關于戲曲演員如何創(chuàng)造角色的探究

作為一種表演藝術，戲曲表演集詩、歌、舞為一體，包含了多種表演形式，屬于一種綜合性的藝術形式。戲曲演員以戲曲為表演方向，通過呈現(xiàn)戲曲中的人物角色，搭配舞臺布景實現(xiàn)對戲曲劇本及故事情節(jié)的演繹。在戲曲表演中，人物角色的塑造是否生動形象，在很大程度上決定了戲曲整體的表演效果。然而戲曲角色的創(chuàng)造并非一件易事，戲曲演員作為戲曲藝術的演繹者，如何創(chuàng)造角色、駕馭角色是一門需要長期鉆研的功課。戲曲演員需要具備扎實的基本功和深厚的戲曲文化素養(yǎng)，能夠把握角色表演的精髓，通過語言、肢體、面部表情、腔調(diào)等進行綜合性演繹、協(xié)調(diào)性呈現(xiàn)。如此，才能夠創(chuàng)造出貼合劇本且形象鮮活的人物角色，從而增強戲曲劇情的立體感，引領觀眾沉浸式融入其中，欣賞并體會戲曲藝術的魅力。

一、了解戲曲文化背景，做好基本功訓練

戲曲演員在創(chuàng)造角色時，首先需要注重自身文化修養(yǎng)的提升，對戲曲文化藝術有基本的了解，包括戲曲作品的歷史背景、地域特色及其反映的社會文化內(nèi)涵等。不同的戲曲作品呈現(xiàn)出不同的文化背景，歷史、地域以及社會文化在一定程度上決定著人物角色的塑造方向，只有當戲曲演員充分了解不同戲曲劇種的文化背景后，才能深入理解戲曲角色，從歷史背景、民俗風情、地域文化、價值取向等角度勾勒并把握角色的整體形象，從而更加準確地塑造角色。與此同時，在創(chuàng)造角色之前，戲曲演員還需要對戲曲理論知識有所了解，包括表演理論、角色塑造理論等。此外，掌握表演技巧、情感表達、舞臺表現(xiàn)等相關知識，也能夠輔助戲曲演員更細致、深入地對角色形象進行設計與創(chuàng)造。若戲曲演員不具備理論知識儲備，在角色創(chuàng)造時則會面臨一定的困難。換言之，理論是實踐的指導與前提，只有當戲曲演員掌握了理論知識，才能夠準確理解劇本及導演的創(chuàng)作意圖，指導實際表演，提高角色創(chuàng)造的質(zhì)量及效果。

就基本功訓練而言，戲曲演員應具備扎實的戲曲角色表演基本功，包括唱、念、做、打等，這些是角色塑造的基本方法，也是角色表演過程中的關鍵所在。其中“，唱”要求唱腔優(yōu)美動聽“；念”強調(diào)吐字清晰準確“；做”要求動作姿態(tài)細膩逼真“；打”應凸顯干凈利落。當戲曲演員能夠靈活運用這些基本功時，則能夠更好地演繹角色、展現(xiàn)細節(jié)并推動情節(jié)的發(fā)展，使人物形象更加飽滿，給予觀眾真實的情境感受。對于基本功的訓練與提升方面，需要將其作為一項長期項目持續(xù)推進，在日常做好基本功訓練的同時，還可以根據(jù)自身情況，選擇相應的方式進行自我提升。

二、研讀劇本，深入分析角色

與其他劇本語言不同，戲曲劇本語言主要是以“表、白、評”等形式敘述劇情和人物角色。其中，“表”常體現(xiàn)在引子、唱段當中；“白”，即念白，常體現(xiàn)在推動戲曲情節(jié)發(fā)展的環(huán)節(jié)中；

“評”主要出現(xiàn)在局外人評價中。在角色塑造時，則需要戲曲演員依托基本語言形式對劇本內(nèi)容進行分析，進而提煉并塑造出角色形象。具體而言，演員首先需要對目標戲曲劇本進行研讀，既要對劇情發(fā)展脈絡形成清晰認知，也要把握好角色在劇中的地位與作用，以便后續(xù)對角色性格特點、形象與風格進行深入的剖析和確定。其次，在分析劇情發(fā)展時，需要從劇本整體結(jié)構(gòu)、情節(jié)變化、人物關系等角度進行分析，形成對劇本框架與脈絡的整體了解，以便對角色大致形象有所把握，創(chuàng)造出符合劇情發(fā)展要求的角色形象。在此基礎上，深挖劇本中的角色信息要素，如結(jié)合劇本臺詞、人物動作對角色性格進行剖析；根據(jù)角色在劇本中的成長歷程、心理變化情況對人物性格進行分析和把握等。比如，若劇本通過語言風格、肢體動作描述，強調(diào)角色“大嗓門”、不拘一格的行為表現(xiàn)，由此可以初步判斷該角色的性格豪爽；相反，若角色說話輕聲細語、動作拘謹，則可以判斷角色性格偏內(nèi)向。在角色塑造過程中，需要反復推敲和分析，只有研讀劇本，仔細把控其中的角色細節(jié)，才能夠更加精準地掌握角色特點，從而塑造出更加生動且貼合劇本人物形象需求的舞臺角色。另外，在角色形象與風格的創(chuàng)造上，通常需要借助外部條件輔助塑造，如服裝、化妝等。同時，還可以根據(jù)角色性格特點確定相應的表演風格，進一步增強角色塑造效果，如對于喜劇或悲劇氛圍，可以選擇幽默或凝重的表演風格等。

