審美學視域下民族音樂劇表演的藝術特征

民族音樂劇表演的美學價值深植于感官綜合體驗。立足《血色湘江》，聚焦表演本體，剖析身體符碼、聲腔肌理與完形意象三重維度，可探尋其獨特的劇場藝術生成機制，揭示一種超越敘事的純粹審美向度。

一、身體符碼：表演主體的詩化建構與美學呈示

劇場藝術，歸根結底，是關于身體的藝術。表演者的肉身，是美學觀念最初的棲居地，也是情感風暴最終的爆發(fā)場。在《血色湘江》的舞臺上，身體不再是敘事的被動載體，而是升格為主動言說的符碼系統(tǒng)，更成為蘊含歷史回響與生命質(zhì)感的詩學媒介。

（一）肉身辯證：苦難敘事中的軀體表現(xiàn)張力

民族音樂劇，其內(nèi)核是人。表演者的身體，便是劇場美學的原初媒介。在《血色湘江》這部作品中，演員的肉身不再是單純復刻現(xiàn)實的工具，而是成為一種承載歷史重負與個體情感的辯證符碼。創(chuàng)作者顯然意圖擺脫寫實主義戲劇對身體的工具性使用，追求一種更高維度的身體語匯。戰(zhàn)士的疲憊，并是松垮的站姿，而是刻入骨骼的沉重。每一次跌倒，每一次攀爬，都構成一組組充滿雕塑感的瞬間。這種處理，賦予身體超越日常的儀式性，迫使觀者直面一個核心命題：在極端情境下，人的意志如何與脆弱的肉身共存，甚至超越肉身？這是一種近乎殘酷的美學實驗，卻也因此獲得了震撼人心的力量。

劇中的身體表現(xiàn)，深譜“耗損美學”的精髓。演員們通過對身體極限狀態(tài)的模擬，將戰(zhàn)爭的殘酷內(nèi)化為可見的肌體磨損。例如，陳湘的軀體，從挺拔到句僂，從矯健到踴跚，其物理形態(tài)的衰敗過程，本身就是一首無言的悲歌。這種表演，并非追求病理學意義上的精準，而是指向情感的真實。觀眾看到的，正是靈魂在肉身牢籠中掙扎的痕跡。這種身體與精神的互搏，形成了強大的戲劇張力。演員的身體，在舞臺上被有意地“陌生化”。他們的動作，時而呈現(xiàn)出痙攣般的頓挫，時而又展現(xiàn)出反抗地心引力般的升騰。這種充滿矛盾的身體語言，恰恰是對戰(zhàn)爭扭曲人性的最深刻的視覺控訴。肉身在此處，既是受難的祭品，也是不屈的豐碑。

（二）場域規(guī)訓：程式化動作與舞臺空間的賦格

舞臺表演離不開空間。空間規(guī)訓著身體，身體亦定義著空間。《血色湘江》的舞臺調(diào)度，顯現(xiàn)出準舞蹈化的傾向。其動作設計，并非全然來自生活邏輯，而是大量借鑒傳統(tǒng)戲曲的身段、步法，形成一種高度提煉的程式。演員的行動，尤其在群像場景，呈現(xiàn)出復調(diào)音樂般的賦格結構。隊列的行進、戰(zhàn)壕的匍匐、沖鋒的姿態(tài)，都蘊含著整飭的韻律感。這種韻律，消解了純粹的混亂，將慘烈的戰(zhàn)場，轉(zhuǎn)化為具有象征意味的美學場域，戰(zhàn)士們?nèi)缙缭V的肢體，與冷峻的舞臺裝置形成強烈對話。

轉(zhuǎn)臺的運用，進一步強化了這種空間賦格。盤根錯節(jié)的樹根，層疊的瑤寨臺階，既是寫實的布景，更是抽象的心理地形。演員們在其間穿梭、隱匿、對崎，其走位本身就構成了流動的視覺敘事。戰(zhàn)士們于樹根間時隱時現(xiàn)，配合光影變幻，營造出一種幽深、壓抑的氛圍。這并非簡單的場面調(diào)度，而是以空間切割敘事，以身體填充節(jié)奏。演員的表演，在這種高度設計的場域中，獲得了某種“非人化”的特質(zhì)。他們仿佛是這片土地長出的部分，是歷史意志在舞臺上的具象化身。這種處理，使得個體命運與宏大背景形成了一種奇特的共振。

