柬埔寨傳統戲劇的敘事結構與表現手法

柬埔寨傳統戲劇萌芽于公元10世紀吳哥王朝初期，以因陀羅黛薇公主創立王家舞團為重要發端。作為印度文化與柬埔寨民族文化深度交融的藝術結晶，柬埔寨戲劇在敘事構建與藝術表現方面形成了獨特的美學范式，承載著豐富的歷史文化信息。當前國際學術界對柬埔寨戲劇的研究主要集中在歷史考證、宗教文化背景分析等宏觀層面，對其敘事結構的內在邏輯與表現手法的技術缺乏深入的理論闡釋。既往研究往往將柬埔寨戲劇視為印度文化的簡單移植，忽略了其在融合過程中體現的創新性與主體性。因此，深入探討柬埔寨傳統戲劇敘事結構的多維特征與表現手法的技術內涵，對于推動傳統戲劇的當代轉化具有重要意義。

一、柬埔寨傳統戲劇的藝術形態概述

柬埔寨傳統戲劇扎根于吳哥王朝深厚的歷史文化土壤，逐漸形成了獨具特色的藝術形態體系，其歷史淵源充分體現出多元文化交融的復雜狀況，劇種分類清晰展現了藝術形式的多樣化發展趨向，而其獨特的藝術價值與文化意義，彰顯出東南亞戲劇文化的深刻內涵。

（一）歷史淵源與文化背景的深層考察

柬埔寨傳統戲劇扎根于公元10世紀吳哥王朝初期政治文化環境，它的興起和王室對文化藝術的扶持政策關聯十分密切，因陀羅黛薇公主創立王家舞團這一歷史事件，標志著柬埔寨戲劇從宮廷儀式向藝術表演的重要轉型，確立了由王室主導的戲劇發展模式。地理環境對柬埔寨戲劇形態產生了極為深遠的影響，湄公河流域農業文明和印度洋貿易路線交匯，為外來文化傳入創造了便利條件。在宗教文化這個層面上，佛教的傳播加上印度教神話系統融人，給戲劇題材提供了豐富敘事資源。從社會結構這一方面來講，吳哥王朝的等級制度連同宗教權威體系，直接影響戲劇中人物關系設定與價值觀念表達，形成以神王觀念為核心的戲劇美學理念。

（二）劇種分類體系的形成與演進規律

柬埔寨傳統戲劇在歷史發展進程里，形成了巴薩劇與伊給劇及舞劇這三大劇種的分化格局，而且每個劇種都承載著不同的社會功能與藝術特征，巴薩劇以對白演唱為主導，同時配合簡單的動作進行表演，使用鼓與鑼及胡琴等民族樂器來伴奏，舞臺還設置有布景和道具，主要是服務于民間節慶活動。伊給劇作為民間戲劇形式會在臨時搭建的戲棚里演出，開場的時候所有演員會集體進行亮相，接著由導演對角色進行逐一介紹，表演主要是以演唱和舞蹈作為核心內容，還會用單面鼓伴奏來營造簡樸的藝術氛圍。舞劇是從宮廷舞蹈傳統發展而來的，它專門用來演繹佛經故事與神話傳說，舞蹈演員做出的每個動作都有規定的程式和象征意義，手臂動作與腰部動作構成了核心表演語匯，再配合固定曲調與幕內伴唱形成完整藝術體系。

（三）柬埔寨傳統戲劇的藝術價值與文化意義

柬埔寨傳統戲劇在藝術價值上呈現獨特美學特質與創新精神，其敘事框架借鑒印度史詩《羅摩衍那》經典模式，經本土化改編達成外來文化和民族傳統有機融合，創造出兼具國際視野和地域特色的戲劇樣式。在表演藝術方面，程式化的肢體語言與音樂舞蹈高度整合，形成東南亞戲劇獨有的綜合性表演體系，為世界戲劇藝術貢獻了寶貴的技術經驗。在文化意義這一層面，柬埔寨戲劇承擔著保存歷史記憶與傳承價值觀念的重要功能，借助戲劇表演來傳播佛教倫理觀念與社會道德規范，以此維護民族文化的連續性與穩定性。在教育功能方面，戲劇作品采用寓教于樂的方式，普及宗教知識與歷史文化，進而提升民眾的精神素養與文化認同感，發揮著重要的社會教化作用。

