跨學科視域下音樂素養賦能大學生綜合能力提升路徑探究

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2025）09-0037-03

引言

在當今社會，隨著教育改革的不斷深入，跨學科教育已成為提升大學生綜合能力的重要途徑。音樂素養，作為個體綜合素質不可或缺的一部分，其在跨學科教育中的實踐探索日益受到關注。本文旨在探討跨學科視角下音樂素養如何有效融人大學生綜合能力培養體系，通過分析音樂素養與跨學科教育的契合點，剖析當前實踐探索中面臨的挑戰與問題，并提出相應的對策與建議。本文期望能夠為高校教育工作者提供有益的參考，共同推動音樂素養教育在跨學科背景下的深人發展，助力大學生綜合能力的全面提升。

一、音樂素養與跨學科教育的契合

在當代教育改革的浪潮中，跨學科教學逐漸成為提升大學生綜合能力的重要途徑。音樂素養，作為個體綜合素質不可或缺的一部分，與跨學科教育的理念不謀而合，共同構成了促進學生全面發展的教育新生態。

（一）跨學科教育的內涵與音樂素養的定位

跨學科教育，顧名思義，是指打破傳統學科界限，促進不同學科之間知識、方法和思維的融合與創新。它強調知識的綜合性、應用的實踐性和思維的創新性，旨在培養學生的綜合素養和解決問題的能力。而音樂素養，則是指個體在音樂方面的知識、技能、情感和審美能力的綜合體現。它不僅關乎音樂本身的學習，更在于通過音樂教育培養學生的審美能力、創新思維和跨文化交流能力。

在跨學科教育的視角下，音樂素養不再僅僅是音樂學科的內在要求，而是成為連接不同學科、促進學生全面發展的橋梁。音樂作為一種藝術形式，其本身就蘊含著豐富的文化、歷史和社會內涵，與文學、歷史、哲學、心理學等多學科有著千絲萬縷的聯系。因此，將音樂素養融人跨學科教育，不僅能夠豐富教學內容，還能激發學生的多元思維，促進其對知識的全面理解和深刻把握。

（二）音樂素養與跨學科教育的契合點

1.審美教育的共通性

審美教育是跨學科教育的重要組成部分，而音樂素養正是審美教育的重要載體。音樂以其獨特的藝術魅力，能夠激發學生的審美感知和情感體驗。在跨學科教育中，通過音樂素養的培養，可以引導學生欣賞不同風格的音樂作品，理解其背后的文化內涵和藝術價值，從而提升學生的審美能力和文化素養。這種審美教育的共通性，使得音樂素養成為跨學科教育中不可或缺的一環。

2.創新思維的激發

跨學科教育強調培養學生的創新思維和解決問題的能力。而音樂創作和演奏過程本身就是一種創造性的活動，需要靈感、想象和創新。通過音樂素養的培養，學生可以學會從不同角度思考問題，尋找新的解決方案。這種創新思維的激發，不僅有助于學生在音樂領域取得成就，更能遷移到其他學科的學習中，促進學生的全面發展。

3.跨文化交流的橋梁

在全球化日益加深的今天，跨文化交流能力顯得尤為重要。音樂作為一種國際性的語言，能夠跨越地域和文化的界限，促進人與人之間的溝通和理解。通過音樂素養的培養，學生可以更加深入地了解和尊重多元文化，增強跨文化交流的能力。這種能力在跨學科教育中尤為重要，它有助于學生更好地理解和接納不同學科的知識和文化背景，促進學科之間的融合與創新。

二、跨學科視角下大學生音樂素養教育面臨的問題

在跨學科教育的浪潮中，音樂素養作為個體綜合素質的重要組成部分，其在大學生綜合能力培養中的實踐探索日益受到關注。然而，盡管跨學科音樂素養教育具有諸多優勢，但在實際推行過程中仍面臨一系列挑戰和問題。

（一）教育理念滯后

盡管跨學科教育已成為教育改革的新趨勢，但部分高校在教育理念上仍未能完全轉變，對音樂素養在跨學科教育中的重要性認識不足。傳統教育觀念往往將音樂視為獨立的藝術學科，忽視了其與其他學科的內在聯系和相互促進作用。這種滯后的教育理念導致音樂素養教育在跨學科教學中的地位邊緣化，難以充分發揮其在培養學生綜合能力方面的獨特價值。在教育實踐中，這種理念滯后表現為對音樂素養教育的忽視或片面理解。一些高校僅將音樂課程作為選修或輔修內容，缺乏對其在跨學科教育中的系統規劃和設計。同時，部分教師和學生也未能充分認識到音樂素養對于提升個人綜合素質的重要性，缺乏主動學習和參與的熱情[1]

