亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁，這位在俄羅斯音樂史上占據(jù)重要地位的巨匠，以其多元且精湛的創(chuàng)作，為世界音樂寶庫增添了璀璨的瑰寶。作為“強(qiáng)力集團(tuán)”的核心成員，鮑羅丁不僅在歌劇、交響曲等大型體裁中展現(xiàn)出非凡的創(chuàng)作才華，其鋼琴作品同樣散發(fā)著獨特魅力。《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》便是其中極具代表性的佳作，透過其中豐富的和聲色彩、充滿活力的節(jié)奏律動及鮮明生動的音樂形象，人們得以窺見鮑羅丁獨特的創(chuàng)作風(fēng)格與深邃的藝術(shù)追求。但就音樂研究和音樂傳播的領(lǐng)域而言，鮑羅丁相較于肖邦、貝多芬這些家喻戶曉的鋼琴大家，其鋼琴作品一直以來是相對處于“被忽視”的邊緣狀態(tài)。由于資料匱乏、教學(xué)運用不足、傳播途徑有限等因素，這部好作品的藝術(shù)價值被大大埋沒。深入挖掘研究鮑羅丁鋼琴作品，尤其是從《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》入手，不僅能填補(bǔ)音樂領(lǐng)域的一系列空白，還為鋼琴教學(xué)、音樂文化傳承及交流帶來新的方向和思路。

一、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究的意義

（一）探究俄羅斯民族音樂文化深層的意蘊

鮑羅丁的鋼琴作品扎根于俄羅斯肥沃的土地上，是解讀俄羅斯民族音樂文化的密碼。在的《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》中，鮑羅丁把俄羅斯民間音樂的精華融入到自己的創(chuàng)作中。從旋律上看，作品中很多起伏的、充滿張力的線條，會讓人想起俄羅斯民間歌手在無邊無際的大草原上盡情歌唱。作品的主題旋律中大量運用五聲音階的片段，這些片段與俄羅斯民間歌謠的旋律非常相似，充滿濃郁的鄉(xiāng)王氣息。從節(jié)奏上看，作品中反復(fù)出現(xiàn)的切分節(jié)奏及各種各樣的附點音符組合，就像是俄羅斯民間舞蹈卡林卡舞的熱烈節(jié)奏，每一個重音的落下都像是舞者有力的躁腳，充滿了生命的活力與激情。作品的和聲運用上也富有俄羅斯特色，鮑羅丁打破了傳統(tǒng)西方和聲的套路，運用了俄羅斯民間音樂當(dāng)中特有的一種和聲進(jìn)行方法，即俄羅斯民間音樂特有的平行五度、平行八度進(jìn)行，從而產(chǎn)生了一種厚重的、獨特的音響效果。這樣的和聲，不但增加了音樂的民族特色，而且還體現(xiàn)了俄羅斯民族性格中的深沉、豪放。通過對《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》的研究，可以清晰地看到俄國民族音樂文化從生活中走向音樂創(chuàng)作的過程，了解到俄羅斯民族歷史進(jìn)程中形成了什么樣的審美觀念及精神追求，也為深入了解俄羅斯民族音樂文化提供一個研究的樣本。

