淺析影視歌曲的演唱技巧與情感特征在音樂劇中的應用

2022年，電視劇《人世間》熱播，其同名主題曲由錢雷作曲、唐恬作詞、雷佳演唱，迅速成為家喻戶曉的音樂作品。歌曲以兩個八度的音域跨度、富有畫面感的歌詞及雷佳極具穿透力的嗓音，勾勒出中國百姓五十年的生活畫卷。從音樂本體看，其旋律、節奏與曲式結構的精巧設計，為演唱技巧的施展與情感表達提供了廣闊空間；從藝術實踐看，雷佳將民族聲樂技巧與流行演唱風格相融合，開創了影視歌曲演唱的新范式。

當下，音樂劇作為融合音樂、戲劇、舞蹈的綜合藝術形式，對聲樂作品的表現力提出更高要求?！度耸篱g》在演唱與情感處理上的成功經驗，為音樂劇中聲樂部分的創作與表演提供了可參考的樣本。本文將系統分析該歌曲的演唱技巧與情感特征，并探討其在音樂劇中的應用路徑，以期豐富音樂劇的藝術表達。

一、影視歌曲《人世間》的創作背景與音樂分析

（一）創作背景與文化語境

電視劇《人世間》以周家三代人的命運變遷為線索，展現1949年后中國社會的歷史演進。歌曲作為劇集的音樂符號，由雷佳主動邀請唐恬、錢雷創作。在機房觀看樣片時，雷佳被劇中“于人間煙火處彰顯道義和擔當”的主題深深觸動，這一情感基調成為歌曲創作的核心方向。

詞曲作者唐恬與錢雷作為“80后”創作搭檔，擅長將個人情感體驗與時代記憶相結合。唐恬的歌詞如“草木會發芽/孩子會長大”以質樸語言構建生命意象，錢雷的旋律則通過#F大調的抒情性與 4/4 拍的敘事性，形成“溫暖而有力量”的音樂風格，與劇集的現實主義基調高度契合。

（二）音樂本體分析

1.歌詞的文學性特征

歌詞采用“散文式敘事”結構，兼具畫面感與哲理性。前半部分以“歲月的列車/不為誰停下”等意象隱喻時間流逝，后半部分“祝你踏過千重浪”則轉向情感傾訴，形成“敘事一抒情”的層次遞進。唐恬通過“雪花”“種子\"等自然意象，將個人命運與時代洪流關聯，使歌詞具有普遍情感共鳴基礎。

2.旋律與節奏的情感張力

旋律采用并列單二部曲式，前奏7小節奠定抒情基調。A段（ 4+4+4+4） 以級進音型訴說生活常態，B段 （4+4+3） 通過跳進音程與節奏加密（從16分音符轉為8分音符）形成情感高潮。#F大調的選擇兼具明亮與憂傷特質，如副歌“記得你我”的高音區（#F5）通過半音上行，將情感推向頂點。

節奏上，歌曲采用弱起小節設計，主歌部分以16分音符為主，營造“娓娓道來”的敘事感;副歌部分轉為8分音符，配合切分節奏，增強旋律的動力性。這種節奏變化與劇情中人物命運的起伏相呼應，如周秉昆父母去世場景中，旋律與歌詞“草木會發芽”的結合，通過節奏的漸強處理，進一步強化了情感沖擊力。

3.曲式結構的戲劇性設計

歌曲采用“前奏 +A+B+ 連接 +A^′+B^? ”的復二部曲式，A段為敘述性樂段，B段為抒情性高潮，再現段 A^′ 減縮為8小節，通過旋律重復與音區提高，強化記憶點；B段完全反復時，雷佳在“若年華終將被遺忘”處加入即興裝飾音，使情感表達更具層次感。這種結構設計類似音樂劇中的“宣敘調一詠嘆調”模式，為角色情感宣泄提供了音樂載體。

二、《人世間》的演唱技巧解析

（一）氣息控制與發聲技術

1.動態氣息調控

在主歌“草木會發芽”段落，雷佳采用“嘆氣式呼吸\"法，以小腹為支點，使氣息均勻流動，音量控制在mp（中弱）范圍內，營造“擁抱般的傾訴感”。副歌“祝你踏過千重浪”音區提升九度（從#F3到#F4），她運用“腹式呼吸 + 胸腔支撐”技術，通過橫膈膜的快速收縮提供足夠氣息支持，避免高音被“卡住”。

