向世界講述中國故事

藝術盛會，人民節日。隨著上海昆劇團與故宮博物院聯合打造的《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）作為第24屆中國上海國際藝術節開幕演出盛大上演，京劇、秦腔、粵劇、錫劇、上黨梆子……在金秋十月的上海，一幅薈萃著南腔北調的戲曲瑰麗畫卷將在為期一個多月的藝術節期間徐徐展開，匯全國戲曲精品力作，聚全球演藝市場目光，姹紫嫣紅，煞是好看。

南腔北調，唱念做打，水袖翻飛，絲竹悠揚，一部部不忘本來、面向未來、傳承發展、守正創新的戲曲藝術佳作，充分彰顯本屆藝術節藝術性、國際性、人民性、創新性的鮮明特征，展現藝術節堅定文化自信、秉持開放包容、堅持守正創新，集聚全球一流演藝資源的碼頭功能、推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的使命擔當。

文化遺產，活態傳承

600年的昆曲，600年的故宮，兩項聯合國教科文組織認定的人類文化遺產，在今天的舞臺上，通過《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）又一次“活態”展現于觀眾面前。通過活化故宮文物與古籍，融匯江南與海派藝術，為600年的昆曲傳統注入新的生命力，也以一場跨越時空的對話，為本屆藝術節拉開精彩序幕。

《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）的創排，是深入踐行“讓文物活起來”“傳承弘揚中華優秀傳統文化”理念的一次重要藝術實踐。作為故宮博物院與上海昆劇團歷經五載精心醞釀與深度合作的璀璨結晶，此次演出凝聚業內頂尖創作力量，中國國家話劇院院長、著名導演田沁鑫擔任了《太和正音》的總導演，并稱這是“一次復古的美學實踐，也是具有表現主義美學的再整理、再創新，是600年昆曲和600年故宮的雙向奔赴，堅持要在守正創新中賡續中華文脈。”為此，上海昆劇團和故宮合作，從故宮博物院收藏的11498冊、6467部、3200余種清宮戲本中，挑選了以“中秋”與“重陽”兩大節令為主題的《江州送酒》《中秋奏凱》《長生殿·重圓》三出劇目，從中挖掘恢復戲曲音樂、戲曲服飾、節令承應戲等傳統并整理創作，使得失傳舞臺的經典老戲重新恢復在當代舞臺，也讓保存在故宮的文物與古籍重新“活”起來。

該劇由江蘇省戲劇家協會主席、著名編劇羅周執筆整理改編，匯聚了張銘榮、谷好好、張靜嫻、李小平等多位昆劇藝術名家擔任藝術指導，更由周雪華、劉科棟、譚華、陳顧方、趙艷等舞臺藝術各領域的杰出藝術家聯袂打造。故宮博物院則組建了強大的文博顧問團隊，為劇目提供了堅實的學術支撐。上海昆劇團更是發揮“五班三代”人才優勢，由梅花獎得主吳雙、黎安、羅晨雪等領銜主演，余彬、胡剛、張前倉等實力派演員傾情加盟，青年演員張藝嚴、錢瑜婷、馬填欽等在武戲中勇挑大梁，陣容堪稱豪華。

演出的三折戲風格各異。其中，《江州送酒》首次于昆曲舞臺塑造陶淵明形象，改編巧妙，令戲劇性與喜劇性增強；《中秋奏凱》文武兼備，場面熱烈，展現家國情懷；《長生殿·重圓》則更為完整地鋪陳月殿重逢的華美畫卷，細膩刻畫人物內心，并完整保留了核心旋律《霓裳羽衣》及經典大場面“羽衣三疊”。

越是傳統的越是國際的，我們帶著傳統文化走向國際的那一刻，我們真的感受到文化自信。

在音樂呈現上，樂隊進行了擴編，增強了音樂的層次感與磅礴氣勢，既嚴格遵循昆曲曲牌格律，又在《江州送酒》《中秋奏凱》無原始曲譜的情況下，唱腔作曲根據詞意和四聲腔格規律進行譜曲式作曲，并對《長生殿·重圓》經典唱段予以守正創新。