（二）豐富鋼琴教學(xué)與演奏資源

鋼琴教學(xué)和演奏領(lǐng)域，鮑羅丁的《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》有著不可取代的價值。從演奏技巧訓(xùn)練的角度看，這部作品是一座“技巧寶庫”，其對手指的獨立性、靈活性以及跑動速度的要求非常高，有些地方雙手要快速交替演奏，而且還要頻繁地?fù)Q聲部。這樣既鍛煉了演奏者的雙手協(xié)調(diào)能力，又提升了他們對多聲部音樂的掌控水平。在音色控制上，作品里有許多細(xì)膩的力度變化和音色對比需求，如從輕柔得像微風(fēng)一樣的弱奏，到激動得像雷鳴一樣的強(qiáng)奏。演奏者要利用巧妙的觸鍵方式和踏板技巧，制造出各種各樣的音色層次。以作品中的抒情段落為例，鮑羅丁用弱奏標(biāo)記與連奏線條，要求演奏者用柔和的觸鍵，配合適當(dāng)?shù)奶ぐ澹茉斐鋈缭娙绠嫷囊魳芬饩常辉谧髌返募ぐ焊叱碧帲枰葑嗾哂脠远ㄓ辛Φ挠|鍵，表現(xiàn)出音樂的磅礴氣勢。《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》對鋼琴教學(xué)來說也是一首很值得研究的作品，可以給教師提供許多教學(xué)素材。教師可以指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)這部作品，使學(xué)生得到技巧、音樂表現(xiàn)力、情感表達(dá)等多方面的訓(xùn)練。同時，作品獨特的音樂風(fēng)格與復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，也可以幫助學(xué)生拓寬音樂視野，提高他們對不同風(fēng)格音樂作品的理解與詮釋能力，為鋼琴教學(xué)注人新的活力。

（三）推動跨文化音樂的交流與融合

鮑羅丁創(chuàng)作巧妙地把俄羅斯民族音樂與西方古典音樂相結(jié)合，這種跨文化的創(chuàng)作方式在《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》里得到很好的展示。在結(jié)構(gòu)形式上，作品遵循西方傳統(tǒng)三部曲式結(jié)構(gòu)框架，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)使樂曲保持完整性與邏輯性，這是西方古典音樂創(chuàng)作技術(shù)技法的特點。但在旋律節(jié)奏及和聲運用上，鮑羅丁又大膽采用俄羅斯民族音樂元素，從而形成自己獨特的音樂風(fēng)格特點。在當(dāng)前全球一體化的文化環(huán)境下，研究與宣傳鮑羅丁的鋼琴作品，可成為各文化背景下的人們提供溝通交流的紐帶。對西方音樂愛好者而言，《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》讓他們感受到俄羅斯民族音樂的獨特韻味，認(rèn)識俄羅斯文化；對東方聽眾來說，這部作品里西方古典音樂的創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu)邏輯，成為他們了解西方音樂體系的一扇窗。這種雙向的文化交流和理解，有益于沖破文化壁壘，促使不同音樂文化彼此借鑒、融合，推動世界音樂文化朝著更為多元、豐富的發(fā)展方向邁進(jìn)。

二、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究與應(yīng)用存在的問題

（一）作品研究深度與廣度不足

目前，對于鮑羅丁鋼琴作品的學(xué)術(shù)研究，就像是一片遼闊沙漠中的點點綠洲，尚未形成系統(tǒng)的、全面的學(xué)術(shù)研究體系。在對鮑羅丁《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》的研究中，大部分研究者只是簡單地把旋律走向拆開、把節(jié)奏型態(tài)拆開、把和聲配置羅列出來，將作品機(jī)械地肢解成一個個孤立的音樂元素，很少有人去探討這些元素背后蘊含的創(chuàng)作邏輯和情感脈絡(luò)。從創(chuàng)作背景的角度看，鮑羅丁的人生經(jīng)歷和社會環(huán)境也影響著他的創(chuàng)作。鮑羅丁是化學(xué)家，在做科研與創(chuàng)作音樂這兩者之間，必然會留下一些印跡。他生活的19世紀(jì)俄羅斯社會，民族主義思潮涌動，“強(qiáng)力集團(tuán)”創(chuàng)作思想盛行，然而很少有人去深挖這些社會背景如何影響了鮑羅丁《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》的創(chuàng)作。在文化內(nèi)涵上，人們往往忽略了音樂和其他藝術(shù)形式的聯(lián)系。當(dāng)時俄羅斯的文學(xué)巨匠托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基等在作品中對人性的深刻剖析，繪畫領(lǐng)域的巡回展覽畫派對俄羅斯風(fēng)土人情的生動描寫，都與鮑羅丁的音樂創(chuàng)作處在同一個文化語境中。而這些文化元素在作品中是如何被反映出來的，部分學(xué)者卻沒有進(jìn)行深入的探討。《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》與鮑羅丁的歌劇、交響曲等體裁作品在主題動機(jī)發(fā)展、音樂語言運用等方面存在哪些潛在的聯(lián)系，同樣沒有被學(xué)者們系統(tǒng)地揭示出來，這使人們對鮑羅丁的創(chuàng)作體系的認(rèn)識一直處于支離破碎的狀態(tài)。

