拙議版畫之“明日”的多維度意涵

由云南藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院國際版畫研究院主辦，昆明市博物館、南京金陵美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、青海美術(shù)館、貴州美術(shù)館承辦的2024年度國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項目《明日的版畫——優(yōu)秀版畫作品巡展》（以下簡稱《明日的版畫》）作為版畫藝術(shù)領(lǐng)域的一次重要盛事，在昆明、沈陽、南京、青海、貴州5地舉辦，巡展不僅匯聚了國內(nèi)外藝術(shù)家的優(yōu)秀創(chuàng)作，還搭建了一個跨學(xué)科、跨國界的交流平臺。在當(dāng)前“全球藝術(shù)”的時代語境下，考慮到“版畫藝術(shù)在創(chuàng)作理念、形式語言、媒介材料以及表現(xiàn)手法等方面所產(chǎn)生的變化”，故而巡展“把互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、媒介、現(xiàn)代科技融合在一起，呈現(xiàn)了一個讓我們今天或者說昨天意想不到的版畫語言表達(dá)。”《明日的版畫》以“明日”為主題，聚焦版畫藝術(shù)在技法革新、主題拓展等方面的前沿趨勢，深刻探討了版畫藝術(shù)在全球化語境下的文化傳承、跨界融合等議題，承載了對版畫藝術(shù)之未來的“主體”“媒介”“表達(dá)”等多重解讀，揭示了版畫藝術(shù)在“明日”的無限可能。

一、參與主體：代際傳承的縱向延續(xù)與國際交流的橫向視野

藝術(shù)家作為藝術(shù)作品的生產(chǎn)者和創(chuàng)造者，同時也是藝術(shù)語言的主要輸出者。從E.H.貢布里希（E.H. Gombrich）的“沒有所謂的藝術(shù)，只有藝術(shù)家”開始，藝術(shù)生產(chǎn)者便在藝術(shù)史研究、藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中占據(jù)著重要位置。《明日的版畫》之“明日”，在參與主體上體現(xiàn)出藝術(shù)傳承的代際性與未來發(fā)展的國際性。

一方面，巡展在藝術(shù)生命力的縱向延續(xù)上表現(xiàn)出了版畫發(fā)展的持續(xù)動力。《明日的版畫》涵蓋了不同年齡段的藝術(shù)家，有王華祥、郭浩、張敏杰、楊峰、范敏、張鳴、陳琦、蘇新平、張廣慧、孔國橋、徐寶中、楊宏偉等具有國際影響力的資深藝術(shù)家；亦有于洪、韋嘉、孔亮、游宇、解丹、王煜、蔡遠(yuǎn)河、丁卉等中生代藝術(shù)家；同時還吸納了李斌、郜世杰、郭峰、金一鳴等青年藝術(shù)家。藝術(shù)家年齡段的縱向分布恰恰印證了“明日”的深層意涵，即以代際的延續(xù)實現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的雙向互動、平衡。三個不同年齡層次的參與主體代表著當(dāng)下版畫領(lǐng)域代際傳承的活躍態(tài)勢，而正是一代代藝術(shù)家的共同努力，版畫才得以保持其獨特的藝術(shù)價值，并進一步強化了其作為文化載體進行跨時代對話并發(fā)生共鳴的能力。另一方面，藝術(shù)視野的橫向拓展表現(xiàn)在跨國界、跨文化的交流與互動中。此次巡展吸引了來自加拿大、西班牙、阿根廷等20多個國家的藝術(shù)家參與，展現(xiàn)了版畫藝術(shù)的國際視野和全新圖景。參展的外國藝術(shù)家包括阿根廷藝術(shù)家愛麗西亞·坎迪亞尼（Alicia Candiani）、比利時藝術(shù)家彼得·博斯蒂爾（Peter Bosteels）、美國藝術(shù)家恩迪·波斯科維奇（Endi Poskovic）、俄羅斯藝術(shù)家阿法納西耶夫、瑞典藝術(shù)家楊·皮特森（Jan Pettersson）等。參與主體的國際化為巡展帶來了豐富多元的創(chuàng)作理念，以及文化表達(dá)之碰撞、融合，藝術(shù)家們打破地域的界限，跨越文化的限制，展示了版畫藝術(shù)在不同文化中的多樣性、前沿性，并進一步深化了在國際層面的互動，為全球化語境下的藝術(shù)交流與文化傳播提供了寶貴的案例。

