小學美術教學中創意表達的培養方法

美術是小學課程體系的重要組成部分，在德智體美勞全面發展的教育背景下，教師應創新小學美術教學模式，培養學生的創意表達能力。創意表達是指通過獨特、新穎的方式將個人思想、情感或觀點表達出來，以達到溝通、交流和影響他人的自的。小學美術創意表達主要是指以繪畫的方式呈現想要表達的內容，對學生審美能力、創新能力、表達能力等的提升有很大幫助。

一、小學美術教學中創意表達培養的重要性

在新時代教育背景下，創意表達作為衡量學生美術素養的重要指標之一，其重要性主要體現在以下幾個方面。

（一）激發學生的想象力和創造力

美術創意表達要求將學生內心的真實訴求以及觀念等通過美術的方式表現出來，在表達的過程中，學生會使出渾身解數，充分發揮自己的想象力和創造力。在小學階段，學生的想象力和創造力非常強，對周圍事物具有強烈的好奇心，通過美術教學對學生的創意思維和美術表達進行訓練，挖掘學生創造潛能，能夠為后續美術知識的學習或者特長生的培養奠定基礎。

（二）提高學生的審美能力

審美能力是美術核心素養的重要組成部分，而在創意表達培養的過程中也潛移默化地提升了學生的審美能力。一方面，創意表達考驗學生美術知識掌握能力，包括繪畫技巧。另一方面，創意表達更是一種情感的傳遞，能夠引發“閱讀者”的情感共鳴。可以說，這不單單是一幅畫，而是對作者某種心境以及情感的映射。學生要欣賞、理解不同的藝術作品，從中汲取創作靈感，并將其應用到創意表達的過程中，從而發現美、創造美、體驗美。

（三）挖掘藝術細胞，培養藝術素養

美術屬于藝術類學科，結合教學經驗來看，有的學生美術天賦非常高，而有的學生的美術“閃光點”需要后天被挖掘，教師要走進學生內心深處，發現屬于學生的藝術光輝，培養學生的藝術修養。藝術修養是指在藝術領域所具備的知識、技能以及品質。在小學美術教學中，通過有自的、有意識地培養創意表達，學生能夠逐步掌握基本的美術知識和技能，同時產生對藝術的追求與熱愛的意識。

二、小學美術教學現狀

目前，小學美術在教學方面取得了一定的成效，但其在改革創新的過程中并不是一帆風順的，而是面臨著或大或小的挑戰。

首先，部分教師在美術課程的安排以及教學內容方面相對來講比較守舊，偏向于繪畫技巧的傳授，而忽視了學生的個性化表達和創造能力的培養。這種教學模式雖然能夠在一定程度上提升學生的繪畫水平，卻限制了學生思維發散和創意表達。其次，教學資源不足也是限制美術課程發展的阻礙。教學資源的不足主要體現在兩個方面：一方面是教學設備短缺，如專業的美術設備、美術教師等，硬件和軟件的短缺難以保證課堂教學質量。另一方面是專業美術教師缺乏，在教學過程中，教師也會遇到思維“瓶頸”，導致教學方法缺乏創新性，學生創意表達的興趣難以被激發。最后，學生的個體差異和家庭背景也會對創意表達的培養產生影響。學生的藝術天賦、興趣愛好和學習能力存在差異，在教學中兼顧差異給小學美術教師帶來了一定的挑戰。

三、小學美術教學中創意表達培養的有效方法

（一）轉變教學觀念，創新教育方法

教師是學生學習的引導者和學生發展的促進者。小學生還處于學習的初級階段，他們的理解能力、認知能力和知識儲備等還比較薄弱，需要在教師的有效引導下培養創意表達能力。新時代教育背景對小學美術教師提出了更高的要求，他們必須具備較高的專業水平和核心素養，才能高效完成教書育人的目標，培養學生的藝術才能。作為一名小學美術教育工作者，需要做到以下幾點。

第一，樹立終身學習意識。教師要學習與小學美術創意表達相關的理論知識，閱讀大量參考文獻，觀看相關教學視頻，真正把握創意表達的核心，并將其與美術學科結合起來，保持學科和目標的一致性。另外，在互聯網快速發展和普及的背景下，教師也要提高自身信息技術素養，學會運用各種教學設備，將傳統的藝術表現形式以更加直觀、生動、形象的方式呈現出來。這種先進設備呈現的繪畫作品色彩更加豐富、人物更加飽滿立體，給學生帶來的沖擊力更強，也更能激發學生創意表達的欲望。