二、柬埔寨傳統戲劇的敘事結構分析

柬埔寨傳統戲劇搭建起多維度多層次的敘事架構體系：縱向采用三幕式結構展現出時空組織的嚴密邏輯關系，橫向通過主副線交織體現出情節建構的復合特征，利用象征性敘事框架實現深層文化內涵的藝術表達，這充分體現出東方戲劇敘事的獨特智慧。

（一）縱向三幕式結構的時空組織原理

柬埔寨傳統戲劇按照開端—發展—高潮一結局線性推進模式，構建起嚴格的時空秩序框架。開端部分依靠人物關系設定與沖突矛盾潛在化鋪陳，確立敘事基調與價值觀念導向，為后續戲劇張力逐步釋放奠定堅實基礎。發展階段采用遞進式情節結構，通過外在行動與內在心理雙重推進機制，實現人物性格的深度挖掘與主題意蘊的層次化展現。高潮部分會集中爆發前期所積累的戲劇能量，如《林給的故事》里王子遭遇妖魔迫害的危機時刻，憑借極端情境的設置達到情感共鳴的最高峰值，結局環節運用逆轉與和解的雙重機制，依靠神靈介入或者智慧化解來實現沖突的根本性解決，體現出佛教因果報應的宗教倫理觀念。在時空處理這個方面，柬埔寨戲劇突破線性時間限制，運用閃回與預示以及夢境等敘事技巧，達成過去、現在及未來的自由穿越，如《莫諾麗亞和波拉紹頓》里天宮與人間的空間轉換，為情節發展提供了廣闊的敘事空間。

（二）橫向主副線交織的情節建構模式

柬埔寨傳統戲劇在單一主線敘事的基礎上，發展出復合式的情節架構，通過主副線的有機交織來實現敘事內容的多維度拓展，主線情節承擔著核心價值觀念的傳達功能，聚焦于神魔斗爭與英雄成長等永恒主題，運用原型敘事模式構建具有普遍意義的道德教化框架，副線情節承擔著反映社會現實的重要職能，把當代社會矛盾與民生關切融人傳統敘事框架，如《東姆和狄歐》借助15世紀青年男女愛情悲劇，揭示封建婚姻制度的壓迫本質。主副線交織技巧采用了對位反襯與情感呼應及命運關聯等多種手法，在保證敘事統一性的情況下，讓內容層次變得更加豐富。情節轉換機制借助關鍵人物的雙重身份或者跨線行動，達成主副線的自然銜接，防止了因生硬拼接而導致的敘事斷裂。空間轉換策略憑借場景變化，推動情節線索的切換，通過宮廷與民間的空間對比，增強主副線的價值沖突，構建出既獨立又統一的復合敘事格局，有力平衡了理想追求與現實關懷的雙重表達需求。

（三）象征性敘事框架的構建邏輯與功能

柬埔寨傳統戲劇借助象征性敘事架構達成深層文化內涵的藝術表達，構建起以宗教哲學為核心的意義生產體系。人物象征化處理采用原型理論，把具體角色轉變為抽象觀念的載體，國王形象擔負著政治權威與宗教神圣的雙重象征功能，憑借神的化身這一身份設定，完成世俗統治合法性的宗教論證。空間象征化建構依靠三界劃分的宇宙觀念，天界與人間及地獄各自對應不同的道德境界與精神狀態，通過空間轉換實現人物精神歷程的外化表達。時間象征化采用輪回轉世的佛教時間觀，把線性時間轉化成循環時間，讓個體命運處在因果報應的永恒循環里接受道德評判。沖突象征化處理把具體的社會矛盾，抽象成善惡對立的本體論命題，如《神綬帶》中神猴哈努曼和妖魔的斗爭象征正義與邪惡的永恒對抗。象征系統的運作機制借助隱喻轉換與寓意闡釋，達成表層敘事和深層意蘊的有機統一，給觀眾提供多重解讀的可能性，增強戲劇作品哲學思辨深度與精神感化功能。

三、柬埔寨傳統戲劇的表現手法研究

柬埔寨傳統戲劇發展出了獨具特色的表現技巧體系，并且融合了音樂與舞蹈及表演等多種藝術形式，“唱—念—做—打\"綜合體系體現出戲劇藝術的整體性，程式化的肢體語言形成了獨特的符號表意機制，音樂與舞蹈的融合技巧展現出韻律美學的追求。

