亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁，這位在俄羅斯音樂史上占據重要地位的巨匠，以其多元且精湛的創作，為世界音樂寶庫增添了璀璨的瑰寶。作為“強力集團”的核心成員，鮑羅丁不僅在歌劇、交響曲等大型體裁中展現出非凡的創作才華，其鋼琴作品同樣散發著獨特魅力。《降A大調諧謔曲》便是其中極具代表性的佳作，透過其中豐富的和聲色彩、充滿活力的節奏律動及鮮明生動的音樂形象，人們得以窺見鮑羅丁獨特的創作風格與深邃的藝術追求。但就音樂研究和音樂傳播的領域而言，鮑羅丁相較于肖邦、貝多芬這些家喻戶曉的鋼琴大家，其鋼琴作品一直以來是相對處于“被忽視”的邊緣狀態。由于資料匱乏、教學運用不足、傳播途徑有限等因素，這部好作品的藝術價值被大大埋沒。深入挖掘研究鮑羅丁鋼琴作品，尤其是從《降A大調諧謔曲》入手，不僅能填補音樂領域的一系列空白，還為鋼琴教學、音樂文化傳承及交流帶來新的方向和思路。

一、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究的意義

（一）探究俄羅斯民族音樂文化深層的意蘊

鮑羅丁的鋼琴作品扎根于俄羅斯肥沃的土地上，是解讀俄羅斯民族音樂文化的密碼。在的《降A大調諧謔曲》中，鮑羅丁把俄羅斯民間音樂的精華融入到自己的創作中。從旋律上看，作品中很多起伏的、充滿張力的線條，會讓人想起俄羅斯民間歌手在無邊無際的大草原上盡情歌唱。作品的主題旋律中大量運用五聲音階的片段，這些片段與俄羅斯民間歌謠的旋律非常相似，充滿濃郁的鄉王氣息。從節奏上看，作品中反復出現的切分節奏及各種各樣的附點音符組合，就像是俄羅斯民間舞蹈卡林卡舞的熱烈節奏，每一個重音的落下都像是舞者有力的躁腳，充滿了生命的活力與激情。作品的和聲運用上也富有俄羅斯特色，鮑羅丁打破了傳統西方和聲的套路，運用了俄羅斯民間音樂當中特有的一種和聲進行方法，即俄羅斯民間音樂特有的平行五度、平行八度進行，從而產生了一種厚重的、獨特的音響效果。這樣的和聲，不但增加了音樂的民族特色，而且還體現了俄羅斯民族性格中的深沉、豪放。通過對《降A大調諧謔曲》的研究，可以清晰地看到俄國民族音樂文化從生活中走向音樂創作的過程，了解到俄羅斯民族歷史進程中形成了什么樣的審美觀念及精神追求，也為深入了解俄羅斯民族音樂文化提供一個研究的樣本。

（二）豐富鋼琴教學與演奏資源

鋼琴教學和演奏領域，鮑羅丁的《降A大調諧謔曲》有著不可取代的價值。從演奏技巧訓練的角度看，這部作品是一座“技巧寶庫”，其對手指的獨立性、靈活性以及跑動速度的要求非常高，有些地方雙手要快速交替演奏，而且還要頻繁地換聲部。這樣既鍛煉了演奏者的雙手協調能力，又提升了他們對多聲部音樂的掌控水平。在音色控制上，作品里有許多細膩的力度變化和音色對比需求，如從輕柔得像微風一樣的弱奏，到激動得像雷鳴一樣的強奏。演奏者要利用巧妙的觸鍵方式和踏板技巧，制造出各種各樣的音色層次。以作品中的抒情段落為例，鮑羅丁用弱奏標記與連奏線條，要求演奏者用柔和的觸鍵，配合適當的踏板，塑造出如詩如畫的音樂意境；在作品的激昂高潮處，需要演奏者用堅定有力的觸鍵，表現出音樂的磅礴氣勢。《降A大調諧謔曲》對鋼琴教學來說也是一首很值得研究的作品，可以給教師提供許多教學素材。教師可以指導學生學習這部作品，使學生得到技巧、音樂表現力、情感表達等多方面的訓練。同時，作品獨特的音樂風格與復雜的結構，也可以幫助學生拓寬音樂視野，提高他們對不同風格音樂作品的理解與詮釋能力，為鋼琴教學注人新的活力。

