高職美術專業學生藝術素養與職業技能融合路徑研究

中圖分類號：G642；J0-4 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2025）09-0055-03

引言

近年來，隨著文化創意產業的蓬勃發展，復合型藝術人才的需求日益旺盛。這一趨勢對高職美術教育的培養目標和教學模式提出了嚴峻挑戰。傳統的高職美術教育過于側重技能訓練，卻忽視了學生的藝術素養培育，使得畢業生在激烈的市場競爭中顯得底蘊不足，創意匱乏。同時，課程體系的碎片化、校企合作的缺失以及教師融合教學能力的欠缺，都嚴重阻礙了藝術素養與職業技能的深度融合。因此，高職美術教育需探尋一條切實可行的融合之路，以應對當前的挑戰。

一、高職美術專業學生藝術素養與職業技能融合價值

（一）涵養藝術修為，筑牢技能根基

藝術素養是滋養學生精神世界的源泉，可以塑造學生的審美品位和文化敏感度，為專業技能的掌握和運用打下了堅實基礎。藝術素養還能深化學生對美學原則的理解，使他們的藝術創作富含文化表達力。缺乏藝術素養的技能操作顯得刻板，而深厚的藝術修養則賦予作品感染力與精神內涵。例如，掌握素描技法的學生，若藝術素養深厚，便能通過細膩筆觸傳遞深層情感，為作品注入靈魂[1]。藝術素養還助力學生領悟色彩、構圖等的文化意義，提升作品的藝術感染力。同時，它使學生在技能訓練中不斷突破自我，融入高層次藝術思考，增強作品的文化深度和創新性。這種文化與技藝的融合，培養了學生的文化自信，幫助其成為具有文化底蘊的優秀藝術人才，助力學生在藝術道路上取得長遠發展。

（二）融合創新思維，拓寬就業視野

藝術素養與職業技能的融合，使學生能打破傳統藝術界限，將多元藝術理念轉化為創新且市場價值高的產品，既滿足市場需求又引領設計風尚。藝術素養的熏陶使學生能夠從更深的文化和歷史背景中審視創作，為設計注入更多文化底蘊與創意。高職院校創新地將藝術史、藝術評論與現代設計相融合，培養學生跨文化的設計思維，提升其職場競爭力。例如，有高職美術畢業生巧妙地將中國傳統紋樣與現代時尚結合，設計出富有文化特色的產品，深受市場歡迎。這種融合創新為學生開辟了更廣闊的職業道路，可在廣告、視覺設計等領域發展，還能投身文化創意產業，推動文化產業繁榮，滿足現代社會的多元需求，并引領藝術創新的新潮流。

（三）激發潛能活力，培育復合型人才

融合藝術素養與職業技能的教育模式，為高職美術專業學子注入了強勁的發展動能，使他們在藝術創作中得心應手，更在綜合素養上實現質的飛躍。比如，高職美術院校借助跨學科合作與項目式教學，錘煉學生在藝術創作中融合多元知識、解決復雜難題的能力。其核心價值在于，通過綜合訓練，提升學生的創造力與團隊協作水平，滿足現代社會對多元化人才的需求。例如，在跨學科設計項目中，學生需掌握藝術創作技巧，同時深譜市場分析、文化策劃及項目管理之道。他們通過實戰演練，學會在不同領域間自如轉換，實現藝術創意與市場需求的完美對接，從而在職業生涯中展現卓越的適應力與創造力。學生未來能勝任藝術策展、文化創意項目經理、品牌設計師等多重角色，不僅提升了就業競爭力，更為社會經濟發展輸送了豐富的藝術人才資源。

（四）傳承文化精髓，推動藝術創新發展

在高職美術教育中，藝術素養與職業技能的融合對文化傳承與創新起到了關鍵的推動作用。此教育模式使學生從技術的學習者躍升為文化的傳承與創新者。通過深刻理解藝術傳統，學生巧妙結合中華優秀傳統文化與現代藝術，創作出既蘊含文化精髓又符合現代審美的佳作，為傳統藝術注入了新的活力[2]。高職美術專業課程涉獵了陶瓷、漆藝、剪紙等豐富的傳統藝術。學生在學習技藝的同時，能夠深刻領悟其中的哲學與人文精神，能夠融入現代設計手法，使傳統工藝煥發新顏。如在現代時裝中巧用傳統刺繡，或在當代建筑中融入古典磚雕藝術，彰顯文化傳承與創新的和諧統一。更重要的是，這有利于培育學生的文化自信，使他們在國際舞臺上成為中華文化的代表，展現中華藝術的獨特風采。通過國際藝術展覽或跨文化設計項目，不僅傳播與弘揚了中華文化，也為全球藝術的多樣性貢獻了力量，為文化創意產業揭開了新篇章。