（二）課程體系不完善

跨學科音樂素養教育的實施需要完善的課程體系作為支撐。然而，目前許多高校的課程體系仍未能實現音樂與其他學科的有機融合。音樂課程往往獨立于其他學科之外，缺乏與其他課程的銜接和互動。這種割裂的課程體系使得學生在學習過程中難以形成跨學科的知識結構和思維方式，限制了音樂素養在提升學生綜合能力方面的作用。此外，課程內容的單一性也是當前音樂素養教育面臨的問題之一。部分高校的音樂課程過于注重音樂技能和理論知識的傳授，忽視了音樂與其他學科之間的交叉融合。這種單一的教學內容不僅無法滿足學生多元化的學習需求，也難以激發學生的創新思維和跨學科學習能力[2]

（三）教學資源不足

跨學科音樂素養教育的實施需要充足的教學資源作為保障。然而，目前許多高校在音樂教學資源方面存在明顯不足。一方面，音樂教室、樂器設備等硬件設施缺乏或陳舊，無法滿足跨學科教學的需要。另一方面，音樂教學資源庫、在線學習平臺等軟件資源也相對匱乏，限制了學生自主學習和探究的空間。教學資源的不足不僅影響了音樂素養教育的質量和效果，也制約了跨學科教學的深人開展。在資源有限的情況下，教師難以設計和實施豐富多彩的跨學科教學活動，學生也難以獲得全面而深人的學習體驗[3]

（四）師資力量薄弱

教師是跨學科音樂素養教育的實施者和引導者，其專業素養和教學能力直接影響著教育的質量和效果。然而，目前許多高校在音樂師資方面存在數量不足、質量參差不齊的問題。部分音樂教師缺乏跨學科教學的經驗和能力，難以勝任跨學科課程的教學任務。同時，由于音樂學科在部分高校中的邊緣化地位，音樂教師的職業發展也受到一定限制，缺乏持續的專業成長和提升空間。師資力量的薄弱不僅影響了跨學科音樂素養教育的實施效果，也降低了學生對音樂學習的興趣和積極性。在缺乏專業引導和指導的情況下，學生難以深入理解和掌握音樂知識，也難以將音樂素養與其他學科進行有機融合[4]

（五）評價體系不健全

跨學科音樂素養教育的評價是檢驗教育效果、促進教學改進的重要環節。然而，目前許多高校在評價體系方面存在不健全的問題。一方面，評價標準和方式過于單一，往往僅注重音樂技能和理論知識的考核，忽視了學生在跨學科學習中的綜合表現和能力提升。另一方面，評價過程缺乏科學性和客觀性，容易受到主觀因素的影響和干擾。評價體系的不健全不僅無法準確反映學生的真實學習水平和能力狀況，也難以激發學生的學習動力和積極性。在缺乏有效評價的情況下，學生難以明確自己的學習目標和方向，教師也難以根據學生的學習情況及時調整教學策略和方法[5]

三、跨學科視角下提升大學生音樂素養教育的對策

（一）更新教育理念，強化跨學科意識

高校應樹立跨學科教育的理念，強調音樂與其他學科之間的內在聯系和相互促進作用。這要求教育者摒棄傳統的單一學科觀念，將音樂素養教育融入整個教育體系中，與其他學科形成有機整體。

為了實現這一目標，高校可以組織跨學科教育講座與工作坊，邀請跨學科教育專家分享成功案例與經驗，提升師生對跨學科教育價值的認知。利用校園媒體和社交平臺，發布跨學科教育的實踐成果，增強師生對跨學科教育的興趣和接受度。設立跨學科教學獎勵機制，對積極參與跨學科教學的教師給予表彰和獎勵，激勵教師探索音樂與其他學科的融合教學。舉辦跨學科教學研討會，為教師提供交流平臺，共同探討音樂與其他學科交叉融合的教學方法和策略。支持教師參與跨學科研究項目，將音樂素養融入其他學科的研究中，推動學術成果的跨學科應用。組建跨學科教學團隊，由不同學科的專家共同設計音樂素養跨學科課程，確保課程內容的全面性和深度。建立跨學科科研平臺，整合音樂與其他學科的科研資源，為師生提供跨學科研究和實踐的支持。加強與校外機構的合作，引入外部專家和資源，共同推動音樂素養教育的跨學科實踐與發展。

（二）構建完善的跨學科課程體系

為了構建更加完善的跨學科課程體系，高校應細化跨學科課程的設置、整合與優化課程內容，并設計實踐性的跨學科項目。具體而言，高校可以精心策劃如“音樂與古典文學”“音樂史與社會變遷”“音樂心理療愈”等跨學科課程，這些課程不僅要教授音樂理論與技巧，更要深入挖掘音樂與文學的情感共鳴、音樂與歷史事件的相互映照，以及音樂對人心理活動的微妙影響，從而促進學生形成跨領域的思維模式。在課程內容整合方面，高校需對現有音樂課程進行革新，例如在“音樂鑒賞”課程中融入作曲家的生平故事、作品的時代背景及文化意義，讓學生全面理解音樂作品的深層內涵；在“音樂創作”課程中，鼓勵學生借鑒文學作品的敘事手法、戲劇的情節構建，以豐富音樂作品的情感表達和創意構思。此外，高校還應積極設計跨學科項目，如通過“音樂與生態保護”項目，引導學生用音樂傳達環保理念，參與生態保護實踐；通過“音樂與科技融合”項目，讓學生通過編程創作數字音樂、利用虛擬現實技術呈現音樂場景，從而在實踐中融合音樂、計算機科學、藝術設計等多領域知識。通過這些具體而深人的課程設置、內容整合與項目設計，高校能夠更有效地推動音樂素養與其他學科的交融，助力學生構建全面的跨學科知識體系，提升綜合素養與創新能力。