（二）教學(xué)實踐應(yīng)用不夠充分

在鋼琴教學(xué)的大世界里，鮑羅丁鋼琴作品就像是一顆被遺忘在角落里的明珠，沒有綻放出應(yīng)有的光彩。雖然鮑羅丁鋼琴作品有著豐富的教學(xué)價值，但是它在實際教學(xué)中應(yīng)用并不理想。傳統(tǒng)的教學(xué)觀念束縛著教師，使其在教學(xué)曲目的選擇上形成了固有的思維模式。肖邦的夜曲、李斯特的練習(xí)曲等作品長久在教學(xué)中占據(jù)的主導(dǎo)地位，成為教師的首選；而鮑羅丁鋼琴作品由于缺少廣泛的教學(xué)實踐經(jīng)驗和成熟的教學(xué)案例，往往會被教師忽略。教師對鮑羅丁鋼琴作品存在教學(xué)價值認(rèn)知上的局限性，使得這些作品無法進(jìn)入常規(guī)的教學(xué)視野，教學(xué)資源的缺乏更使這種狀況雪上加霜。當(dāng)教師想把《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》納入教學(xué)時，會發(fā)現(xiàn)可以參考的教學(xué)資料寥寥無幾。市面上幾乎沒有關(guān)于如何對作品進(jìn)行深入解讀的教學(xué)指南，也少有專業(yè)的演奏示范視頻能為學(xué)生提供直觀的范本。作品具有獨特的俄羅斯民族音樂風(fēng)格和不同于西方傳統(tǒng)音樂的調(diào)式運用、旋律裝飾手法。作品復(fù)雜的演奏技巧、高難度的雙手交叉、快速的雙音跑動等，都要求教師采用更有效的教學(xué)策略與方法，才能將作品的精髓傳授給學(xué)生。反之，若學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中屢屢碰壁，學(xué)習(xí)熱情會逐漸消退，鮑羅丁鋼琴作品在教學(xué)實踐中的推廣與普及就會受到阻礙。

（三）作品傳播與推廣力度有限

鮑羅丁鋼琴作品在傳播推廣的道路上步履維艱，它所蘊含的藝術(shù)魅力被一層層迷霧所遮蔽，很難被大眾廣泛知曉。在演出市場中，主流音樂會的節(jié)目單上，鮑羅丁鋼琴作品出現(xiàn)的次數(shù)少之又少，不像以肖邦、李斯特命名的國際鋼琴比賽那樣。缺少專門圍繞鮑羅丁作品展開的大型音樂賽事與活動，這就使作品缺少了展示自己的重要舞臺，即便是在綜合性的音樂演出當(dāng)中，鮑羅丁鋼琴作品也常常淪為邊緣曲目，得不到足夠的演出機(jī)會與重視。在媒體傳播方面，情況也不容樂觀，音樂類節(jié)自偏愛播放廣為人知的經(jīng)典曲目演奏，而鮑羅丁鋼琴作品很少出現(xiàn)在熒屏與網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上，有關(guān)的演奏視頻更是少之又少。音樂教育類網(wǎng)站對于該作品的介紹也只是簡單的列出作品的曲目名稱及創(chuàng)作時間，并沒有深層次地去挖掘作品背后的故事與藝術(shù)價值。傳播方式的單一與傳播內(nèi)容的淺薄導(dǎo)致很多的音樂愛好者對于鮑羅丁鋼琴作品缺乏了解，其藝術(shù)價值無法廣泛傳播與被大眾認(rèn)可，嚴(yán)重阻礙了作品的傳承與發(fā)展。