（一）“唱一念—做一打”綜合表演體系的構建邏輯

柬埔寨傳統戲劇構建起以“唱—念—做—打”為核心的多元化表演技術體系，并且形成了自身獨特的舞臺藝術語匯。唱腔技巧依靠音調變化和節奏控制，展現人物內心情感狀態，配合高棉傳統樂器伴奏營造出特定的戲劇氛圍。在巴薩劇中特別突出地運用對白演唱推進劇情發展，念白藝術分成韻白與散白這兩種形式，韻白采用詩意化語言，表達崇高情感與哲理思辨，散白借助日常對話展現人物性格特征與社會關系。做功表演依靠手勢與身段及表情等肢體動作，傳遞角色精神世界，如《猴王和魚王后》里舞劇演員憑借手臂與腰部程式化動作，詮釋神話人物超凡氣質。打斗場面在武打情節中展現技擊美學，以此增強視覺沖擊力與戲劇張力。四種表演技巧彼此相互融合，進而構成完整的藝術表現系統，體現出柬埔寨戲劇注重綜合性與協調性的美學理念，為角色塑造和情感傳達提供豐富的技術支撐。

（二）程式化肢體語言的符號化表意機制

柬埔寨傳統戲劇發展出高度規范化的肢體表演程式，每個動作都承載特定文化內涵與象征意義。手部動作構成核心表意系統，不同手勢對應不同情感狀態與身份等級，祈禱手勢用來表達虔誠敬畏的態度，指向手勢能夠顯示權威命令的意味，合掌手勢體現尊敬禮儀的內涵。腰部動作配合手勢形成完整身體語匯，通過扭轉、彎曲、挺直等姿態變化傳達人物心理活動與社會地位，面部表情遵循嚴格的程式規范要求，眼神、嘴角、眉毛的細微變化都有明確表意功能，如《坦·莫諾隆之舞》中演員通過眼神轉換表達神秘與威嚴。步法程式會按照角色類型，制定不一樣的行走模式，神靈角色采用的是飄逸輕盈的步伐，凡人角色運用的是穩重踏實的行走步態，妖魔角色使用的是夸張扭曲的獨特步法。程式化表演依靠長期訓練形成肌肉記憶，以此確保動作具備準確性與一致性，維護了傳統戲劇表演的規范性和傳承性，同時為觀眾提供了清晰的視覺符號系統。

（三）音樂與舞蹈融合的節奏化表演技巧

柬埔寨傳統戲劇演員把音樂和舞蹈深度融合起來，從而創造出富有韻律感的表演藝術形態。在該劇表演里演員將歌唱跟舞蹈動作緊密結合在一起，通過單面鼓的節拍變化來調節身體律動的速度和幅度，以此實現聲音與動作的協調統一。舞劇演員掌握著復雜的節奏轉換技巧，會根據固定曲調旋律起伏去調整肢體動作的強弱對比，如《莫諾麗亞和波拉紹頓》中天女下凡場景中輕柔舞步和激昂音樂巧妙的配合那樣，在音樂伴奏和表演動作之間建立起精確的對應關系，鼓點輕重緩急直接影響著演員步伐節奏與手勢變化，進而形成獨特的聽覺一視覺同步表演模式。呼吸控制技巧于音樂舞蹈融合里起到關鍵作用，演員依靠調節呼吸節律，保持歌唱音準和舞蹈動作持續性，防止因體力消耗而影響表演質量。民族樂器的現場伴奏給演員提供了即時的節奏引導，胡琴悠揚旋律與鑼鼓鏗鏘節拍一同營造出層次豐富音響環境，增強戲劇表演的藝術感染力。

四、結語

柬埔寨傳統戲劇通過其獨特的敘事結構與表現手法，展現了東南亞戲劇藝術的深厚底蘊與創新活力。三幕式縱向推進與主副線橫向交織的復合模式，通過象征手法實現了宗教倫理觀念與世俗政治理念的有機統一。“唱—念—做—打”綜合體系與程式化肢體語言的符號化表意機制，體現了東方戲劇藝術注重整體性與規范性的美學追求。柬埔寨戲劇對《羅摩衍那》的創造性改編與本土化處理，形成了既具國際視野又富地域特色的藝術形態。這種文化融合的成功實踐表明，傳統戲劇的傳承發展需要在堅定文化自信的同時，以開放包容的姿態實現創新發展，為當代戲劇創作提供了重要借鑒。

（作者單位：紅河學院）

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