二、媒介材料：繼承、融合、革新的當(dāng)代版畫創(chuàng)作路徑

《明日的版畫》所展示的作品，在媒介材料運用上展現(xiàn)出高度的創(chuàng)新性，159位藝術(shù)家的200余幅作品涵蓋了木版、銅版、石版、絲網(wǎng)版，以及現(xiàn)代科技賦能下的數(shù)碼版畫與綜合材料版畫等。藝術(shù)家對傳統(tǒng)的繼承與對現(xiàn)代的探索并行不悖，既不拘泥于既有框架，又勇于跨越技法的界限，對新技術(shù)進行敏銳捕捉、應(yīng)用，通過巧妙的融合重構(gòu)，揭示出對當(dāng)下版畫藝術(shù)傳統(tǒng)繼承、創(chuàng)新發(fā)展的深刻理解與獨到洞見。

首先，本次版畫巡展的部分藝術(shù)作品深度挖掘并執(zhí)著于傳統(tǒng)技術(shù)之精髓，展現(xiàn)了版畫藝術(shù)在歷史長河中的深厚積淀，印證了“注重對傳統(tǒng)版畫的既有語言范式的使用、延續(xù)”[1]這一當(dāng)代版畫創(chuàng)作路徑。如王華祥的《打開心扉》、楊鋒的《麥子》、Guy langevin的《Aube 5》、陳琦的《無限逼近》、郭浩和郭巍的《靜謐淺冬》、徐寶中的《四季組畫之一：春山》、宋光智的《尋覓者之十四》等，延續(xù)了傳統(tǒng)版畫中對技法的嚴(yán)格要求，保留其獨特的工藝美感，通過對傳統(tǒng)材質(zhì)的堅守，透露出屬于版畫語言的歷史感與厚重感，使其煥發(fā)出新的生命力。

其次，伴隨全球文化藝術(shù)交流的不斷深入以及科技創(chuàng)新的持續(xù)推動，藝術(shù)家將傳統(tǒng)技法材料與現(xiàn)代工具手段有機糅合，對版畫基本形式進行解構(gòu)、重構(gòu)、創(chuàng)造，使“傳統(tǒng)的創(chuàng)新”成為了當(dāng)代版畫創(chuàng)作發(fā)展的關(guān)鍵驅(qū)動力。徐中宏的《手套·構(gòu)筑西部新城》、王埼翔的《冬雨·雨夜·柿子·樹》、約瑟夫·舍爾的（Joseph Scheer ）組畫《Pachycereus weberi（武衛(wèi)柱）》《Pachycereus Wwberi（赤鳳）》、楊宏偉的《像素分析8號》、文中言的《愛民街以東》、曹瓊德的《城市鏡像No.1》等在尊重傳統(tǒng)版畫之基礎(chǔ)上對其進行改造、重釋。藝術(shù)家通過技法的多元化探索，豐富了版畫的表現(xiàn)形式，拓展與重塑了版畫藝術(shù)邊界，并“在某種程度上改變了現(xiàn)代版畫的造型觀念及其創(chuàng)作的規(guī)范和機制?！盵2]