舞美設計靈感則汲取故宮暢音閣神韻，融合傳統殿閣元素與現代視覺技術，營造出既古典莊重又富有當代審美意趣的舞臺空間。正如總導演田沁鑫所說的那樣：“它不僅讓故宮典籍中的戲本重歸舞臺，讓珍貴文物在當代煥發新的生命力，更探索了傳統戲曲在當代語境下的表達與傳播新路徑。”

文脈相承六百年，姹紫嫣紅盡開遍。“《太和正音》能為本屆藝術節揭幕，我們深感榮幸，也體現了藝術節對中國優秀傳統文化的重視。這部作品凝聚了故宮博物院與上海昆劇團無數藝術家的心血，是立足傳統、面向當代書寫的‘中國故事’。” 上海市文聯專職副主席、上海市戲劇家協會主席、上海昆劇團團長谷好好在演出前表示，昆曲與故宮承載著中華民族特有的絢爛文化，今年適逢故宮博物院建院100周年，藝術節開幕演出《太和正音》就是兩大“國寶級”文化 IP 的雙向奔赴。谷好好同時提到，藝術節是東西方文化交流的重要平臺，“作為開幕演出，我相信我們在這個舞臺上一定會得到國際友人和國際藝術家的歡迎，也打開中華優秀傳統文化走向國際的更多可能”。上海昆劇團希望通過藝術節這個國際演藝的“大碼頭”和“檢閱場”，接受廣大觀眾與市場的檢驗，展現中華文化歷久彌新的藝術魅力。因為她堅信“越是傳統的越是國際的，我們帶著傳統文化走向國際的那一刻，我們真的感受到文化自信”。

歷史人物，人文關懷

上黨梆子是一個昆、梆、羅、卷、黃五聲腔共存的古老劇種，悠遠而富有表現力。在此次上海國際藝術節上，“愛我中華·系列演出”中的上黨梆子《大漢母子》是一部彰顯“大歷史觀、大時代觀”的新編歷史故事劇。不僅是文化和旅游部“2023—2025舞臺藝術創作行動計劃”劇目，亦入選國家藝術基金2023年度大型舞臺劇和作品創作資助項目、山西省藝術基金2024年度舞臺藝術作品創作生產資助項目。自2024年4月創排以來，已在山西省內外演出近50場，召開專家研討會5場，征求意見、建議60余條，堅持“演中改、改中演”，匠心打磨，全面提升，努力打造具有現代品格、高級審美、歷史厚度、人文深度的新編歷史劇新標桿。

全劇以呂雉、劉盈母子為故事主線，多側面展現呂后母子在生離死別中的情感交鋒和心理變化，用濃郁和厚重的歷史筆調深刻書寫西漢初年逐步強大的國家形象中歷史人物的情感脈絡，嘗試透過歷史事實來探究和展現人物內心的幽微。該劇將宏大的歷史濃縮成極具思想震撼的藝術作品，也以歷史的寓言緊扣當代普通情感關切，顯示了歷史劇的文化和藝術高度。

上黨梆子藝術風格粗獷豪放，唱腔高亢激昂，感染力強。

呂雉是歷史上富有爭議的人物，她是政治家，其政治才干得到歷史學家的普遍肯定，因狠毒專制而頗受非議。本劇站在反觀歷史的高度，以當代社會視角，通過埋葬婆婆、絕地反擊、磨礪弱子、清除政敵、換裝探兒等情節，從女性、母親和政治家的不同身份切入，發現和審視人性血肉靈魂，深刻表現呂雉復雜的性格特點，揭示其形成的特殊背景和原因，用一幕幕的故事、理性的眼光、客觀的審視，從多個角度為觀眾塑造了一位真實可信、富有感染力的人物形象。

與此同時，該劇戲劇沖突處理張弛有度，故事情節富有張力，給觀眾新的審美期待。尤其是開頭和結尾兩處母子和諧的溫馨畫面，與劇中母子的尖銳矛盾形成鮮明對比，使整個故事充滿濃厚的情感色彩。全劇緊緊圍繞呂氏母子之間的嚴重分歧，矛盾沖突劇烈，充滿戲劇張力。個人悲劇與時代背景緊緊相連，從戰爭紛擾母子分離開始，雨中求告、嫌隙頓生、帝后失和、戚氏離間、母子決裂、母子訣別，矛盾呈螺旋式上升，前后關聯，合情入理。政治與親情，權力與人性，作品以最直觀的方式掀開歷史的面紗，讓觀眾在血淋淋的事實中看清親情被掩蓋，人性被扭曲，最后的贏家又是另一種失敗，從而引發觀眾的感嘆與思考，獲得感性和理性兩方面的審美快感。