二、聲腔肌理：詠敘策略與角色身份的美學確證

聲音是音樂劇的靈魂，是角色內(nèi)心世界最直接的感覺外化。表演者的聲腔如同精密的肌理，編織出人物的情感圖譜。《血色湘江》的聲樂表演，并未囿于單一的美聲范式，而是構建了一個多元異質(zhì)的聲音場域，其中，不同聲樂技巧的碰撞與融合，成為確證角色身份、驅(qū)動戲劇進程的關鍵。

（一）聲景織體：多元唱法的并置與情感區(qū)隔

音樂劇的根本在于聲腔。《血色湘江》的音樂架構以歌劇式的宏大為基底，但其表演實踐卻呈現(xiàn)出一種駁雜、多元的聲景織體：演員的演唱，并非固守單一范式，而是隨著戲劇語境的轉(zhuǎn)換，靈活調(diào)用不同聲樂技巧，由此構成一種聲音的“蒙太奇”。陳湘與黃復生對峙時，聲音具有金屬質(zhì)感，充滿戲劇男高音的穿透力，是意志的交鋒。而當他激勵小戰(zhàn)士紅米飯時，聲音又轉(zhuǎn)為溫煦、內(nèi)斂，富含敘事性。這種轉(zhuǎn)換，要求表演者具備極高的聲音控制力與藝術感受力。這種聲音的“變形記”，本身就是一種高超的表演。

劇中不同角色的聲腔被精心區(qū)隔，形成了鮮明的聽覺辨識度。鳳鳴的演唱便是典型的范例。她既以女高音華彩樂段的炫技展現(xiàn)其剛烈性格，又在與瑤族鄉(xiāng)民對歌時，采用近乎原生態(tài)的質(zhì)樸發(fā)聲方式。演員呂薇，深厚的民族唱法功底在此得到充分釋放。她聲音中清新、甜潤的特質(zhì)，在《湘江》一曲中化作搖籃曲般的撫慰、輕柔、哀婉。而高鵬飾演的黃復生，其男中音則厚重、復雜，帶著俄羅斯式詠嘆的憂郁，仿佛是角色內(nèi)心矛盾的直接外化。

（二）言詠共生：說白與唱段轉(zhuǎn)換的戲劇節(jié)奏

民族音樂劇表演中，一個關鍵的美學節(jié)點在于言說與歌唱的轉(zhuǎn)換。這種轉(zhuǎn)換絕非隨意，而是遵循著內(nèi)在的情感邏輯與戲劇節(jié)奏。《血色湘江》對此的處理頗具匠心。說白往往承擔著敘事推進、矛盾鋪陳的功能，其語速、音調(diào)本身就帶有音樂性。而當人物情感積蓄到臨界點，語言的表意功能已然窮盡時歌唱便如潮水般涌現(xiàn)。這一刻的轉(zhuǎn)換是質(zhì)的飛躍。它是情感的升華，是詩意的爆發(fā)。演員必須精準捕捉這一“沸點”，讓轉(zhuǎn)換發(fā)生得既突然，又無比自然。

政委程林彌留之際的《活下去》，是這種言詠共生美學的極致體現(xiàn)。他起初的言語虛弱無力，是重傷員的生理寫實。但當他開始歌唱，聲音仿佛掙脫了肉身的束縛。從他一人的領唱，到眾人激昂的合唱，這是一個能量傳遞的過程。聲音的力度與身體的衰敗形成劇烈反差。當“活下去”的吶喊響徹全場，他的生命走向終結。歌聲的頂點，即是生命的終點。這種激烈的生死對撞，賦予表演一種崇高的悲劇感。在這里，唱不再是抒情，而是一種行動，一種意志的宣告。演員通過對言、詠兩種狀態(tài)的精準拿捏，將角色的精神力量推向頂峰。這種由言至詠的過渡，是戲劇能量的瞬間釋放，也是角色精神弧光的頂點。

三、完形意象：角色塑造與整體美感的生成機制

舞臺藝術的終極追求是創(chuàng)造出令人信服且難以忘懷的“完形意象”。它并非演員、服裝、燈光、道具的簡單相加，而是一種有機融合后產(chǎn)生的全新審美客體。在《血色湘江》中，表演者與各類舞臺元素的深度互動，共同催生了這種具有強大感召力的整體美感。

（一）形象賦魅：物化表征與演員氣場的融合

一個成功的舞臺角色，呈現(xiàn)給觀眾的是一種“完形意象\"（Gestalt）。這種意象，是演員個人特質(zhì)與外部造型高度融合的產(chǎn)物，它超越了單純的角色扮演，抵達了某種“賦魅”的境界。《血色湘江》在人物群像塑造上的成功，便在于對這種完形意象的自覺追求。這種追求體現(xiàn)在多個層面：演員的表演并非孤立存在，它需要外部物化表征的加持。劇中精致的服化道便起到了這樣的作用，它們不僅是歷史的還原，更是角色心理狀態(tài)的視覺外化。