二、高職美術專業學生藝術素養與職業技能融合挑戰

（一）理念固化難破，融合意識薄弱

當前高職美術專業教育面臨教育理念僵化的挑戰，阻礙了藝術素養與職業技能的深度融合。在傳統模式下，學校偏重技能訓練，致力于培養“工匠型”技術人才，卻忽視了藝術素養對職業發展的關鍵作用。管理層與教師團隊中，融合教育的重要性未被充分認識，缺乏將藝術素養與技能相結合的自覺性。教育管理者過分關注可量化的技能指標，忽視了藝術修養的潛在價值。同時，學生在這種導向下，也易將學習目標局限于技能層面，視藝術素養為附屬品。單一的傳統評價體系更是雪上加霜，它側重于考核技能，卻對藝術修養的提升缺乏全面評估。而僵化的理念和局限性的評價機制，共同阻礙了融合教育的實施，導致學生在職業素養和創新能力上存在明顯不足。

（二）課程分割嚴重，體系尚待完善

高職美術專業課程設計存在顯著的分割問題，嚴重阻礙了藝術素養與職業技能的有效結合。課程體系常將藝術理論與技能課程割裂，缺乏整體性與系統性，導致學生難以建立跨學科的聯系與理解。具體來說，藝術素養課程，如藝術史、鑒賞與實踐技能課程（素描、設計軟件操作）之間銜接不足，使得學生難以將理論應用于實踐，無法實現理論與實踐的融合。這種分割式課程設置限制了學生整體認知，還造成教學資源浪費。例如，重復的理論教學與無效的技能訓練使學生感到內容繁雜，降低了學習興趣與效率。同時，課程體系的不完善也導致教育目標模糊，未能明確培養具備文化素養與技能優勢的復合型人才，使學生畢業后在適應性與創新能力方面存在不足，難以滿足現代藝術與設計行業對多元化人才的需求。

（三）師資力量匱乏，教學能力待提

當前，許多教師專業背景較為單一，僅專長于某一學科領域，因而在教學中難以實現藝術素養與職業技能的有效結合。這些教師往往缺乏對藝術理論與職業實踐相結合的深刻理解，導致無法在教學中指導學生跨越學科界限，實現知識的綜合運用。例如，某些教師雖能傳授繪畫技藝，卻難以講解其背后的深層文化含義，從而制約了學生的整體創作表達能力。此外，教師融合教學能力的不足，也折射出教育培訓機制的滯后[3]。現有教師培訓多側重于技術技能提升，缺乏跨學科及融合教育的專門培訓，使教師在創新教學上感到力不從心，直接影響到課程教學質量，阻礙學生將藝術修養融人職業技能中，從而限制了其職業競爭力和未來的發展潛力。

（四）實踐平臺有限，經驗積累不足

高職美術專業學生因實踐平臺有限，其藝術素養與職業技能的融合發展受到嚴重制約。許多高職院校實踐資源不足，導致學生難以將課堂所學轉化為實際技能。特別是實習實訓機會稀缺，阻礙了學生通過實際項目積累經驗，影響了他們對行業市場的認知?，F有校企合作亦不夠深人，未能給學生提供全面的行業體驗。缺乏實踐平臺使學生學習僅停留在理論層面，無法在實際操作中提升創意與技能。此外，經驗不足還削弱了學生的職場適應力與競爭力，導致他們在面對真實任務時難以融合藝術理念與市場需求，難以勝任復雜職業角色。這些問題嚴重影響了高職美術教育的效果及學生的職業發展。

三、高職美術專業學生藝術素養與職業技能融合路徑

（一）舉辦展示活動，促進審美交流

舉辦展示活動對于高職美術專業而言，是推動學生藝術素養與職業技能結合的重要舉措。通過定期組織學生作品展覽、技能競賽，以及文化創意市集，可為學生搭建一個展示才華與相互學習的平臺，從而不斷磨煉他們的創作能力和實戰經驗。為了使活動更具實效性，教師可在能力范圍內邀請當地文化藝術領域的專家擔任評委，對學生的作品進行專業且深入的點評，幫助他們認清自我，改變固有理念，發掘潛力。此外，也要重視線上展示渠道的開拓。比如，傾力打造了一個線上藝術展示空間，將學生的優秀作品數字化高清呈現，并通過社交媒體廣泛傳播，以此提高學生的作品曝光度，為他們吸引更多關注和機會。同時，強調展示活動與校企合作的緊密結合?；顒又?，應積極邀請企業代表和文化創意行業的精英共同參與，實現學生創意與市場需求的無縫對接，盡力為學生提供將作品應用于實際應用的機會，更為他們鋪設了通往職業成功的道路。

