應用型高校影視專業“聯合創作實踐”教學模式研究

當今時代是數字化、文化產業蓬勃發展的時代，而影視產業是文化產業的重要組成部分。因此，影視產業也呈現出飛速發展的態勢，對于高素質的應用型影視人才需求更加迫切，教育部順應了這種趨勢，積極推進高校教學改革和應用型高校建設，很多院校在此背景下紛紛調整影視專業的人才培養方向，將培養應用型影視人才作為培養目標之一。“聯合創作實踐”教學模式作為影視專業實踐教學領域的創新之舉，其整合多專業資源、依托實際項目的特征，在培養學生實踐能力、團隊協作精神和創新思維方面有著不可替代的重要作用。但是，該教學模式在實際運用過程中，也逐步暴露出一系列亟待解決的問題，深入研究并完善該教學模式，對于促進應用型高校影視專業教學質量的提高及推動影視行業人才培養的可持續發展具有十分重要的現實意義和戰略意義。

一、“聯合創作實踐”教學模式的核心價值彰顯

（一）促進學科交叉融合

傳統影視教育體系里，表演、編劇、導演、音樂制作、舞美設計這些專業領域長期存在學科壁壘，各學科課程設置較為獨立，教學內容和實踐活動缺乏有機聯系。學生大多只是在單一學科知識框架內學習，很難對影視創作的整體流程形成系統認知，跨學科協作能力也相對較弱。“聯合創作實踐”教學模式沖破了這種封閉的教育環境，創建了開放多樣的學習和創作平臺，為學科交叉融合營造了必要條件。這種教學模式把影視創作項目當作載體，把不同專業的學生聚集到一起，圍繞共同的創作目標展開協作。各專業學生憑借自身的知識積累與專業視角，在項目中承擔不同的角色，發揮各自的長處。表演專業的學生根據對角色心理和行為邏輯的認識，給予編劇角色塑造的反饋。戲劇影視文學專業學生根據表演呈現效果調整臺詞和劇情，導演站在整體視角上統籌各專業創作要素，協調創作節奏，錄音藝術專業學生站在聽覺角度為作品營造氛圍，戲劇、影視、美術專業學生站在視覺角度為作品搭建場景。這種跨專業深度互動合作，讓不同學科知識在項目推進過程中互相滲透、互相補充，完成知識重構與創新，形成學科交叉融合的良性循環。

（二）提升學生實踐能力

“聯合創作實踐”教學模式以真實項目為核心，把學生置于影視行業真實的實踐場景之中，讓學生直面行業所面臨的種種復雜問題，做到理論知識與實踐應用的深度融合。相比傳統教學里模擬項目或者案例分析的局限性，真實項目所具備的復雜性、不確定性和時效性，給學生提供更接近實際工作的實踐鍛煉機會，從而有效地填補了傳統教育與行業需求之間的鴻溝。在真實項目中，學生要全程參與從項目策劃、劇本構思、拍攝制作、后期剪輯等各個影視創作環節，每一個環節都包含著不少的實踐難題。這就促使學生要靈活運用課堂上所學到的理論知識去解決實際問題。以劇本構思為例，學生要利用市場調研手段，剖析行業的發展趨勢和受眾需求，挑選故事題材并創作劇本。在拍攝制作期間，學生要全面考慮場地、設備、人員調配等諸多因素，協調各方資源推動項目發展。到了后期制作階段，學生要熟練掌握專業軟件和技術，對素材進行剪輯、調色、特效制作等處理，保證作品能夠達到專業水平。在解決這些問題的過程中，學生不斷地積累實踐經驗，提高自身技能和實踐操作能力，真實項目的市場導向性，使得學生具備敏銳的市場意識，懂得依據市場的實際需求來調整自己的創作方向和策略，項目推進過程中遇到的各種突發情況和創新需求，會促使學生發展出自己的創新思維能力，學會使用創新手段來解決創作時所碰到的問題。