然而，道具與服裝若無演員強大的個人氣場加以統(tǒng)攝，終究是死物。一個優(yōu)秀的表演者能將這些外部元素化為身體的延伸，融入自身的能量場。具體而言，這一融合過程包含三重遞進：

第一，服裝的“內(nèi)化”。演員需感知服裝的質(zhì)地、重量乃至破損的痕跡，讓這些特質(zhì)影響自己的體態(tài)與動作，使服裝成為第二層皮膚。黃復生軍服從嶄新到污損的變化，必須通過演員的表演，傳遞出其內(nèi)心的焦灼與敗落感。軍旗的不同狀態(tài)，從鮮紅到染血破損，演員如何持握、如何揮舞，都深刻影響著其象征意義的傳達。

第二，妝容的“破壁”。妝容既是面具，也是窗口。演員需穿透妝容的遮蔽，讓最細微的面部肌肉運動，都能精準傳遞情感的波瀾。精致的油畫質(zhì)感妝容，要求演員的表情更具雕塑感與控制力。汗水、血污與塵土混合的妝效，并非為了寫實，而是為了強化一種飽經(jīng)風霜的“存在感”。

第三，氣場的“彌散”。這是融合的最高層次。它指演員憑借自身精神力量，將角色、服裝、道具、光影融為一體，形成一個籠罩舞臺的、不可言傳的能量場。陳湘最后的沖鋒，觀眾感受到的已不僅是表演，而是一種精神意志的升騰。他的目光、他的吶喊，似乎能穿透第四堵墻，直接與觀眾的靈魂對話。

這些物化表征與演員內(nèi)在的精神氣質(zhì)相互滲透。最終，舞臺上站立的不再是“扮演陳湘的演員”，而是一個被歷史與情感浸透的、活生生的美學意象。這個意象，既有雕塑的凝重，又有油畫的質(zhì)感，令人過目不忘。這種深度融合，正是表演藝術從“技”至“道”的飛躍。

（二）集體詩學：群像的構圖美與氛圍營造

現(xiàn)代戲劇常聚焦于個體英雄，而《血色湘江》的美學成就，很大程度上歸功于它對“集體”這一概念的詩化處理。劇中的群像并非模糊的背景板，而是一個有機的、流動的生命共同體，其表演構成了一種集體詩學。這種詩學體現(xiàn)在構圖與氛圍兩個向度。從構圖來看，群體的排列、移動、聚散，時刻創(chuàng)造著充滿力度的視覺畫面。無論是開篇合唱時的堅毅隊列，還是中場抬起政委擔架時的肅穆造型，都如同一幅幅精心構思的古典主義繪畫。個人的姿態(tài)匯入集體的造型，形成了穩(wěn)定而莊嚴的視覺沖擊力。這種構圖美，賦予了犧牲一種莊重的儀式感。

從氛圍來看，群體的聲音與氣息是營造全劇情緒基調(diào)的關鍵。合唱在此劇中扮演著類似古希臘戲劇歌隊的角色，它時而悲愴、時而激昂，既是事件的評述者，也是情感的共鳴器。戰(zhàn)士們在戰(zhàn)壕中的喘息，鄉(xiāng)民們在瑤寨的歌謠，這些細碎的聲音交織在一起，形成了一種綿密的、有質(zhì)感的聲場，這種聲場包裹著觀眾，使其沉浸于特定的歷史情境與情感氛圍中。演員們作為集體的一員，其表演的要義在于“消弭自我”。他們需要將個人的表現(xiàn)欲，統(tǒng)一到整體的節(jié)奏與氣韻中。這種集體的和諧恰恰成就了一種更宏大的美。它證明了，在民族音樂劇的舞臺上，群像可以和主角一樣，閃耀出奪目的光芒。這是一種屬于東方的、強調(diào)“和”與“共”的集體美學實踐。

四、結語

《血色湘江》的精彩演出令人矚目，演員們將身體的極度損耗、聲腔的復雜多變與精心編排的集體造型巧妙融為一體。每一個動作、每一聲呼喊都飽含深意，它不只是對故事的簡單敘事復刻，而是深入挖掘故事內(nèi)涵。最終，這場表演成功升華為一種崇高、凝練且極具東方神韻的劇場詩學，在藝術的天空中熠熠生輝。

（作者單位：浙江師范大學藝術學院）

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