三、亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究與應(yīng)用的優(yōu)化策略

（一）深化作品本體研究，拓寬研究維度

教師需要對音樂作品自身的結(jié)構(gòu)、技法、風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致剖析，找出作品本身的內(nèi)在規(guī)律與藝術(shù)價值。從曲式結(jié)構(gòu)上來看，鮑羅丁鋼琴作品在遵循西方傳統(tǒng)曲式框架的同時，經(jīng)常會出現(xiàn)俄羅斯民間音樂自由、靈動的曲式結(jié)構(gòu)。從技法上看，鮑羅丁鋼琴作品的和聲使用打破了傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲體系，大量運用具有民族特色的調(diào)式交替、和弦外音處理。在旋律創(chuàng)作上，鮑羅丁大量借鑒了俄羅斯民間音樂的五聲音階、裝飾音型，使得作品既保留民族性又具有創(chuàng)新性。從風(fēng)格上看，鮑羅丁將俄羅斯民族音樂的質(zhì)樸豪邁與西方古典音樂的精致典雅相結(jié)合，使作品時而像俄羅斯民間舞蹈一樣熱情奔放，時而像宮廷音樂一樣端莊優(yōu)雅。

在實際研究中，可聯(lián)合音樂學(xué)、音樂理論、音樂史學(xué)等學(xué)科的專家，共同對《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》展開，研究，深入了解鮑羅丁的個人生平、創(chuàng)作日記及當(dāng)時的社會文化背景，力圖還原作品創(chuàng)作時的原始情境。該作品創(chuàng)作于鮑羅丁參與俄羅斯民族音樂收集整理工作期間，創(chuàng)作靈感大多來自他在民間采風(fēng)時所接觸的音樂素材。在音樂本體分析方面，運用現(xiàn)代音樂知識對作品和聲進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，發(fā)現(xiàn)其中含有大量新穎的和聲語匯。比如在作品的展開部，鮑羅丁使用特殊的和弦外音處理手法，打破了傳統(tǒng)的和聲穩(wěn)定，營造出緊張且戲劇化的音樂氛圍。同時，還把《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》和鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王》、交響曲做了對比研究，發(fā)現(xiàn)它們在旋律發(fā)展手法、主題動機(jī)運用等方面具有內(nèi)在聯(lián)系。

（二）強(qiáng)化教學(xué)實踐與創(chuàng)新教學(xué)方法的應(yīng)用

教師可根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)特點與需求，選擇適宜的教學(xué)內(nèi)容與方式來加強(qiáng)教學(xué)效果。將鮑羅丁鋼琴作品融入到鋼琴教學(xué)中，需結(jié)合其鋼琴作品特點，創(chuàng)新教學(xué)方式，發(fā)揮出作品的教學(xué)價值，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與演奏能力。

鋼琴教學(xué)中，可以使用鮑羅丁的《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》，并進(jìn)行新的教學(xué)設(shè)計。在教學(xué)初期，教師使用多媒體教學(xué)手段，給學(xué)生播放俄羅斯民間舞蹈視頻，展示俄羅斯繪畫作品，幫助學(xué)生建立對俄羅斯的直觀感受，從而更好地理解作品的文化背景。在技巧教學(xué)部分，教師使用分階段、分步驟的訓(xùn)練方式，將作品中出現(xiàn)的高難度技巧進(jìn)行拆解。如在教學(xué)雙手快速交替演奏的段落時，教師先讓學(xué)生進(jìn)行單手慢速練習(xí)，熟悉每個手指的觸鍵位置以及節(jié)奏，再逐步加快速度進(jìn)行雙手配合練習(xí)。為了讓學(xué)生能更好地展現(xiàn)出音樂中的表現(xiàn)力，教師組織學(xué)生進(jìn)行音樂情景模擬活動，讓學(xué)生想象自己身處于俄羅斯的森林或者草原當(dāng)中，并用音樂的語言來講述一個個屬于俄羅斯的故事。同時，邀請專業(yè)的鋼琴家舉辦鋼琴大師課，就學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的問題進(jìn)行一對一教學(xué)。經(jīng)過一整個學(xué)期的教學(xué)，學(xué)生不僅能夠很好地掌握演奏作品所需的技巧，也能更好地了解作品的內(nèi)涵，音樂表現(xiàn)力得到很大提升。在教學(xué)反映中，不少學(xué)生提到他們對于俄羅斯的音樂文化變得非常感興趣，拓寬了自己的音樂領(lǐng)域。

