，如同工程師執筆勾勒的立體藍圖，使觀眾從“知其然”進階至“知其所以然”，在粒子特效模擬的浪潮沖擊下直觀感受古人“種蠣固基”的生態智慧。這種視覺轉譯不僅打破了專業知識的認知壁壘，還將橋梁升維為“技術美學”符號——展館入口處的巨幅主題墻以深淺錯落的白色浮雕抽象化橋梁結構線，激光投影的“閩中橋梁甲天下”字樣隨人流動線明暗流轉，當自然光透過鏤空雕花傾瀉而下，墻面的光影紋路恰似橋孔下蕩漾的水波，讓觀眾未進展廳便置身于橋梁的符號磁場，使功能性設施在光影敘事中蛻變為城市品牌的視覺圖騰。

聽覺轉譯：聲景重構與地域認同

聽覺設計通過環境音效與語言符號的疊加，強化“海上絲綢之路起點”的文化身份認知。展廳中，定向聲場技術在特定展區投射差異化聲音景觀，古橋展區播放鑿石叮咚、潮汐漲落與方言吆喝聲，聲像定位器將石匠喘息聲與海風呼嘯精準錨定于展柜兩側，觀眾行至洛陽橋模型前時，耳畔漸次浮現“換手、翻石、鏨平”的工序指令，仿佛穿越至宋代造橋現場；現代橋梁展區則通過多聲道環繞系統混入鋼索拉伸的金屬顫音、液壓機律動節拍與貨輪汽笛的長鳴，當觀眾從古橋區轉身步入現代展項時，聲場平滑過渡為電子合成器模擬的橋梁應力數據流，形成“從手工到智能”的聽覺敘事線索。更具創新性的是《橋見泉州》沉浸式影片的聲效設計——當畫面切換到宋元商船泊岸場景時，背景音中嵌入《九日山祈風儀典》的原聲片段，洞簫的低沉吟哦與琵琶的碎玉之音從穹頂聲場傾瀉而下；而當畫面切換至蟳埔女頭頂簪花圍搬運牡蠣時，采集自漁村的潮汐混響與貝殼碰撞的清脆碎響在觀眾席間立體游移，使“海上絲綢之路”的歷史記憶經由聽覺通道喚醒集體認同。這種“技術聲景+文化聲景”的雙層結構，通過動態音頻渲染引擎實現聲場能量隨觀眾動線智能減弱，讓觀眾在無意識中完成對泉州城市品牌的價值內化——當離開展廳后，耳際仍縈繞著鑿石聲與海浪聲的和鳴，恰似城市文化基因在神經末梢的持久震顫。

觸覺轉譯：交互體驗與身體記憶

觸覺系統的設計突破“禁止觸摸”的博物館傳統，通過仿古材質觸感裝置與數字交互沙盤激活觀眾的身體經驗。展區設置1∶50復刻的古橋石構件模型，硅膠翻模技術精準復現宋代斧鑿的斜向鏨痕與牡蠣殼鈣化層的蜂窩狀肌理，當指尖滑過石面時，粗糙的斧鑿區與貝殼化石的光滑面形成質感斷層，觸覺神經將“硬質巖層—生物附著—結構穩固”的生態邏輯轉化為可感知的皮膚記憶。在“建橋工匠”互動區，電容觸控屏與六軸重力感應裝置協同運作，觀眾指尖滑動操控浮船在水流中的漂移軌跡，壓力傳感器根據石梁重量動態調節觸控阻尼，當虛擬石梁與橋墩榫卯精準咬合時，屏幕瞬間迸發粒子特效模擬的承重應力波，同時，座椅下方的微型振動馬達同步傳遞結構穩固的脈沖反饋。這種“觸覺操作—視覺反饋—體感共振”的多模態交互，使觀眾在虛擬吊裝游戲中無意識調動肌肉記憶與空間想象力，身體成為解碼“睡木沉基”“浮運架梁”等技藝原理的活態媒介——當觀眾反復調整浮船角度以平衡石梁重心時，指尖的細微震顫與額葉皮層的認知興奮形成神經回路，最終將艱深的工程術語轉化為對“泉州智造”品牌的技術敬畏與文化認同。

綜合感官：沉浸場域與品牌敘事

多感官的協同作用在尾廳“筑夢未來”光影劇場發揮到最大作用，直徑18米的環形幕布以光子芯片投影技術投射出橋梁意象的粒子化變形——古橋石墩在數字化解構中崩解為金色數據流，甲骨文“舟”字符號與二進制代碼交織纏繞，重組成跨海大橋的斜拉鋼索網格，最終幻化成穿梭星際的量子隧道光軌，藍移光譜在穹頂漸次暈染出“數字海上絲綢之路”的抽象圖騰。全景聲系統將南琶輪指聲波變頻為電子音階，人造風與氣味釋放裝置模擬略帶海腥味的古港海風，多重感官刺激在神經末梢形成疊加態沖擊。這種超現實體驗通過“視聽觸嗅”的知覺通感制造認知眩暈，當觀眾在離場通道觸發AR裝置時，實時面部捕捉技術將其身影與虛擬橋梁剪影融合。泉州灣星空背景中浮現“未來橋梁工程師”的榮譽勛章，掃碼生成的定制影像自動嵌入“橋見未來”的話題標簽，聯通了社交媒體的傳播——從顱內震撼到指尖分享，個體記憶通過數字裂變升維為城市品牌的集體敘事，最終完成“感官震撼—情感認同—行為參與”的品牌賦能閉環。