第二，教師要積極參加學校組織的培訓活動。教育隨著時代的發展而變化，在日常教學中，我們可以明顯感受到教材的更新速度加快，所以教師必須走在教育最前線，把握最新的教學政策、教學內容、教學理念、教學方法等，才能為學生提供優質的教育服務。

第三，學校應以全體美術教師為主體，成立創意表達培養小組，鼓勵他們針對課堂中存在的問題積極發表自己的看法，并提出有效的解決對策。在不斷實踐、不斷反思、不斷總結、不斷革新的過程中，教師的教學水平得以提高，為小學美術文化體系的構建提供了人才保障。

（二）創新教學模式，激發學生興趣

興趣是最好的老師。小學生興趣的培養也是重點教學目標。為了培養學生的創意表達能力，教師必須先激發學生創意表達的欲望，有了動力學生才能繼續前進，才會主動向更深層次挖掘，才會更愿意實踐與思考。這要求教師創新教學方式，激發學生的創作欲和表達欲。比較常見的方式有以下幾種。

1.有趣的故事

結合教學經驗來看，學生不喜歡教師按照課本順序照本宣科，而是喜歡比較新穎的講述方式。所以教師可以采用講故事的方式講述美術作品，包括作品的作者、時間、起源、歷史、價值等。故事的豐富性足以激發學生的創意表達欲望，相信學生在聽故事的過程中也會產生很多疑惑，迫切地想要找到答案，這說明學生已經邁出了第一步。以“做個有故事的人”這一繪畫主題為例，教師可以先引導學生在腦海中生成一篇故事，然后在諸多美術元素中尋找可以代替故事內容的顏色、人物、裝飾等，并繪制成一幅有故事的畫。

2.播放影像作品

影像作品這種表現形式比較直觀，也更容易吸引學生的注意力。學生在日常生活中也會接觸電子產品，而且希沃白板在小學中的應用越來越普遍，教師可以展現優秀繪畫作品，讓學生在仿照的基礎上融人自己的創意。模仿是現階段學生學習的主要方式，這種方式拓寬了學生創意表達的思路，為學生提供了源源不斷的靈感。

3.展示藝術作品

美術創意表達教學旨在激活學生的藝術細胞，因此藝術作品的呈現非常重要。學生需要了解一些經典美術作品，比如浮雕《人民英雄紀念碑》紙本水墨設色《奔馬》布畫油畫《父親》等。通過觀看這些經典作品，敬意油然而生，學生會萌生創作沖動，渴望創造出如此優秀的作品，并為之付諸實踐。

（三）提供多種材料，鼓勵自主創作

為了讓學生擁有更多選擇和發揮空間，教師需要為學生提供多樣的美術材料和工具，包括顏料、畫筆、彩紙等，讓學生根據自己的創意自由表達。此外，創意表達方式不應局限于繪畫，教師應倡導多元化形式，包括但不限于雕塑、攝影、建模等，這樣學生才能更好地展示自己的創意與個性。同時，教師要提供多樣化的創意啟發，引導學生分析教材中的優秀作品，從中汲取創作靈感，并發揮自身的專業性和創造性。教師還要結合課程內容、學生興趣、年齡特點、心理狀況等因素，設計富有創意的活動，例如拼貼畫、手工制作等，以激發學生的思維與想象力。音樂也可以作為輔助手段，為學生提供更多的創意素材。

需要注意的是，在創意表達培養過程中，教師要特別注重落實因材施教原則。每位學生都是獨立的個體，具有不同的發展特點，教師應尊重學生個性差異，促進其全面發展。例如，對繪畫天賦出眾的學生，教師可以傳授他們更多的繪畫技巧，引導其運用高階思維進行創作；對于偏愛手工的學生，教師可以提供豐富多樣的環保素材，鼓勵其自由發揮，開展“變廢為寶”活動;而對于喜歡折紙的學生，教師可以教給他們玫瑰、百合、青蛙等折法，幫助其理解線條間的邏輯關系，從而折出栩栩如生的作品。這些都是培養創意表達的可行方式和方法。

（四）開展小組活動，營造寬松環境

在創意表達的過程中，環境的營造發揮著不可或缺的催化作用。環境具備烘托氛圍、渲染情緒的雙重功能，能夠為學生開啟一場沉浸式的創意表達之旅。因此，教師應竭力為學生打造一個絕對寬松、自由的學習空間，給予學生充分的探索自由和思考時間，鼓勵他們自由發揮，盡情釋放想象力。在課堂教學中，教師可以適時引入一些簡單的技巧和方法，但要避免過多干預學生創意表達的過程。因此，小組合作是實現這一目標的理想途徑，讓學生在協作交流中相互啟發、相互促進，不斷進發創意火花。