（三）整合教學資源，提升教學質量

在優化硬件設施方面，高校需加大對音樂教室、樂器設備等關鍵硬件的投資。應確保這些設施不僅滿足基礎音樂教學需求，還能支撐跨學科教學的開展。例如，音樂教室應配備先進的音響系統和多媒體教學設備，以支持音樂與文學、歷史、心理學等學科的融合教學。同時，建立定期維護和更新機制，確保所有設施始終處于良好狀態，避免因設備故障而影響教學效果。

在教學資源庫建設上，高校應著手建立跨學科的音樂教學資源庫。這一資源庫應涵蓋豐富的音樂教材、教學視瀕、音頻資料等，特別要注重收集那些能夠體現音樂與其他學科交叉融合的資源。通過資源庫的建設，不僅可以方便教師和學生獲取所需資源，還能促進教學資源的共享和循環利用，從而豐富教學內容，提升教學形式的多樣性。

此外，高校還應積極引入在線學習平臺，為學生提供更加靈活、便捷的學習方式。這些平臺應包含豐富的音樂課程資源，如在線課程、教學視頻、互動練習等，以滿足學生自主學習的需求。同時，平臺還應提供學習工具，如音樂制作軟件、樂譜編輯器等，幫助學生更好地理解和掌握音樂知識，提升他們的音樂素養和綜合能力。

（四）加強師資隊伍建設，提升教師專業素養

高校應拓寬招聘渠道，吸引那些不僅具備深厚音樂功底，還擁有其他學科知識的復合型人才。這些人才能夠靈活運用其跨學科背景，勝任音樂與文學、歷史、心理學等跨學科課程的教學任務，從而為學生提供更為豐富多元的學習體驗。

定期組織教師培訓活動。培訓內容應涵蓋跨學科教育理念、先進的教學方法與技巧，以及音樂素養與跨學科融合的實踐案例。通過專家講座、工作坊、教學觀摩等多種形式，幫助教師深入理解跨學科教學的核心要義，提升其在教學實踐中的融合創新能力。此外，培訓還應注重提升教師的信息技術應用能力，使其能夠充分利用現代教學手段，提高教學效果。

（五）完善評價體系，促進教學改進

在“跨學科視角下音樂素養在大學生綜合能力培養中的實踐探索”中，評價體系的完善是至關重要的一環。為全面評估學生的綜合素養，應建立多元化評價標準，涵蓋音樂技能、跨學科融合能力、創新思維等多個維度，力求避免評價的片面性。采用考試、項目展示、口頭報告等多種評價方式，為學生提供多樣化的表現平臺，確保評價的全面性和準確性。重視反饋與指導的及時性，通過定期的評價反饋會議，向學生明確指出其優勢與不足，并提出具體改進建議。這種機制不僅可以幫助學生及時調整學習策略，也能夠促使教師不斷優化教學方法，從而實現教學相長，有效促進大學生綜合能力在跨學科視角下的全面提升。

結語

跨學科視角下音樂素養在大學生綜合能力培養中的實踐探索，不僅豐富了音樂教育的內涵，也為高校教育改革提供了新的思路。通過更新教育理念、構建跨學科課程體系、整合教學資源等一系列措施，有效促進了音樂素養與其他學科的深度融合，提升了學生的綜合素質和創新能力。未來，應繼續深化跨學科教育實踐，不斷拓展音樂素養教育的廣度與深度，為培養具有全面能力和創新精神的高素質人才貢獻力量，推動高等教育事業邁向新的高度。

參考文獻：

［1］李花，陳潔.“以賽促學、以賽促教”理念下理工科高校人才培養模式創新研究——以通才教育中大學生音樂能力提升為例[J].北方音樂，2020，(22):253-256.

[2］楊雪男．通識教育理念下對大學生音樂素養的價值引導［J]．藝術評鑒，2020，（13)：89-91.

［3］張淵.基于綜合能力培養的職業大學音樂教學改革［J]．產業與科技論壇，2023，22(07)：142-143.

[4］楊梅，丁淑月，鄧詠濤.“音樂欣賞”課程對非音樂專業大學生綜合能力的重塑研究［J].綿陽師范學院學報，2022，41（07）：36-42+76

[5]林英碧.基于綜合能力培養的高校音樂教學方法改革探究［J].北方音樂，2020，（15)：183-184.

(責任編輯：姜冰)