審美學(xué)視域下民族音樂(lè)劇表演的藝術(shù)特征

民族音樂(lè)劇表演的美學(xué)價(jià)值深植于感官綜合體驗(yàn)。立足《血色湘江》，聚焦表演本體，剖析身體符碼、聲腔肌理與完形意象三重維度，可探尋其獨(dú)特的劇場(chǎng)藝術(shù)生成機(jī)制，揭示一種超越敘事的純粹審美向度。

一、身體符碼：表演主體的詩(shī)化建構(gòu)與美學(xué)呈示

劇場(chǎng)藝術(shù)，歸根結(jié)底，是關(guān)于身體的藝術(shù)。表演者的肉身，是美學(xué)觀念最初的棲居地，也是情感風(fēng)暴最終的爆發(fā)場(chǎng)。在《血色湘江》的舞臺(tái)上，身體不再是敘事的被動(dòng)載體，而是升格為主動(dòng)言說(shuō)的符碼系統(tǒng)，更成為蘊(yùn)含歷史回響與生命質(zhì)感的詩(shī)學(xué)媒介。

（一）肉身辯證：苦難敘事中的軀體表現(xiàn)張力

民族音樂(lè)劇，其內(nèi)核是人。表演者的身體，便是劇場(chǎng)美學(xué)的原初媒介。在《血色湘江》這部作品中，演員的肉身不再是單純復(fù)刻現(xiàn)實(shí)的工具，而是成為一種承載歷史重負(fù)與個(gè)體情感的辯證符碼。創(chuàng)作者顯然意圖擺脫寫(xiě)實(shí)主義戲劇對(duì)身體的工具性使用，追求一種更高維度的身體語(yǔ)匯。戰(zhàn)士的疲憊，并是松垮的站姿，而是刻入骨骼的沉重。每一次跌倒，每一次攀爬，都構(gòu)成一組組充滿雕塑感的瞬間。這種處理，賦予身體超越日常的儀式性，迫使觀者直面一個(gè)核心命題：在極端情境下，人的意志如何與脆弱的肉身共存，甚至超越肉身？這是一種近乎殘酷的美學(xué)實(shí)驗(yàn)，卻也因此獲得了震撼人心的力量。

劇中的身體表現(xiàn)，深譜“耗損美學(xué)”的精髓。演員們通過(guò)對(duì)身體極限狀態(tài)的模擬，將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷內(nèi)化為可見(jiàn)的肌體磨損。例如，陳湘的軀體，從挺拔到句僂，從矯健到踴跚，其物理形態(tài)的衰敗過(guò)程，本身就是一首無(wú)言的悲歌。這種表演，并非追求病理學(xué)意義上的精準(zhǔn)，而是指向情感的真實(shí)。觀眾看到的，正是靈魂在肉身牢籠中掙扎的痕跡。這種身體與精神的互搏，形成了強(qiáng)大的戲劇張力。演員的身體，在舞臺(tái)上被有意地“陌生化”。他們的動(dòng)作，時(shí)而呈現(xiàn)出痙攣般的頓挫，時(shí)而又展現(xiàn)出反抗地心引力般的升騰。這種充滿矛盾的身體語(yǔ)言，恰恰是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)扭曲人性的最深刻的視覺(jué)控訴。肉身在此處，既是受難的祭品，也是不屈的豐碑。

（二）場(chǎng)域規(guī)訓(xùn)：程式化動(dòng)作與舞臺(tái)空間的賦格

舞臺(tái)表演離不開(kāi)空間。空間規(guī)訓(xùn)著身體，身體亦定義著空間。《血色湘江》的舞臺(tái)調(diào)度，顯現(xiàn)出準(zhǔn)舞蹈化的傾向。其動(dòng)作設(shè)計(jì)，并非全然來(lái)自生活邏輯，而是大量借鑒傳統(tǒng)戲曲的身段、步法，形成一種高度提煉的程式。演員的行動(dòng)，尤其在群像場(chǎng)景，呈現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂(lè)般的賦格結(jié)構(gòu)。隊(duì)列的行進(jìn)、戰(zhàn)壕的匍匐、沖鋒的姿態(tài)，都蘊(yùn)含著整飭的韻律感。這種韻律，消解了純粹的混亂，將慘烈的戰(zhàn)場(chǎng)，轉(zhuǎn)化為具有象征意味的美學(xué)場(chǎng)域，戰(zhàn)士們?nèi)缙缭V的肢體，與冷峻的舞臺(tái)裝置形成強(qiáng)烈對(duì)話。