上黨梆子藝術風格粗獷豪放，唱腔高亢激昂，感染力強，用這個劇種來演繹呂雉及其漢初故事，最能彰顯特定歷史的文化風骨。本劇人物塑造細膩有層次，尤其是人物呂雉從單純女子轉變為狠辣政治家的鋪墊更是層次分明，富有說服力。如面對楚兵的無禮，呂雉凌厲一掌展現了其剛強的性格，更為后面的強悍埋下伏筆。再如封后的晚上，呂雉歡樂期待—隱忍吞聲—無奈交換—絕望發誓—果斷行動的過程，顯示了呂雉作為女政治家的果斷堅毅。細膩傳神的人物表演、慷慨激昂的音樂唱腔，大氣簡約的舞美服裝，在給觀眾帶來別樣視聽享受的同時，也給人們帶來了思考與回味。

該劇由一級編劇李莉創作劇本，一級導演張曼君擔綱執導，一級作曲李秀榮及首席琴師姬永紅擔任唱腔設計，匯集了當今戲曲舞臺頂尖主創陣容。一級演員、中國文化藝術政府獎“文華表演獎”、中國戲劇“梅花獎”、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“主角獎”獲得者陳素琴領銜主演，全面展示“上黨梆子第一團”藝術創作和表演水平，是新時代呼喚藝術高峰的背景中歷史劇創作的扛鼎之作。

全劇本著撥開歷史迷霧，對中國歷史進行創造性、創新性藝術書寫的創作原則，力求在當代戲曲舞臺上傳承中華文化基因，展現中國審美風范，增強文化自信自強，壯大實現中國式現代化的強大精神根基。正如中央文史研究館館員、中國文藝評論家協會原主席仲呈祥評價的那樣：上黨梆子《大漢母子》代表了中國戲曲發展的國家水平、世界創造。

時代新聲，為民歌唱

同樣以戲曲表現女政治家心路歷程的佳作，還有“愛我中華·系列演出”中的新編秦腔歷史劇《無字碑》。這是西安三意社歷時6年精心打造，在劇社喜迎演藝史130周年之際重磅推出的一部精品劇目。該劇由中國戲劇梅花獎獲得者侯紅琴、李小雄、張濤領銜主演，融合傳統秦腔與現代舞美，音樂唱腔雄渾大氣，被譽為陜西戲曲創新發展的代表作。

《無字碑》以乾陵無字碑為主線，由“鉤心”“進餅”“入戲”“面碑”四折構成，主要展現武則天面對丈夫早逝、兒子孱弱、朝臣反對，憑借智慧和雄心在施政過程中復雜曲折的心路歷程和多面的形象。以武則天與唐高宗李治、太子李弘、朝臣上官婉兒的復雜關系為背景，通過無字碑的象征意義揭示其對歷史功過的思考。編劇羅周賦予角色深刻內涵：“她（武則天）從巨浪、血色與荊棘中行來，只為追尋‘日月交輝，并凌長空’的宏闊圖景。”對此，國家一級導演張曼君則精準提煉出“一意孤行，義無反顧”的舞臺行動內核。

秦腔表演藝術家、梅花獎得主侯紅琴飾演的武則天，以其精湛的唱功和表演，將女皇作為妻子、母親、君主的復雜情感與堅定擔當演繹得淋漓盡致；深刻展現了武則天在復雜的宮廷之爭中，憑借其卓越的政治智慧與雄心壯志一步步走向皇權頂峰，開創大唐盛世；生動演繹出一代女皇曲折的心路歷程和多面的人物形象。專家認為，作品翻新元雜劇四折一楔子的體例，活用中國傳統戲曲藝術元素，通過設置具有典型意義的戲劇沖突，多維度揭示了武則天復雜多面的人性，展示出武則天超乎常人的膽略與氣魄。侯紅琴表示，劇目旨在守正創新，傳播中華優秀傳統文化。“作為秦腔人，我們都有一個情懷：希望通過大秦之腔，講好這片土地上發生的故事。”