從文化轉譯到城市品牌賦能的路徑

情感聯結：鄉愁記憶與身份認同的喚醒機制

博物館的多感官設計通過激活集體記憶，構建起個體與城市的情感紐帶，其核心機制在于運用技術媒介對文化記憶進行具身化重構與符號化轉譯。展館設置的“橋見鄉愁”影像征集墻，采用AI技術，將海外華僑提供的家族老照片進行高精度修復與三維場景重建，AI大模型通過算法將圖形與語義分割，提取照片中的橋梁元素，自動匹配泉州世遺橋梁數據庫中的數據，生成具有景深動態的虛擬橋景，形成“記憶數字化復現—場景沉浸式重構—情感交互性投射”的認知閉環。當馬來西亞華僑上傳的20世紀30年代遷居照片經過AI大模型復原成順濟橋的舊貌后，系統自動播放傳統民謠《過番歌》的方言吟唱與僑批檔案中的文字片段，特殊的屏幕貼膜工藝和“畫屏”設備讓觀眾在觸控屏上縮放照片細節時，指尖觸發的觸覺反饋如紙質相片般的磨砂質感，多重感官刺激使離散族群的“想象共同體”獲得具身化體驗。進一步而言，陳列通過“記憶場景化”策略強化身份認同的在地性根基——在“我家門前的橋”攝影展區，AI大模型對觀眾上傳照片中的橋梁元素進行風格遷移，演繹城市的變遷過程，生成兼具個人敘事與城市史詩元素的數字紀念冊，這種技術賦權使觀眾成為“記憶之場”的共構者，在符號互動中自然生成對“泉州人”身份的地方依戀，并促進了自媒體傳播。情感喚醒不僅提升了市民的文化自信，還使橋梁經由數字記憶工程升維為城市品牌傳播的“情感基礎設施”，在符號學層面實現從物質遺存到精神圖騰的認知躍遷。

符號生產：從文化遺產到城市IP的轉化策略

博物館通過符號萃取與再創造，將橋梁遺產轉化為可消費的文化資本。展館推出的“世遺橋梁IP矩陣”包含三類符號的文創產品。首先是實體符號，按1∶100比例復刻的洛陽橋石將軍雕像盲盒，將鎮水神獸轉化為潮玩收藏品；其次是數字符號，明信片通過AR小程序掃描后呈現古橋建造過程的全息動畫，使傳統郵品升級為科技文創；最后是體驗符號，與本地茶館聯名的“茶橋一味”禮盒，包裝設計融合安平橋形態與茶道流程圖示。這些產品遵循“傳統元素現代表達”原則，如盲盒中的石將軍造型，在保留宋代甲胄特征的同時，加入Q版面部表情設計，使歷史符號適配青年觀眾審美，盲盒的設計也具有流行的潮玩屬性。更關鍵的是，文創產品在開發過程中始終以“橋梁精神”為核心，茶禮盒內的每包茶葉均標注不同橋梁典故，消費者品茶時可通過掃碼進入“橋梁知識問答”游戲，地方性知識通過具身實踐嵌入日常消費場景，完成從文化符號到品牌忠誠度的認知閉環，增強受眾對城市文化基因的符號消費意愿與社群傳播動能。

產業延伸：文旅融合與區域協同的價值鏈構建

博物館通過空間聯動與資源整合，將文化資源轉化為區域經濟發展的催化劑，實現遺產價值的空間再生。由該館的運營單位福建第一公路工程集團有限公司打造的“海絲橋梁研學路線”以世遺古橋為錨點，串聯德化瓷窯遺址的陶瓷燒造技藝展示、蟳埔村“簪花圍—牡蠣養殖”民俗活態傳承區及泉州灣跨海大橋的智能監測中心，構建“傳統工藝—生態智慧—現代工程”的認知連續統。在德化瓷窯，學員可以將世遺古橋，如洛陽橋、安平橋、順濟橋等的形象描繪在白瓷器物上，通過親手繪制感受古代造橋匠人的精巧技藝；蟳埔村的沉浸式體驗，通過采收牡蠣，深入了解牡蠣的生活習性，使“種蠣固基”的生態智慧在具身實踐中完成再生；跨海大橋VR系統整合BIM建筑信息模型與物聯網傳感數據，參觀者在虛實融合界面中理解智能橋梁的優化邏輯。這種“博物館—遺產地—產業帶”的協同模式，最終催化出以文化認同為內核的區域經濟生態圈，成為文化賦能的新消費業態。

泉州橋梁文化展示館的策展實踐揭示了一個文化轉譯的范式轉型，博物館不再是靜態的遺產保管者，而是通過多感官設計將文化遺產轉化為可交互、可傳播、可消費的“城市神經末梢”。當觀眾的手掌撫過仿古橋的粗糙石面，當耳畔響起千年未息的海浪與鑿石之聲，當視線穿透滑軌屏疊合的古今橋影，身體經驗與歷史記憶的共振便悄然發生，這種共振不僅解構了“傳統—現代”的二元對立，還使橋梁從物理空間的連接者升維為城市精神的超級媒介。研究表明，多感官轉譯通過“技術賦能激活文化感知—符號生產建構品牌意象—產業協同釋放經濟價值”的三重路徑，實現了文化遺產與城市品牌的有機耦合。一方面，博物館的沉浸式場域將在地文化基因編碼為可體驗的符號系統，使“世遺之城”的品牌敘事獲得情感共鳴的支點；另一方面，文創開發與文旅融合的產業延伸，證明了文化資源向經濟資本可持續轉化的可能。未來，隨著科學技術的迭代，博物館的文化轉譯有望突破物理空間限制，構建虛實共生的品牌傳播生態。但需注意的是，技術手段的炫目性不應遮蔽文化闡釋的深度，唯有堅守“以人為中心”的設計哲學，才能在感官刺激與意義生產的平衡中，真正實現“讓文化遺產活在當下”的品牌使命。

（作者單位：廈門風云科技股份有限公司）