三、掌握表演技巧，塑造角色形象

對于戲曲角色的創(chuàng)造，掌握一定的表演技巧也十分重要，包括唱腔與念白的運用、身段與動作的設計以及情感表達等各個方面。其中，唱腔的運用需結(jié)合角色性格調(diào)整唱腔特點。一般情況下，人物角色性格若呈現(xiàn)出豪爽、大氣的形象，則可以采用高亢、激昂的唱腔；而對于性格溫柔的角色，唱腔特點則一般表現(xiàn)為婉轉(zhuǎn)、悠揚等。通過合理運用和調(diào)整唱腔，能夠輔助戲曲演員更好地在舞臺表演中展現(xiàn)角色性格，增添角色的生命力，使角色演繹更加生動、鮮活且感人。對于念白的運用，則需要從節(jié)奏、語氣等方面進行技巧把控。比如，對于急切的角色，常需加快念白節(jié)奏；對于沉穩(wěn)的角色演繹，則可以放緩念白節(jié)奏。身段和動作的設計與角色形象緊密相連，需要結(jié)合角色身份確定和設計身段表演。比如，貴族角色的身段設計應體現(xiàn)出高貴、優(yōu)雅的氣質(zhì)；農(nóng)民角色的演繹則需要呈現(xiàn)出樸實且自然的身段設計。在戲曲角色演繹中，動作表演技巧通常要求動作表現(xiàn)連貫，能夠彰顯動作要領，如干凈利落、流暢有力的動作表演等。此外，情感是賦予角色靈魂的關鍵，角色創(chuàng)造是否生動、形象、貼切、真實，則需要關注戲曲演員在情感表達中的展現(xiàn)，即能夠通過表演將角色情感傳遞出來，引領觀眾走進角色的內(nèi)心世界，感受角色的情感變化，從而引起觀眾的情感共鳴。在此過程中，要想在表演中切實賦予角色真實情感，則需要戲曲演員深入挖掘角色內(nèi)心世界，同時結(jié)合自身生活經(jīng)歷與情感體驗，將自身情感的理解與認知同劇本角色相融合，通過找到與角色情感的共鳴點，更細膩地展現(xiàn)角色情感。

四、注重角色體驗，強化角色創(chuàng)造

戲曲演員在創(chuàng)造角色的過程中，既要注重模仿，也要重視角色體驗，通過參與多種角色體驗，尋找與自身實際相契合的表演方式，實現(xiàn)表演效果最大化。體驗式創(chuàng)造強調(diào)在體驗的過程中，將情感與表演技巧相融合，通過兩者之間的相互轉(zhuǎn)化，促使戲曲演員增強對角色創(chuàng)造和演繹的認知與感悟，從而意識到體驗與表現(xiàn)相互關聯(lián)。要想保障角色創(chuàng)造的質(zhì)量，則需要通過多次體驗角色的方式，促進自身表演能力的不斷提升。只有從真實經(jīng)歷中提取關鍵技巧，才能夠?qū)崿F(xiàn)角色創(chuàng)造水平的不斷提高，從而更好地創(chuàng)造出符合劇本需求的角色形象。另外，在角色創(chuàng)造過程中，通常需要圍繞主題來確定角色整體形象，確保角色創(chuàng)造被賦予靈魂和生命力。在此基礎上，可以根據(jù)程式進行角色創(chuàng)造。所謂戲曲程式，涉及生活形態(tài)、規(guī)范化以及舞蹈化的表演形式，具有一定的特征性、固定性，在一般戲曲表演中較為常見。若表演脫離程式，則會導致表演缺乏節(jié)奏性和藝術性，從而影響表演效果。受戲曲分工差異影響，不同行當程式不同，表演風格也不同，因而在實際應用時，還需要結(jié)合戲曲本身進行程式選擇，以更好地發(fā)揮程式作用，強化對戲曲角色的創(chuàng)造效果。

五、角色創(chuàng)新

戲曲演員在創(chuàng)造角色的過程中，除需要遵循傳統(tǒng)角色創(chuàng)造技巧與方法之外，還可以借鑒現(xiàn)代表演理念及方法，為角色塑造增添活力，賦予時代特征。例如，融合現(xiàn)代戲劇表演技巧、影視劇藝術形式表現(xiàn)手法等。在具有現(xiàn)代元素的戲曲舞臺展示下，既可以使戲曲藝術表演保持傳統(tǒng)特色，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)的傳承，展現(xiàn)戲曲藝術價值；也可以進一步推動戲曲角色的創(chuàng)新創(chuàng)造，使角色塑造更加生動、豐富，從而為觀眾呈現(xiàn)更具時代感的視覺表演效果，實現(xiàn)藝術創(chuàng)新與發(fā)展。

六、結(jié)語

戲曲演員以人物角色演繹為主要表演方向，通過塑造活靈活現(xiàn)的戲曲角色，增添戲曲劇情的立體性，從而帶動整個戲曲作品完整、深刻地呈現(xiàn)。戲曲演員探究角色的創(chuàng)造，不僅是自我專業(yè)能力的提升，更是舞臺表演成果及質(zhì)量的提高，有助于推動戲曲藝術的創(chuàng)新發(fā)展。

（作者單位：宜興市錫劇藝術傳承發(fā)展中心）