轉(zhuǎn)臺(tái)的運(yùn)用，進(jìn)一步強(qiáng)化了這種空間賦格。盤(pán)根錯(cuò)節(jié)的樹(shù)根，層疊的瑤寨臺(tái)階，既是寫(xiě)實(shí)的布景，更是抽象的心理地形。演員們?cè)谄溟g穿梭、隱匿、對(duì)崎，其走位本身就構(gòu)成了流動(dòng)的視覺(jué)敘事。戰(zhàn)士們于樹(shù)根間時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，配合光影變幻，營(yíng)造出一種幽深、壓抑的氛圍。這并非簡(jiǎn)單的場(chǎng)面調(diào)度，而是以空間切割敘事，以身體填充節(jié)奏。演員的表演，在這種高度設(shè)計(jì)的場(chǎng)域中，獲得了某種“非人化”的特質(zhì)。他們仿佛是這片土地長(zhǎng)出的部分，是歷史意志在舞臺(tái)上的具象化身。這種處理，使得個(gè)體命運(yùn)與宏大背景形成了一種奇特的共振。

二、聲腔肌理：詠敘策略與角色身份的美學(xué)確證

聲音是音樂(lè)劇的靈魂，是角色內(nèi)心世界最直接的感覺(jué)外化。表演者的聲腔如同精密的肌理，編織出人物的情感圖譜。《血色湘江》的聲樂(lè)表演，并未囿于單一的美聲范式，而是構(gòu)建了一個(gè)多元異質(zhì)的聲音場(chǎng)域，其中，不同聲樂(lè)技巧的碰撞與融合，成為確證角色身份、驅(qū)動(dòng)戲劇進(jìn)程的關(guān)鍵。

（一）聲景織體：多元唱法的并置與情感區(qū)隔

音樂(lè)劇的根本在于聲腔。《血色湘江》的音樂(lè)架構(gòu)以歌劇式的宏大為基底，但其表演實(shí)踐卻呈現(xiàn)出一種駁雜、多元的聲景織體：演員的演唱，并非固守單一范式，而是隨著戲劇語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換，靈活調(diào)用不同聲樂(lè)技巧，由此構(gòu)成一種聲音的“蒙太奇”。陳湘與黃復(fù)生對(duì)峙時(shí)，聲音具有金屬質(zhì)感，充滿戲劇男高音的穿透力，是意志的交鋒。而當(dāng)他激勵(lì)小戰(zhàn)士紅米飯時(shí)，聲音又轉(zhuǎn)為溫煦、內(nèi)斂，富含敘事性。這種轉(zhuǎn)換，要求表演者具備極高的聲音控制力與藝術(shù)感受力。這種聲音的“變形記”，本身就是一種高超的表演。

劇中不同角色的聲腔被精心區(qū)隔，形成了鮮明的聽(tīng)覺(jué)辨識(shí)度。鳳鳴的演唱便是典型的范例。她既以女高音華彩樂(lè)段的炫技展現(xiàn)其剛烈性格，又在與瑤族鄉(xiāng)民對(duì)歌時(shí)，采用近乎原生態(tài)的質(zhì)樸發(fā)聲方式。演員呂薇，深厚的民族唱法功底在此得到充分釋放。她聲音中清新、甜潤(rùn)的特質(zhì)，在《湘江》一曲中化作搖籃曲般的撫慰、輕柔、哀婉。而高鵬飾演的黃復(fù)生，其男中音則厚重、復(fù)雜，帶著俄羅斯式詠嘆的憂郁，仿佛是角色內(nèi)心矛盾的直接外化。