在\"遺忘\"（#F5）這一全曲最高音處理上，雷佳采用“斷音練聲法”，以“終”字為氣息支點，通過爆發力演唱，同時保持喉頭穩定，使高音兼具穿透力與柔美感。這種氣息控制技術與音樂劇中女主角在高潮唱段的處理方式高度相似，如《悲慘世界》中芳汀的《我曾有夢》，同樣通過氣息調控實現情感遞進。

2.混聲技術的融合運用

歌曲音域跨越兩個八度，雷佳巧妙融合民族聲樂的“真聲”與流行演唱的“混聲”技巧。主歌部分以真聲為主，如“孩子會長大”的自然聲區，貼近生活語言質感；副歌部分從“能留在愛人的身旁”轉入混聲區，通過頭腔共鳴增強聲音張力，同時保持音色統一。這種“民通融合”的唱法，為音樂劇中多元風格的聲樂表演提供了參考，如《金沙》中“天邊有顆閃亮的星”便采用類似混聲技術。

（二）音色轉化與潤腔技巧

1.多層次音色設計

雷佳根據歌詞內容調整音色：敘述性段落（如“命運的站臺”）采用“氣聲”唱法，音色柔和朦朧；抒情性段落（如“聽她把兒時慢慢講”）運用“亮聲\"技術，音色清澈明亮；高潮段落（“記得你我”）則加入“哭腔”處理，通過喉腔微顫使音色略帶哽咽感。這種音色變化與音樂劇中角色情感轉變相呼應，如《貓》中Memory一曲，依蓮·佩姬通過音色從暗淡到明亮的變化，表現格里澤貝拉貓的心理成長。

2.潤腔技法的戲劇性應用

作為花鼓戲出身的歌唱家，雷佳將戲曲潤腔技巧融入演唱：在“飛很高又融化”的“化”字上，運用“下滑音\"潤腔，模擬雪花飄落的動態；“一生向陽”的“陽\"字采用“上滑音 + 波音”組合，增強旋律的流動感。這些潤腔處理并非單純炫技，而是與歌詞意境結合，如同音樂劇中的“聲樂動機”，成為塑造角色性格的音樂符號。

（三）強弱控制與動態對比

歌曲主歌部分以pp（極弱）一mp（中弱）為主，如“平凡的我們”采用耳語式演唱，營造私密感；副歌提升至f（強）—ff（極強），如“踏過千重浪\"通過音量突強，表現生命的堅韌。在高潮“人世間值得”處，雷佳反其道而行之，用p（弱）的力度演唱，通過“弱聲強情”的處理，使情感表達更具穿透力，這種“以弱勝強”的動態設計，與音樂劇中的“內心獨白”唱段有異曲同工之妙，如《歌劇魅影》中ThinkofMe的弱聲處理。

三、《人世間》的情感特征與表達策略

（一）情感敘事的層次構建

1.個體生命的詩意表達

歌曲以“草木”“孩子”等自然意象開篇，將個體生命置于時間長河中觀察，形成“微觀敘事一宏觀思考”的情感脈絡。雷佳在演唱“人像雪花一樣”時，通過聲音的虛實變化，表現生命的輕盈與短暫；“我們像種子一樣”則以漸強的音量，傳遞生命的頑強，這種從“個體感悟”到“生命哲思”的情感升華，類似音樂劇中主角的成長獨白，如《吉屋出租》中SeasonsofLove對生命意義的追問。

2.時代記憶的集體共鳴

歌詞“不管人世間多少滄桑變化”暗合劇集的歷史背景，雷佳在演唱時融入對時代的情感體驗，通過音色的“年代感\"處理（如略帶沙啞的質感），喚起聽眾的集體記憶。這種“個人故事一時代背景”的情感關聯，與音樂劇中的群像唱段功能相似，如《漢密爾頓》通過個體命運展現美國建國史，實現情感的廣度延伸。

（二）情感處理的戲劇化手法

1.情感遞進的節奏把控

歌曲從主歌的“平靜訴說”（A段），到副歌的“情感宣泄”（B段），再到再現段的“回味升華”（ A^′ +B ），形成完整的情感弧線。雷佳在“在媽媽老去的時光”處，通過速度漸慢、音量漸弱的處理，營造“時光流逝”的畫面感；“聽她把兒時慢慢講”則恢復原速，用“講述感”的語氣銜接，這種節奏與情感的同步變化，符合音樂劇中“情感節奏 Σ=Σ 戲劇節奏”的創作原則。