（三）推動跨文化音樂的交流與融合

鮑羅丁創作巧妙地把俄羅斯民族音樂與西方古典音樂相結合，這種跨文化的創作方式在《降A大調諧謔曲》里得到很好的展示。在結構形式上，作品遵循西方傳統三部曲式結構框架，嚴謹的曲式結構使樂曲保持完整性與邏輯性，這是西方古典音樂創作技術技法的特點。但在旋律節奏及和聲運用上，鮑羅丁又大膽采用俄羅斯民族音樂元素，從而形成自己獨特的音樂風格特點。在當前全球一體化的文化環境下，研究與宣傳鮑羅丁的鋼琴作品，可成為各文化背景下的人們提供溝通交流的紐帶。對西方音樂愛好者而言，《降A大調諧謔曲》讓他們感受到俄羅斯民族音樂的獨特韻味，認識俄羅斯文化；對東方聽眾來說，這部作品里西方古典音樂的創作手法和結構邏輯，成為他們了解西方音樂體系的一扇窗。這種雙向的文化交流和理解，有益于沖破文化壁壘，促使不同音樂文化彼此借鑒、融合，推動世界音樂文化朝著更為多元、豐富的發展方向邁進。

二、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究與應用存在的問題

（一）作品研究深度與廣度不足

目前，對于鮑羅丁鋼琴作品的學術研究，就像是一片遼闊沙漠中的點點綠洲，尚未形成系統的、全面的學術研究體系。在對鮑羅丁《降A大調諧謔曲》的研究中，大部分研究者只是簡單地把旋律走向拆開、把節奏型態拆開、把和聲配置羅列出來，將作品機械地肢解成一個個孤立的音樂元素，很少有人去探討這些元素背后蘊含的創作邏輯和情感脈絡。從創作背景的角度看，鮑羅丁的人生經歷和社會環境也影響著他的創作。鮑羅丁是化學家，在做科研與創作音樂這兩者之間，必然會留下一些印跡。他生活的19世紀俄羅斯社會，民族主義思潮涌動，“強力集團”創作思想盛行，然而很少有人去深挖這些社會背景如何影響了鮑羅丁《降A大調諧謔曲》的創作。在文化內涵上，人們往往忽略了音樂和其他藝術形式的聯系。當時俄羅斯的文學巨匠托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基等在作品中對人性的深刻剖析，繪畫領域的巡回展覽畫派對俄羅斯風土人情的生動描寫，都與鮑羅丁的音樂創作處在同一個文化語境中。而這些文化元素在作品中是如何被反映出來的，部分學者卻沒有進行深入的探討。《降A大調諧謔曲》與鮑羅丁的歌劇、交響曲等體裁作品在主題動機發展、音樂語言運用等方面存在哪些潛在的聯系，同樣沒有被學者們系統地揭示出來，這使人們對鮑羅丁的創作體系的認識一直處于支離破碎的狀態。

（二）教學實踐應用不夠充分

在鋼琴教學的大世界里，鮑羅丁鋼琴作品就像是一顆被遺忘在角落里的明珠，沒有綻放出應有的光彩。雖然鮑羅丁鋼琴作品有著豐富的教學價值，但是它在實際教學中應用并不理想。傳統的教學觀念束縛著教師，使其在教學曲目的選擇上形成了固有的思維模式。肖邦的夜曲、李斯特的練習曲等作品長久在教學中占據的主導地位，成為教師的首選；而鮑羅丁鋼琴作品由于缺少廣泛的教學實踐經驗和成熟的教學案例，往往會被教師忽略。教師對鮑羅丁鋼琴作品存在教學價值認知上的局限性，使得這些作品無法進入常規的教學視野，教學資源的缺乏更使這種狀況雪上加霜。當教師想把《降A大調諧謔曲》納入教學時，會發現可以參考的教學資料寥寥無幾。市面上幾乎沒有關于如何對作品進行深入解讀的教學指南，也少有專業的演奏示范視頻能為學生提供直觀的范本。作品具有獨特的俄羅斯民族音樂風格和不同于西方傳統音樂的調式運用、旋律裝飾手法。作品復雜的演奏技巧、高難度的雙手交叉、快速的雙音跑動等，都要求教師采用更有效的教學策略與方法，才能將作品的精髓傳授給學生。反之，若學生在學習過程中屢屢碰壁，學習熱情會逐漸消退，鮑羅丁鋼琴作品在教學實踐中的推廣與普及就會受到阻礙。