（二）言詠共生：說(shuō)白與唱段轉(zhuǎn)換的戲劇節(jié)奏

民族音樂(lè)劇表演中，一個(gè)關(guān)鍵的美學(xué)節(jié)點(diǎn)在于言說(shuō)與歌唱的轉(zhuǎn)換。這種轉(zhuǎn)換絕非隨意，而是遵循著內(nèi)在的情感邏輯與戲劇節(jié)奏。《血色湘江》對(duì)此的處理頗具匠心。說(shuō)白往往承擔(dān)著敘事推進(jìn)、矛盾鋪陳的功能，其語(yǔ)速、音調(diào)本身就帶有音樂(lè)性。而當(dāng)人物情感積蓄到臨界點(diǎn)，語(yǔ)言的表意功能已然窮盡時(shí)歌唱便如潮水般涌現(xiàn)。這一刻的轉(zhuǎn)換是質(zhì)的飛躍。它是情感的升華，是詩(shī)意的爆發(fā)。演員必須精準(zhǔn)捕捉這一“沸點(diǎn)”，讓轉(zhuǎn)換發(fā)生得既突然，又無(wú)比自然。

政委程林彌留之際的《活下去》，是這種言詠共生美學(xué)的極致體現(xiàn)。他起初的言語(yǔ)虛弱無(wú)力，是重傷員的生理寫(xiě)實(shí)。但當(dāng)他開(kāi)始歌唱，聲音仿佛掙脫了肉身的束縛。從他一人的領(lǐng)唱，到眾人激昂的合唱，這是一個(gè)能量傳遞的過(guò)程。聲音的力度與身體的衰敗形成劇烈反差。當(dāng)“活下去”的吶喊響徹全場(chǎng)，他的生命走向終結(jié)。歌聲的頂點(diǎn)，即是生命的終點(diǎn)。這種激烈的生死對(duì)撞，賦予表演一種崇高的悲劇感。在這里，唱不再是抒情，而是一種行動(dòng)，一種意志的宣告。演員通過(guò)對(duì)言、詠兩種狀態(tài)的精準(zhǔn)拿捏，將角色的精神力量推向頂峰。這種由言至詠的過(guò)渡，是戲劇能量的瞬間釋放，也是角色精神弧光的頂點(diǎn)。

三、完形意象：角色塑造與整體美感的生成機(jī)制

舞臺(tái)藝術(shù)的終極追求是創(chuàng)造出令人信服且難以忘懷的“完形意象”。它并非演員、服裝、燈光、道具的簡(jiǎn)單相加，而是一種有機(jī)融合后產(chǎn)生的全新審美客體。在《血色湘江》中，表演者與各類(lèi)舞臺(tái)元素的深度互動(dòng)，共同催生了這種具有強(qiáng)大感召力的整體美感。

（一）形象賦魅：物化表征與演員氣場(chǎng)的融合

一個(gè)成功的舞臺(tái)角色，呈現(xiàn)給觀眾的是一種“完形意象\"（Gestalt）。這種意象，是演員個(gè)人特質(zhì)與外部造型高度融合的產(chǎn)物，它超越了單純的角色扮演，抵達(dá)了某種“賦魅”的境界。《血色湘江》在人物群像塑造上的成功，便在于對(duì)這種完形意象的自覺(jué)追求。這種追求體現(xiàn)在多個(gè)層面：演員的表演并非孤立存在，它需要外部物化表征的加持。劇中精致的服化道便起到了這樣的作用，它們不僅是歷史的還原，更是角色心理狀態(tài)的視覺(jué)外化。

然而，道具與服裝若無(wú)演員強(qiáng)大的個(gè)人氣場(chǎng)加以統(tǒng)攝，終究是死物。一個(gè)優(yōu)秀的表演者能將這些外部元素化為身體的延伸，融入自身的能量場(chǎng)。具體而言，這一融合過(guò)程包含三重遞進(jìn)：

第一，服裝的“內(nèi)化”。演員需感知服裝的質(zhì)地、重量乃至破損的痕跡，讓這些特質(zhì)影響自己的體態(tài)與動(dòng)作，使服裝成為第二層皮膚。黃復(fù)生軍服從嶄新到污損的變化，必須通過(guò)演員的表演，傳遞出其內(nèi)心的焦灼與敗落感。軍旗的不同狀態(tài)，從鮮紅到染血破損，演員如何持握、如何揮舞，都深刻影響著其象征意義的傳達(dá)。

第二，妝容的“破壁”。妝容既是面具，也是窗口。演員需穿透妝容的遮蔽，讓最細(xì)微的面部肌肉運(yùn)動(dòng)，都能精準(zhǔn)傳遞情感的波瀾。精致的油畫(huà)質(zhì)感妝容，要求演員的表情更具雕塑感與控制力。汗水、血污與塵土混合的妝效，并非為了寫(xiě)實(shí)，而是為了強(qiáng)化一種飽經(jīng)風(fēng)霜的“存在感”。