（三）拓展傳播途徑以提升作品影響力

從文化傳播理論角度來說，文化作品影響力的打造與傳承發(fā)展，需依靠傳播媒介的豐富性與傳播途徑的立體化。對鮑羅丁鋼琴作品而言，現(xiàn)代化傳播工具的運用極為關(guān)鍵。數(shù)字媒體技術(shù)沖破傳統(tǒng)傳播的時空約束，使作品能以音頻、視頻等多種形式迅速流傳并做到全面覆蓋。社交媒體平臺具備很強(qiáng)的互動性和裂變傳播特性，可營造用戶自發(fā)分享、二次創(chuàng)作的傳播環(huán)境，促使作品在不同圈層中散播。而多元化傳播渠道的搭建，則要整合線上線下的資源，形成多維度的傳播矩陣一—線上借助專業(yè)的音樂平臺、知識分享平臺來推廣作品并解讀其文化內(nèi)涵，線下利用音樂會、藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)講座等場合營造沉浸式的傳播氛圍。通過傳播媒介與渠道的共同作用，可以提升鮑羅丁鋼琴作品的曝光度和認(rèn)知度，實現(xiàn)其文化價值的有效傳遞與持續(xù)傳承。

為了讓更多人了解鮑羅丁鋼琴作品，教師可以從多個角度開展推廣工作：在教學(xué)中將作品融進(jìn)常規(guī)課程；依托線上平臺設(shè)立專題賞析課，講述創(chuàng)作背景和音樂特色，邀請學(xué)生發(fā)表見解，以此擴(kuò)大作品的流傳范圍。制作短視頻時，可憑借自身專業(yè)優(yōu)勢，錄制“作品和聲解析”“演奏技巧拆解”等既有知識含量又有觀賞趣味性的視頻，增強(qiáng)吸引力。運營社交媒體時，帶頭參加相關(guān)話題活動，講述教學(xué)經(jīng)歷等故事，帶動學(xué)生、家長等群體參與談?wù)摚环e極和學(xué)校、社區(qū)等機(jī)構(gòu)合作舉辦線下演奏會、賞析會，助力宣傳。課堂教學(xué)中，可為學(xué)生提供作品專輯以供欣賞，進(jìn)一步拓展作品流傳的廣度和深度。

四、結(jié)語

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁的鋼琴作品，尤其是《降A(chǔ)大調(diào)諧謔曲》，猶如一顆被歲月塵封的明珠，蘊含著豐富的藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵。盡管當(dāng)前其作品在研究、教學(xué)和傳播領(lǐng)域面臨諸多困境，但通過深化作品本體研究，能夠解鎖作品背后隱藏的密碼，深入理解其藝術(shù)精髓；通過加強(qiáng)教學(xué)實踐應(yīng)用，能夠讓這顆明珠在鋼琴教學(xué)的舞臺上綻放光芒，培養(yǎng)更多具有多元音樂素養(yǎng)的人才。拓展其傳播推廣途徑，則能讓更多人領(lǐng)略到鮑羅丁鋼琴作品的獨特魅力，促進(jìn)不同文化之間的交流與融合。

［本文系沈陽音樂學(xué)院科研項目“亞歷山大·波菲列維奇·鮑羅丁鋼琴作品研究”（2021-2022YLQ06）的研究成果]

（作者單位：沈陽音樂學(xué)院）

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