（三）推動產教深度融合

“聯合創作實踐”教學模式一直把產業需求當作導向，重視影視教育同影視產業的融合。想要解決傳統院校教育內容落后，脫離市場需求的問題。在影視行業技術快速更新，觀眾需求愈發多樣化的環境下，這種教學模式給院校和產業搭建起溝通和合作的橋梁，推動教育與產業協同發展。院校在推進實踐項目的時候，積極同相關產業等業內主體形成長久穩定的合作關系，合作方深度介入教學過程，把行業的最新的技術標準、創作理念、市場動向等帶進校園。行業專家踏入課堂，向學生傳授虛擬拍攝、AI輔助創作等前沿技術，分享行業成功案例和實際操作經驗，讓學生知曉行業最新發展趨向。企業將自己的制作標準、工作流程項目管理方法融入教學，讓學生在學習期間熟悉行業的規范和職業的要求。學生在行業專家的指導下，按照企業的標準和流程進行創作實踐，在完成項目任務的過程中，可以及時了解市場對于影視作品的審美需求和技術要求，這樣深入的產教融合，讓教學內容與市場需求高度契合，學生在學校就能夠接觸到來自行業的最新知識和技術，畢業后能夠很快適應工作崗位。

二、“聯合創作實踐”教學模式現存困境剖析

（一）跨專業協作機制不完善

在應用型高校影視專業“聯合創作實踐”的教學里，雖然有很多專業的學生一起參項目的制作，但是這些專業的學生之間的互相交流協作缺乏有效的途徑和辦法，導致專業間形成一堵墻，嚴重影響到聯創的成效。從課程方面來說，各個專業的課程內容都圍繞各自的專業知識體系來設置，課程安排、教學重心等內容較為分散，很難見到涉及不同專業知識領域的融合情況。在教學進程上也各有不同，表演類專業的學生因要花較長的時間做排練，反復地練習表演的細節部分，所以會顯得進展緩慢一些。編劇專業在寫完一個劇本之后，還需依循著導演和其他團隊伙伴的意見再修改數次才能算完成。這種教學進度的不一致，造成在聯合創作項目中，各個專業學生不能在同一個時間點完成各自的任務，容易造成互相等待、工作脫節的情況。各專業培養目標也不相同。表演專業側重于培養學生在舞臺上的表現力及塑造角色的能力。編劇專業側重于培養學生的劇本創意和文學性，這種培養目標的不同之處，導致學生在合作的過程中，對于作品的理解及創作的方向很難達成一致和形成統一的創作思路。應用型高校影視專業“聯合創作實踐”教學中各專業協同存在諸多問題。從課程設置來看，各專業根據自身知識體系來設置課程，缺乏跨專業融合。從教學進度來看，表演專業需要反復排練，耗時長;編劇專業需要多次修改劇本;導演專業課程更側重于培養學生對作品的把控能力、統籌各專業創作要素、協調創作節奏，需要大量時間進行前期籌備、中期調度、后期整合，與其他專業進度不同步。從培養目標來看，導演專業側重于全局把控，與表演專業表現力培養、編劇專業創意培養難以契合，學生在合作過程中難以達成一致的創作思路，影響聯合創作效果。

（二）實踐項目與產業需求脫節

部分應用型高校的“聯合創作實踐”項目與影視產業發展需求存在較大差距，很難培養出符合市場需求的高水準影視人才。在開展實踐工作時，院校大多過分強調理論知識應用和教學目標達成，未重視市場需求和發展趨勢，在選題上很多實踐項目都是老生常談，缺乏創新性和時代感，不能契合當下觀眾審美訴求和市場熱點。在當前短視頻和網絡劇發展繁榮的大環境中，有些院校的影視創作項自還是主要以傳統的長片電影作為創作方向，對短視頻、網絡劇等新出現的影視創作形式的研究很少。從制作標準及流程來看，院校的實踐項目也脫離了行業的實際狀況。影視產業會隨著科技發展更新迭代，制作技術及流程一直在變化，院校的教育設備和技術方法相對滯后，很難跟上行業發展的腳步。如在影視特效制作方面，行業普遍運用先進的虛擬拍攝技術和人工智能特效制作技術，部分院校實踐項目仍停留在傳統特的效制作技術上，學生畢業后很難應對產業對高質量創新作品的要求。