例如，在學習“畫家的調色板”相關內容時，教師可以開展以下教學活動：首先，依據組間同質、組內異質原則對學生進行科學分組，確保公平合理，為后續活動奠定基礎。其次，設計趣味小組活動，比如引導學生思考認識哪些顏色，不同顏色混合會產生怎樣的奇妙效果，以及自己嘗試過哪些色彩組合。或者組織小組共同分析德國畫家穆特畫作中的調色板及其四季主題作品的表現手法。同時為學生提供豐富顏料，鼓勵他們自主調色，調配出心中理想的色彩。這些思考與實踐均為后續創意表達奠定了基礎。雖然小學生的思維存在局限，但通過集思廣益，便能碰撞出更多的創意火花，提升藝術表達能力。然后，采用小組投票的方式評選優秀作品，并給予表彰，發揮榜樣示范作用，激勵學生持續進步。

（五）傳承民間美術，滋養藝術之路

學生是祖國的希望與未來。美術作為我國文化的重要組成部分，承載著東方美學的獨特魅力。教師需要引導學生肩負傳承重任，為其藝術發展之路奠定基石。

一方面，民間美術蘊含著豐富的文化內涵和獨特的地域特色。在小學美術教學中，實踐是美育的核心環節，也是培養學生創意表達能力的重要路徑。教師應引導學生深入學習和體驗民間美術，感受傳統文化的魅力，從而激發他們對美術的熱愛與興趣。在教學過程中，教師要有意識、有目的地引導學生欣賞剪紙、泥塑、刺繡等民間藝術作品，其中許多已經成為珍貴的非物質文化遺產，具有獨特的藝術風格，同時鼓勵學生模仿和創新。在持續模仿和創新中，學生的藝術素養和創造能力得以提升。例如，在教學《剪紙中的吉祥紋樣》時，教師帶領學生了解剪紙的歷史淵源與基本技法，讓他們通過親手操作，深切體會剪紙藝術的獨特魅力。

另一方面，經典美術作品承載著深厚的歷史底蘊與藝術價值。通過對經典作品的學習，學生能夠了解不同流派、不同風格的美術形式，提升美術素養，拓寬藝術視野。在教學過程中，教師應組織學生欣賞經典作品，引導他們深入分析作品的藝術特色與表現手法，從中汲取更多的創作靈感，為自己的美術創作增添色彩。在講授經典的吉祥紋樣，如“福”“壽”“喜”等字紋樣時，需指導學生欣賞并解析其構圖形式、線條韻律與色彩搭配。

（六）優化教學評價，完善教學活動

評價是教學活動的關鍵環節，具有激勵與促進作用，能有效激發學生持續發展的動力。我國教育具有長期性特征，且創意表達能力的培養并非一蹴而就，它如同認知發展一般，是一個螺旋上升的過程。

首先，在進行創意評價時，教師要注重過程和成果的綜合性評價。新課標明確強調教學已從以往重過程輕結果轉向過程與結果并重。另外，創意表達更強調個性化和獨特性，因此評價過程不可僅憑成果優劣簡單定論。教師還應關注學生的思維過程、創意構思及表達方式，可以借助一些開放性的問題引導學生反思與總結。其次，評價主體應多元化。除了教師對學生的客觀全面評價之外，學生之間也可以開展相互評價。相較于教師，學生彼此間往往有更深入的了解，且課堂教學中普遍采用小組合作模式。學生需根據成員在小組中的實際表現進行客觀評價，既要選出表現最優的小組，也要發掘小組中表現突出的個人，捕捉同學身上的閃光點，推動全體學生全面發展。最后，系統收集教學反饋。學生創意表達能力的發展成效終將體現在其自身，教師為培養學生該能力所采用的教學方法是否有效，可以借助問卷調查獲取答案。

四、結語

綜上所述，在小學美術教學中培養學生的創意表達能力至關重要。此舉不僅能夠顯著提升教師的教學能力與課堂實效，更能有效促進學生學習能力的發展。作為一名專業的美術教育工作者，需要充分發揮自身的專業素養和創造力，緊密圍繞時代發展要求與教育教學變革趨勢，同時充分考慮學生的認知水平、興趣愛好以及學習需求，積極探索更多元化的創意表達培養路徑。這不僅能為學生未來的學習與發展奠定堅實的基礎，更是培育其美術核心素養的關鍵所在。

（宋行軍）