（三）作品傳播與推廣力度有限

鮑羅丁鋼琴作品在傳播推廣的道路上步履維艱，它所蘊含的藝術魅力被一層層迷霧所遮蔽，很難被大眾廣泛知曉。在演出市場中，主流音樂會的節目單上，鮑羅丁鋼琴作品出現的次數少之又少，不像以肖邦、李斯特命名的國際鋼琴比賽那樣。缺少專門圍繞鮑羅丁作品展開的大型音樂賽事與活動，這就使作品缺少了展示自己的重要舞臺，即便是在綜合性的音樂演出當中，鮑羅丁鋼琴作品也常常淪為邊緣曲目，得不到足夠的演出機會與重視。在媒體傳播方面，情況也不容樂觀，音樂類節自偏愛播放廣為人知的經典曲目演奏，而鮑羅丁鋼琴作品很少出現在熒屏與網絡視頻平臺上，有關的演奏視頻更是少之又少。音樂教育類網站對于該作品的介紹也只是簡單的列出作品的曲目名稱及創作時間，并沒有深層次地去挖掘作品背后的故事與藝術價值。傳播方式的單一與傳播內容的淺薄導致很多的音樂愛好者對于鮑羅丁鋼琴作品缺乏了解，其藝術價值無法廣泛傳播與被大眾認可，嚴重阻礙了作品的傳承與發展。

三、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究與應用的優化策略

（一）深化作品本體研究，拓寬研究維度

教師需要對音樂作品自身的結構、技法、風格等進行細致剖析，找出作品本身的內在規律與藝術價值。從曲式結構上來看，鮑羅丁鋼琴作品在遵循西方傳統曲式框架的同時，經常會出現俄羅斯民間音樂自由、靈動的曲式結構。從技法上看，鮑羅丁鋼琴作品的和聲使用打破了傳統的大小調和聲體系，大量運用具有民族特色的調式交替、和弦外音處理。在旋律創作上，鮑羅丁大量借鑒了俄羅斯民間音樂的五聲音階、裝飾音型，使得作品既保留民族性又具有創新性。從風格上看，鮑羅丁將俄羅斯民族音樂的質樸豪邁與西方古典音樂的精致典雅相結合，使作品時而像俄羅斯民間舞蹈一樣熱情奔放，時而像宮廷音樂一樣端莊優雅。

在實際研究中，可聯合音樂學、音樂理論、音樂史學等學科的專家，共同對《降A大調諧謔曲》展開，研究，深入了解鮑羅丁的個人生平、創作日記及當時的社會文化背景，力圖還原作品創作時的原始情境。該作品創作于鮑羅丁參與俄羅斯民族音樂收集整理工作期間，創作靈感大多來自他在民間采風時所接觸的音樂素材。在音樂本體分析方面，運用現代音樂知識對作品和聲進行解構與重構，發現其中含有大量新穎的和聲語匯。比如在作品的展開部，鮑羅丁使用特殊的和弦外音處理手法，打破了傳統的和聲穩定，營造出緊張且戲劇化的音樂氛圍。同時，還把《降A大調諧謔曲》和鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王》、交響曲做了對比研究，發現它們在旋律發展手法、主題動機運用等方面具有內在聯系。

（二）強化教學實踐與創新教學方法的應用

教師可根據學生學習特點與需求，選擇適宜的教學內容與方式來加強教學效果。將鮑羅丁鋼琴作品融入到鋼琴教學中，需結合其鋼琴作品特點，創新教學方式，發揮出作品的教學價值，培養學生的音樂素養與演奏能力。