（三）教學評價體系不健全

目前，應用型高校影視專業“聯合創作實踐”教學的評價體系不夠完善，評價主體單一、評價標準片面等問題突出，不能全面客觀的評價學生的學習成果和實踐能力。評價方式以教師評價為主，缺少學生自評、互評及行業專家評價等多樣的評價主體，教師評價雖然具有專業性和權威性，但是，由于教師在教學過程中的關注點在于學生對理論知識的掌握和作品的完成度，往往會忽視學生在團隊協作、創新能力、市場意識等方面的評價。而學生自評、互評可以讓學生站在自己的角度和旁觀者的角度去發現自己身上的優點和不足，培養學生的自我反思能力和團隊協作意識，行業專家評價可以站在市場需求和行業標準的角度對學生的作品進行評價，給學生帶來更貼近實際的反饋。在評價標準上，過于注重作品的完成度及理論知識的運用，對于學生在創作過程中創新思維、團隊協作、溝通能力、對市場需求的把握能力等方面考慮不足。在影視創作項目評價中，教師僅僅從劇本的邏輯性、表演的專業性等方面進行打分，而沒有考慮到學生在跨專業合作中解決問題的能力、對市場需求的把握能力等，不能全面、客觀地評價學生的學習成果和實踐能力，不利于學生的全面發展和綜合素質的提高。

三、“聯合創作實踐”教學模式優化路徑探尋

（一）構建協同育人機制以突破專業壁壘

系統中各要素之間相互協作、相互配合，可以產生協同效應，整體功能大于部分功能之和。在應用型高校影視專業“聯合創作實踐”教學中，構建協同育人機制就是整合表演、編劇、導演、音樂制作等不同專業的教學資源，打破專業壁壘，實現各專業深度交叉融合。通過建立跨專業課程體系、開設聯合創作項目工作坊等形式，加強各專業學生之間的溝通交流，讓學生在合作中形成統一的創作思路和目標，發揮聯合創作的優勢。

高校在影視專業“聯合創作實踐”教學過程中，積極構建協同育人機制。學校先對課程做全面的更新改造，開設一系列跨專業的課程，例如“影視綜合創作導論”“跨專業影視項目策劃”等。在“影視綜合創作導論”這門課程中，邀請不同專業的教師一起開課，通過編劇、導演、表演、電影音樂制作、舞美設計等各個角度給學生介紹影視作品的創作基本流程及理念，讓學生對不同的專業有所了解。同時，定期召開“聯合大師工作坊”，在工作坊中邀請各專業教師及以專家給學生上課。在微電影創作項目工作坊里，項目啟動之前，教師帶領各專業學生展開集中研討，確定創作目標并分配任務。在創作期間，編劇按照導演的要求和演員的特點對劇本加以修改，音樂制作專業的學生依照影片的氛圍和導演的創意構思來進行聲音制作及設計，舞美設計和攝影專業密切合作，合力塑造出符合影片風格的畫面效果。采用工作坊形式之后，學生們在創作進程中可以隨時相互交流，把碰到的問題解決掉，從而做到各個專業的協同創作，作品的質量得到提高。

（二）產教深度融合對接產業需求

產教融合理論認為教育與產業之間相互滲透、相互支持，教育與產業協同發展，實現人才培養與產業需求的精準對接。“聯合創作實踐”教學中深化產教融合，就是以產業需求為導向設計實踐項目，加強院校與影視企業、演出團體等合作，邀請行業專家參與教學，引入行業資源和標準，讓教學內容與市場需求對接，培養出符合產業發展需求的高素質影視人才。