“三意社與易俗社，共同筑就秦腔藝術的雙峰。”文藝評論家肖云儒精辟指出，“一個深植民間沃土，一個勇發時代新聲，相輔相成，輝映百年。”回顧三意社的百年歷程，本身就是與時代同頻共振的生動寫照。從1953年赴朝鮮慰問志愿軍，到深入油田礦區慰問工人；從率先排演革命現代戲，到如今創排《無字碑》，“為人民而唱，為時代放歌”的初心始終如一，這正是對習近平總書記關于文藝工作重要論述的生動實踐。

“大道孤勇，一往無前”——《無字碑》中武則天的這句臺詞，恰是這家百年劇社在總書記勉勵下勇毅前行的精神寫照。站在上海國際藝術節的舞臺上，侯紅琴的話語鏗鏘有力：“讓秦腔從劇場走進生活，讓傳統在創新中永續，這是我們這代秦腔人肩負的光榮使命！”

紅妝時代，青春表達

作為藝術節“愛我中華·系列演出”之一、也是浙江省探索“青春戲曲”創新理念下的重磅之作，由浙江京昆藝術中心出品，浙江京昆藝術中心（昆劇團）演出的昆劇《盛世紅妝》此次亮相上海國際藝術節，吸引了不少年輕觀眾為之癡迷。該劇以“守正創新”為內核，全面起用浙江京昆藝術中心（昆劇團）第六代傳承人——“代”字輩青年演員。通過藝術形式創新與青年力量融入，為古老的昆曲注入了嶄新的時代活力。該劇特別邀請著名昆劇表演藝術家汪世瑜擔任藝術總監，一級導演李卓群擔任編劇、導演，采用雙女主視角，重構大唐女性史詩。

民間傳說往往摻雜著大量杜撰成分，然而真實的歷史卻如同一面鏡子，映射出特定時期的人文風貌與華夏精神的深邃內涵。在大眾的普遍認知里，唐朝的“紅妝時代”常被視為充滿權謀爭斗、爾虞我詐的黑暗時期，上官婉兒與太平公主也被傳為情敵和政敵。直到2013年，陜西省上官婉兒墓的出土，其墓志銘文讓塵封的真實歷史重見天日。上官婉兒與太平公主這對閨蜜的情誼一時間沖上熱搜第一，被媒體稱為“遲到了一千年的熱搜”。《盛世紅妝》正是以 2013年出土的太平公主為上官婉兒鐫刻的墓志銘“千年萬歲，椒花頌聲”作引，通過雙女主視角重構大唐女性史詩。

劇情圍繞“鎮國公主”太平與“巾幗宰相”婉兒展開，講述她們自少女時相識后相互扶持、共同成長、彼此成就的故事，展現出人與人之間純粹情誼的珍貴。太平與婉兒，一個是權傾天下的大唐第一公主，如牡丹嬌艷恣意；一個是從抄家罪徒到萬臣之上的權宰，似幽蘭柔韌清雋。作為中國歷史上最富傳奇色彩的盛唐姐妹花，她們自少女懵懂時掖庭偶識，由太平引薦婉兒脫籍入宮，到當婚待嫁時同因政變痛失所愛，后因武皇晚期的不同抉擇而心生罅隙，又為韋黨亂權而心照協同。婉兒遵從武后遺囑，為李隆基政變祭旗昭世。太平為婉兒之死而與侄李隆基刀戟反目，上奏以宰相之禮厚葬婉兒，后被賜死。至此，圍繞兩位主人公的可歌可泣又承上啟下的“紅妝時代”落下帷幕。

全劇橫跨盛唐時的高宗、武周、中宗三朝，時隔35年。以“雙女主”上官婉兒與太平公主的成長為明線，以驚濤駭浪的朝堂政權更迭為暗線。鋪敘“父輩”二圣李治與武則天，“兒輩”上官婉兒、太平公主、李賢、薛紹、韋后、李顯等，“孫輩”李隆基、安樂公主等，展現祖孫三代人在前朝后宮的權力傳遞、情感糾葛、價值取向，具有積極的現實意義。與此同時，通過朝堂故事突出皇宮內外的政治矛盾和人物間復雜的情感關系，探討了權力、親情、友情在歷史洪流中的脆弱與堅韌。劇中同時融入了對女性命運與自主意識的思考，通過宮廷權謀與女性情誼的交織，展現歷史洪流中女性智慧與力量的獨特光芒，兼具歷史厚重感與現實啟示意義。