2.情感留白的藝術處理

在“若年華終將被遺忘”后的休止符處，雷佳刻意延長停頓，通過“無聲”強化“遺忘”的沉重感；“記得你我”的尾音采用漸弱處理，余韻悠長。這種“留白”手法如同音樂劇中的“靜默時刻”，如《悲慘世界》中再·阿讓去世時的無聲場景，通過情感的“空窗期\"引發觀眾深思。

（三）情感表達的技術融合

雷佳將聲樂技巧與情感表達深度融合：在“撐起屋檐之下一方煙火”中，通過喉腔放松的“氣泡音”技術，表現生活的煙火氣；“無懼那白發蒼蒼”運用鼻腔共鳴的“哼鳴”技巧，傳遞內心的堅定。這種“技術為情感服務”的理念，是音樂劇演唱的核心原則，如《芝加哥》中AlThatJazz通過爵士唱法的即興性，表現角色的玩世不恭。

四、《人世間》在音樂劇中的應用路徑

（一）聲樂設計的借鑒意義

1.音域拓展與聲部適配

歌曲兩個八度的音域跨度，可為音樂劇中女主角的唱段設計提供參考?？筛鶕巧愿裾{整音域重點，如：青春角色側重中高音區（類似“孩子會長大\"的明亮音色）；悲劇角色側重中低音區（類似“世間的苦啊”的沉郁音色）。同時，歌曲的混聲技術可應用于音樂劇的“角色轉變”唱段，如《變身怪醫》中杰基爾與海德的聲線轉換。

2.演唱技法的風格融合

《人世間》“民通融合”的唱法，可拓展音樂劇中的聲樂風格邊界。例如，在表現中國傳統文化題材的音樂?。ㄈ纭痘咎m》）中，可借鑒雷佳的潤腔技巧，將戲曲元素與流行音樂結合；在現實主義題材（如《白鹿原》）中，可采用“氣聲 + 真聲”的唱法，增強生活質感。

（二）情感構建的創作啟示

1.意象化情感表達

歌曲通過“雪花”“種子”等意象傳遞情感的方式，可應用于音樂劇的歌詞創作。如用“落葉”象征離別，“爐火”象征溫暖，通過具象化意象構建情感共鳴點，類似《魔法壞女巫》中Popular用“時尚”意象表達友誼。

2.敘事性情感結構

歌曲“敘事—抒情一升華”的情感結構，可作為音樂劇場景唱段的模板。例如，在角色獨白唱段中，先以宣敘調式的旋律敘述事件（如主歌），再以詠嘆調式的旋律抒發情感（如副歌），最后以合唱或重唱形式升華主題（如再現段），這種結構在《西區故事》Maria一曲中已有經典呈現。

（三）舞臺呈現的綜合應用

1.音樂與劇情的同步設計

歌曲在電視劇中與畫面的結合方式（如周秉昆父母去世時的音樂切入），可轉化為音樂劇中的“音樂蒙太奇\"手法。例如，在角色回憶場景中，采用歌曲的鋼琴獨奏版作為背景音樂；在高潮場景中，以完整演唱版配合舞蹈編排，增強戲劇張力。

2.演唱與表演的一體化

雷佳在演唱中融入的“敘事感”表達，可啟發音樂劇中的“唱演融合”訓練。如要求演員在演唱“聽她把兒時慢慢講”時，配合手勢與眼神的敘事性動作，使聲樂表演成為角色塑造的有機部分，這與《悲慘世界》中芳汀演唱LovelyLadies時的肢體語言設計理念一致。

五、結語

影視歌曲《人世間》通過科學的演唱技巧與深刻的情感表達，成為兼具藝術價值與大眾影響力的音樂作品。其在氣息控制、音色轉化、情感敘事等方面的成功經驗，為音樂劇的聲樂創作與表演提供了多維度參考。從藝術本質看，無論是影視歌曲還是音樂劇，其核心都在于“以技傳情，以情動人”。未來，若能進一步將《人世間》的創作理念與音樂劇的綜合藝術特性相結合，有望推動中國音樂劇在民族化與現代化道路上的創新發展。

（作者單位：郝巖，俄羅斯國立師范大學；郝文利，承德應用技術職業學院；曹宗華，承德護理職業學院；通訊作者：楊坤杰，承德應用技術職業學院）

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