高校開展影視專業教學時，可同影視制作業企業展開密切合作，將企業的實際項目帶入教學體系，形成“項目進課堂”的獨特教學模式。創作原創影視作品時，企業指派了以導演、編劇、攝影、剪輯為代表的業界精英，并且和學校教職員工一起組成導師組，全程負責對學生的創作加以指導，在項目啟動之初，企業導師依照市場的需求以及行業的標準，與學生一道討論選題創意，促使他們關注當下熱門的社會話題，了解廣大觀眾的興趣點。在寫作劇本期間，企業編劇導師會對學生所寫的劇本開展逐個字逐個字地剖析，并且給予詳細指導，從故事情節，人物性格，劇情發展這些細節之處，提出修改意見，讓學生的劇本能更符合市場的預期。在拍攝、制作時，企業的攝影師、剪輯師給學生傳授最前沿的拍攝技術、剪輯技巧，依照企業的制作標準和流程，教導學生去拍攝、制作作品。作品做好之后，就直接在企業的網絡平臺和線下影院開展宣傳和放映，受到市場的熱烈歡迎和好評。通過這種方式的產教融合，學生的專業技能不僅得到提高，而且能鞏固學生的市場觀念，畢業后就能很快適應行業工作，做到學校培養的人才與企業要找的人才相吻合。

（三）構建多元評價體系，實現學生全面考核

多元智能理論認為每個人都有多種智能，包括語言智能、邏輯一數學智能、空間智能、身體一運動智能、音樂智能、人際智能、內省智能等，評價學生不能用一個標準、一種方式來評價，應從多方面進行考核。在“聯合創作實踐”教學評價中，建立多元評價體系，采用學生自評、互評、教師評價、行業專家評價等多種評價主體，從作品質量、團隊合作、創新性、市場意識等多方面對學生成績進行考核，可以更加全面、客觀的評價學生的學習成果和實踐能力，促進學生的全面發展。

高校在影視專業“聯合創作實踐”教學評價上，積極嘗試并使用多元評價體系。在影視創作項目評價上，先由學生進行自評，學生根據自身在項目中的表現，從專業技能提升、團隊協作、創新思維等方面進行總結，分析自身的收獲與不足，撰寫自評報告。再進行小組互評，小組成員之間從團隊協作、專業貢獻、溝通能力等方面相互評價。通過互評，學生能發現自身在團隊中的優勢與不足，學習其他成員的優點，培養團隊協作意識和批判性思維能力。最后是教師評價，教師從專業知識應用、作品藝術水準、項目完成度等方面對學生進行評價，同時關注學生在創作過程中的表現，如學習態度、解決問題的能力等。除了學生自己對自己的評價之外，院校還會邀請行業專家從市場需求，行業標準這些角度給作品打分，行業專家有著豐富的行業經驗，對市場也很敏感，他們會針對作品的市場潛力、創新程度、技術水平這些方面展開評價，而且還會給出一些改善意見，把這些評價結果同學生自己評價、同學互相評價和老師評價這些情況結合起來，按照一定的權重算出學生的最后分數。

四、結語

總的說來，應用型高校影視專業“聯合創作實踐”教學模式對培養高素質應用型影視人才有著不可替代的重要作用，經過深入探究得知，當前該模式在實際應用時出現跨專業協作機制不健全、實踐項目與產業需求相脫離、教學評價體系不完備等情況。未來，伴隨影視產業不斷向前發展，以及教育改革深入持續進行，應用型高校需針對“聯合創作實踐”教學模式進行更深度的探索和完善，加強理論研究和實踐創新力度，完善并優化教學過程和培養方案，培養出更多能夠滿足影視行業發展需求，擁有較強創新能力及良好團隊合作意識的優秀影視專業人才，推動中國影視產業繁榮發展。

[基金項目：吉林動畫學院高等教育教學研究課題“應用型高校影視專業‘聯合創作實踐'教學模式研究\"（編號：Z2123）；吉林省高教科研課題\"AI驅動的課程共創：影視教學改革中的數字孿生導師實驗研究\"（編號：JGJX25D0915）]

（作者單位：吉林動畫學院）

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