正如導演李卓群所說的那樣，昆劇《盛世紅妝》是在新時代背景下，以傳統文化為依托，對唐代“紅妝時代”進行的全新解讀。該劇充分尊重考古學所揭示的真實歷史，以戲劇的形式對歷史進行重新梳理、認知與弘揚，致力于以全新的視角、思路和呈現方式，創作出具有時代意義的新作品。

雙生雙旦，廣繡傳奇

廣繡，作為中國四大名繡之一，承載著嶺南文化的精髓，而今，粵劇《雙繡緣》讓這一傳統工藝在舞臺上煥發新生。

作為本屆上海國際藝術節“粵港澳大灣區文化周”項目，大型新編古裝粵劇《雙繡緣》以唐代蘇顎《杜陽雜編》中記載的南海少女盧眉娘為原型，其以巧手繡制《法華經》七卷而聞名，被后世奉為廣繡始祖。

粵劇與廣繡有著深厚的歷史淵源，傳統粵劇戲服即以廣繡為基礎。粵劇《雙繡緣》通過盧眉娘的傳奇故事，首次將廣繡的傳說故事搬上粵劇舞臺，展現了粵劇與廣繡兩大非遺藝術的完美融合。編劇從《全唐詩》中汲取創作靈感，也是在“歷史的縫隙中尋找廣繡與粵劇的審美共鳴”。全劇以“繡”為核心，通過三件主要繡品展現人物的內心世界，推動劇情發展。又通過“繡”這一元素，串聯起兩對男女主人公的愛情故事，將盧眉娘的自由之心與卓英英的愛情憧憬融入劇中，對“永恒的愛情主題”進行了新的探索與拓展。同時，以唐憲宗李純的歷史背景為依托，展現個體命運與時代洪流的交織。

廣繡，作為中國四大名繡之一，承載著嶺南文化的精髓，而今，粵劇《雙繡緣》讓這一傳統工藝在舞臺上煥發新生。

《雙繡緣》以兩大中華優秀傳統文化為經線，以傳奇愛情故事為緯線，利用廣州粵劇院優秀的旦角和生行演員資源，編織了兩對戀人的故事，從而構建了“雙繡緣”的主題。作品融合了廣繡文化、唐代背景、詩意表達和輕喜劇等元素，不僅細膩描摹了唐代宮廷生活，更深刻展現了唐代人純真、質樸、執著、灑脫的愛情觀。劇中的廣繡已超越技術的層面，成為情感表達的載體。導演徐春蘭表示：“劇中人物的動作，是發現愛情、點燃愛情、追求愛情、完成愛情的追求。”該劇由一級演員、中國戲劇梅花獎得主李嘉宜、吳非凡，以及一級演員李偉驄、陳振江擔綱，他們表演細膩傳神，為觀眾呈現了性格迥異的四位主角。李嘉宜表示：“劇中‘雙生雙旦’兩對CP，一對是非常熱烈的愛，一對是非常深沉厚重的愛。”吳非凡對個人角色也有獨到看法：“卓英英敢愛敢恨，對愛勇于追求，為愛可以奮不顧身。”

粵劇《雙繡緣》不僅在劇情上深入人心，其精致舞美更是讓人仿佛置身于唐代名畫《搗練圖》之中，實現了一次跨越時空的美學對話。導演徐春蘭以“每一幀都是畫”來形容《雙繡緣》的視覺效果。舞美設計羅江濤、燈光設計邢辛表示，他們在創作中均借鑒了唐代名畫《搗練圖》，令劇目呈現出大氣、溫馨、典雅和唯美的藝術風格。

精彩紛呈的戲曲演出，不僅讓中外觀眾大飽眼福，展現了民族優秀傳統文化在國際舞臺上的文化自信，也讓人不禁感慨，上海國際藝術節不僅是世界文明之花競相綻放的舞臺，也是集中展示中國優秀民族藝術創新成果的平臺。這些年來，在這個國際藝術交流的大舞臺上，越來越多傳承經典、守正創新的戲曲人，正自信滿滿地向世界講述富有東方神韻的中國故事，展現中華優秀傳統文化的時代活力。