鋼琴教學中，可以使用鮑羅丁的《降A大調諧謔曲》，并進行新的教學設計。在教學初期，教師使用多媒體教學手段，給學生播放俄羅斯民間舞蹈視頻，展示俄羅斯繪畫作品，幫助學生建立對俄羅斯的直觀感受，從而更好地理解作品的文化背景。在技巧教學部分，教師使用分階段、分步驟的訓練方式，將作品中出現的高難度技巧進行拆解。如在教學雙手快速交替演奏的段落時，教師先讓學生進行單手慢速練習，熟悉每個手指的觸鍵位置以及節奏，再逐步加快速度進行雙手配合練習。為了讓學生能更好地展現出音樂中的表現力，教師組織學生進行音樂情景模擬活動，讓學生想象自己身處于俄羅斯的森林或者草原當中，并用音樂的語言來講述一個個屬于俄羅斯的故事。同時，邀請專業的鋼琴家舉辦鋼琴大師課，就學生在演奏中出現的問題進行一對一教學。經過一整個學期的教學，學生不僅能夠很好地掌握演奏作品所需的技巧，也能更好地了解作品的內涵，音樂表現力得到很大提升。在教學反映中，不少學生提到他們對于俄羅斯的音樂文化變得非常感興趣，拓寬了自己的音樂領域。

（三）拓展傳播途徑以提升作品影響力

從文化傳播理論角度來說，文化作品影響力的打造與傳承發展，需依靠傳播媒介的豐富性與傳播途徑的立體化。對鮑羅丁鋼琴作品而言，現代化傳播工具的運用極為關鍵。數字媒體技術沖破傳統傳播的時空約束，使作品能以音頻、視頻等多種形式迅速流傳并做到全面覆蓋。社交媒體平臺具備很強的互動性和裂變傳播特性，可營造用戶自發分享、二次創作的傳播環境，促使作品在不同圈層中散播。而多元化傳播渠道的搭建，則要整合線上線下的資源，形成多維度的傳播矩陣一—線上借助專業的音樂平臺、知識分享平臺來推廣作品并解讀其文化內涵，線下利用音樂會、藝術展覽、學術講座等場合營造沉浸式的傳播氛圍。通過傳播媒介與渠道的共同作用，可以提升鮑羅丁鋼琴作品的曝光度和認知度，實現其文化價值的有效傳遞與持續傳承。

為了讓更多人了解鮑羅丁鋼琴作品，教師可以從多個角度開展推廣工作：在教學中將作品融進常規課程；依托線上平臺設立專題賞析課，講述創作背景和音樂特色，邀請學生發表見解，以此擴大作品的流傳范圍。制作短視頻時，可憑借自身專業優勢，錄制“作品和聲解析”“演奏技巧拆解”等既有知識含量又有觀賞趣味性的視頻，增強吸引力。運營社交媒體時，帶頭參加相關話題活動，講述教學經歷等故事，帶動學生、家長等群體參與談論；積極和學校、社區等機構合作舉辦線下演奏會、賞析會，助力宣傳。課堂教學中，可為學生提供作品專輯以供欣賞，進一步拓展作品流傳的廣度和深度。

四、結語

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁的鋼琴作品，尤其是《降A大調諧謔曲》，猶如一顆被歲月塵封的明珠，蘊含著豐富的藝術價值與文化內涵。盡管當前其作品在研究、教學和傳播領域面臨諸多困境，但通過深化作品本體研究，能夠解鎖作品背后隱藏的密碼，深入理解其藝術精髓；通過加強教學實踐應用，能夠讓這顆明珠在鋼琴教學的舞臺上綻放光芒，培養更多具有多元音樂素養的人才。拓展其傳播推廣途徑，則能讓更多人領略到鮑羅丁鋼琴作品的獨特魅力，促進不同文化之間的交流與融合。

［本文系沈陽音樂學院科研項目“亞歷山大·波菲列維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究”（2021-2022YLQ06）的研究成果]

（作者單位：沈陽音樂學院）

參考文獻：

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