第三，氣場(chǎng)的“彌散”。這是融合的最高層次。它指演員憑借自身精神力量，將角色、服裝、道具、光影融為一體，形成一個(gè)籠罩舞臺(tái)的、不可言傳的能量場(chǎng)。陳湘最后的沖鋒，觀眾感受到的已不僅是表演，而是一種精神意志的升騰。他的目光、他的吶喊，似乎能穿透第四堵墻，直接與觀眾的靈魂對(duì)話。

這些物化表征與演員內(nèi)在的精神氣質(zhì)相互滲透。最終，舞臺(tái)上站立的不再是“扮演陳湘的演員”，而是一個(gè)被歷史與情感浸透的、活生生的美學(xué)意象。這個(gè)意象，既有雕塑的凝重，又有油畫(huà)的質(zhì)感，令人過(guò)目不忘。這種深度融合，正是表演藝術(shù)從“技”至“道”的飛躍。

（二）集體詩(shī)學(xué)：群像的構(gòu)圖美與氛圍營(yíng)造

現(xiàn)代戲劇常聚焦于個(gè)體英雄，而《血色湘江》的美學(xué)成就，很大程度上歸功于它對(duì)“集體”這一概念的詩(shī)化處理。劇中的群像并非模糊的背景板，而是一個(gè)有機(jī)的、流動(dòng)的生命共同體，其表演構(gòu)成了一種集體詩(shī)學(xué)。這種詩(shī)學(xué)體現(xiàn)在構(gòu)圖與氛圍兩個(gè)向度。從構(gòu)圖來(lái)看，群體的排列、移動(dòng)、聚散，時(shí)刻創(chuàng)造著充滿力度的視覺(jué)畫(huà)面。無(wú)論是開(kāi)篇合唱時(shí)的堅(jiān)毅隊(duì)列，還是中場(chǎng)抬起政委擔(dān)架時(shí)的肅穆造型，都如同一幅幅精心構(gòu)思的古典主義繪畫(huà)。個(gè)人的姿態(tài)匯入集體的造型，形成了穩(wěn)定而莊嚴(yán)的視覺(jué)沖擊力。這種構(gòu)圖美，賦予了犧牲一種莊重的儀式感。

從氛圍來(lái)看，群體的聲音與氣息是營(yíng)造全劇情緒基調(diào)的關(guān)鍵。合唱在此劇中扮演著類(lèi)似古希臘戲劇歌隊(duì)的角色，它時(shí)而悲愴、時(shí)而激昂，既是事件的評(píng)述者，也是情感的共鳴器。戰(zhàn)士們?cè)趹?zhàn)壕中的喘息，鄉(xiāng)民們?cè)诂幷母柚{，這些細(xì)碎的聲音交織在一起，形成了一種綿密的、有質(zhì)感的聲場(chǎng)，這種聲場(chǎng)包裹著觀眾，使其沉浸于特定的歷史情境與情感氛圍中。演員們作為集體的一員，其表演的要義在于“消弭自我”。他們需要將個(gè)人的表現(xiàn)欲，統(tǒng)一到整體的節(jié)奏與氣韻中。這種集體的和諧恰恰成就了一種更宏大的美。它證明了，在民族音樂(lè)劇的舞臺(tái)上，群像可以和主角一樣，閃耀出奪目的光芒。這是一種屬于東方的、強(qiáng)調(diào)“和”與“共”的集體美學(xué)實(shí)踐。

四、結(jié)語(yǔ)

《血色湘江》的精彩演出令人矚目，演員們將身體的極度損耗、聲腔的復(fù)雜多變與精心編排的集體造型巧妙融為一體。每一個(gè)動(dòng)作、每一聲呼喊都飽含深意，它不只是對(duì)故事的簡(jiǎn)單敘事復(fù)刻，而是深入挖掘故事內(nèi)涵。最終，這場(chǎng)表演成功升華為一種崇高、凝練且極具東方神韻的劇場(chǎng)詩(shī)學(xué)，在藝術(shù)的天空中熠熠生輝。

（作者單位：浙江師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

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