（二）整合課程體系，實現無縫對接

構建“藝術 + 技能”一體化課程體系，需從整體布局與實操細節兩方面切入，確保課程的全面融合與高效實施。首先，高職美術教育必須確立一個宏觀的課程架構，將藝術素養與職業技能課程進行有機融合。例如，在教授數字化設計軟件應用時，巧妙地穿插色彩運用、藝術風格等美學知識，可使學生在磨煉技術的同時，深刻領會藝術之美。其次，課程設置的優化不容忽視[4]。課程研發團隊應系統梳理現有課程，明晰教學目標，剔除冗余，確保教學內容的精煉與高效。可以考慮將基礎繪畫技巧與空間構圖技巧相結合，助力學生在一個綜合性項目中快速掌握多項實用技能。此外，應設計模塊化課程體系，如“創意設計模塊”或“數字媒體藝術模塊”，為學生提供更多元化的學習路徑，促進其個性化成長。當然，跨學科課程的引入也至關重要。可聯合校內其他優勢學科，共同開設“藝術與市場營銷”“藝術與科技創新”等交叉課程，以拓寬學生的知識視野，更有助于培養其跨界融合的能力，如市場洞察力、項目管理能力等，最大限度滿足學生的全面發展需求，為其未來的職業生涯奠定堅實基礎，從而確保高職美術教育能夠為社會輸送更多高素質、復合型人才。

（三）提升教師能力，強化融合教學

為推進高效融合教學，必須優先提升教師能力。對此，學校應建立系統的跨學科培訓機制，助力教師深入掌握融合教學的核心理念與實踐策略。具體而言，可組織教師參與多元化的培訓活動和工作坊，與國內外頂尖藝術學府及文化機構開展交流，從而及時捕捉藝術與技術的最新發展動態。同時，為教師提供跨學科學術會議的參與機會，以便他們洞察各研究領域的前沿趨勢，進而將更廣泛的知識融入教學之中。此外，學校應設立專項基金并出臺相應政策，以鼓勵教師在融合教學領域進行深入研究。例如，成立融合教學創新實驗室，為教師提供探索新穎教學方法、開發創新課程內容的平臺，并鼓勵他們分享各自的教學成果與心得。同時，倡導教師間的團隊協作，通過定期舉辦的學術研討會等活動，促進彼此間的經驗交流與資源共享，共同構建支持融合教育的強大陣營。在此期間，應重視建立全面的融合教學評價體系，涵蓋多個評價維度，如關注學生的藝術素養與技能掌握情況，考察他們在實際項目中的綜合應用能力及表現[5]。通過采用教學觀察、學生項目成果評審，以及教學反思報告等多種評估手段，對教師的教學效果進行客觀而全面的評價，讓教師明確自身在教學中的長處與不足，并依據反饋結果不斷進行自我提升，從而推動高職美術專業融合教育質量的持續提升。

（四）深化校企合作，搭建實踐平臺

深化校企合作，對于學生實際職業體驗與綜合能力的提升至關重要。高職美術院校應積極與企業締結長期合作關系，共同搭建起穩固的實踐平臺。通過與領先的文化創意公司、設計工作室等緊密攜手，雙方能夠共同打造出與企業真實需求相契合的實習與實訓項目，讓學生有機會親身參與從設計構思到市場推廣的完整流程，從而在真實的商業實戰中全面錘煉自身能力。此外，引入企業導師制度也是一項重要舉措。企業導師將為學生提供寶貴的行業洞察與專業指導，幫助他們更好地了解行業規范、把握未來動向及發掘潛在機遇。通過定期的行業分享會、企業實地參觀以及項目評審等互動環節，學生能更加直觀地感受職場氛圍，并獲得量身定制的職業發展建議，從而縮短學生融入職場的適應期，助力他們畢業后迅速成為企業的有力支柱。此外，為了推動產學研用的深度融合，高職院校還應與合作企業聯手開展科研項目。通過設立創新孵化平臺，可以將學生的創意設計轉化為具有市場潛力的科研成果，有效提升學生的科研興趣與實踐能力，為學校和企業帶來實實在在的經濟與社會效益，從而實現共贏發展。

結語

綜上所述，要實現高職美術教育質量的提升，并培養出符合社會需求的復合型人才，關鍵在于促進學生藝術素養與職業技能的深度融合。這需要院校與教育工作者做到優化課程體系以夯實基礎，深化校企合作以貼近實戰，提升教師教學能力以強化引導，以及舉辦展示活動以激發創新。這些舉措將使學生既掌握扎實的職業技能，又具備深厚的文化素養和創新能力，從而為未來的職業生涯奠定堅實基礎。未來，高職美術教育應持續探索教學創新，加強與行業間的緊密聯動，不斷推動融合教育的深人發展。

參考文獻：

［1］林雅婷.“非遺”傳承背景下高職美術教育創新創業教學模式的探索與實踐——以“開卷有戲”省級創新創業金獎項目為例［J].太原城市職業技術學院學報，2024，（10)：84-86.

[2］張川.生源結構調整下的高職高專美術教育專業人才培養方案重構研究［J].美術教育研究，2024，（16)：154-156.

［3］李程，濮筠.高職院校文化創意專業群建設路徑的實踐研究——以蘇州工藝美術職業技術學院為例［J]：蘇州工藝美術職業技術學院學報，2024，(03)：50-53.

［4］徐艾學.文化藝術類高職院?！半p師型”教師培養培訓基地建設路徑研究——以蘇州工藝美術職業技術學院為例［J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2024，（03）：65-68.

[5］吳閃哨．基于應用型人才培養的高職美術色彩教學改革探索［J]．新美域，2024，（07)：164-166.

(責任編輯：姜冰)