再次，數(shù)字化技術(shù)對藝術(shù)領(lǐng)域的介入是當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作中較為顯著的表征之一，并表現(xiàn)為“藝術(shù)媒介的泛化”與“媒介特征的‘錯位’”[3]?！睹魅盏陌娈嫛吩诿浇椴牧系倪x擇運用上具有極大的包容性與革新性，周吉榮的《景觀》系列、楊蟬翼的《固態(tài)儲存》、徐寶中的《景物》、馬寶欽的《Out of this place》等相當(dāng)一部分作品巧妙地將互聯(lián)網(wǎng)先進技術(shù)與版畫技藝結(jié)合，通過大數(shù)據(jù)處理、圖像加工等手段，賦予了版畫作品更為豐富的表現(xiàn)形式，形成了多元并蓄、創(chuàng)新發(fā)展的繁榮景象。

《明日的版畫》通過傳統(tǒng)媒介材料的繼承、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯、新型技術(shù)的革新三個維度的持續(xù)進階，呈現(xiàn)了當(dāng)代版畫創(chuàng)作的發(fā)展路徑既穩(wěn)定又變革的態(tài)勢，展現(xiàn)了版畫圖像敘事的魅力及其藝術(shù)語言的獨特性，不僅是對版畫藝術(shù)歷史脈絡(luò)的深刻回顧，更是對其在當(dāng)代語境下持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展的有力詮釋。

三、內(nèi)容表達(dá)：題材的豐富性與時代性

《明日的版畫》跨越了抽象與具象的界限，以藝術(shù)之筆探求人類對社會、文化的歷史記憶與未來視角，呈現(xiàn)藝術(shù)家對時代之洞見、反思、期許，以及對一系列全球化問題的回應(yīng)。巡展作品的題材依其內(nèi)在邏輯與外延廣度，可進一步細(xì)化為以下幾大類別：

其一為以宏大敘事與人民視角并置，構(gòu)建多元化敘事體系，這類作品呈現(xiàn)出宏觀與微觀并行、整體與個體交織的敘事邏輯，使版畫的敘事空間充滿了張力。例如王煜的《記憶的后工業(yè)時代》、曾雷的《站臺上》、李翔的《逐夢·飄》、胡立火的《母愛·一燈細(xì)語煮茶香》、杜芊穎的《紀(jì)行》等，深刻揭示了社會變遷中的個體命運與集體記憶，體現(xiàn)出藝術(shù)家對社會發(fā)展的整體性思考。其二是展現(xiàn)跨時代鏡像，反映歷史傳承與當(dāng)代生活，這類作品通過多樣形式元素疊加，跨越時間與空間的桎梏，創(chuàng)造出多維層次的視覺體驗，進而展現(xiàn)跨越時代的鏡像。例如張桐源和廉婷的《古問今釋——孔明臥龍》、潘愷的《神州賦》、王華的《山河猗猗》、郜世杰的《時代產(chǎn)物Ⅳ》、陳志昕的《今年夏天——亮碼出行》等，既以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為符號意象，又運用綜合手段再現(xiàn)真切生活狀貌，呈傳統(tǒng)之藝術(shù)、立當(dāng)下之生活。其三是以國家記憶與未來遠(yuǎn)近沉淀歷史、描畫藍(lán)圖。揚·阿斯曼（Jan Assmann）認(rèn)為“文化記憶作為社會成員共有的對民族發(fā)展過往文化的認(rèn)識、理解和把握的記憶集合體”[4]，通過特定的文化符號與民族象征，可以喚起“國家在場”視野下對文化和生活的記憶，以及在此基礎(chǔ)上衍生的對未來的愿景。如文中言的《鐘樓》、宋威的《共和國長劍鑄造者》、欒劍的《水韻·運河》、阿法納西耶夫的《薩揚-舒申斯克水電站攔河壩》、范敏的《苗嶺飛歌-盛裝》、鄭建輝的《和諧·共生》、游宇的《國家記憶·海鷗相機》等作品，既以老舊物品或歷史遺跡為載體，亦有對未來幸福生活的理想圖景。

此外，還有作品展現(xiàn)出對藝術(shù)觀念的前沿探索，如隋丞的《重疊·吉祥如意》、意大利藝術(shù)家安德列·萊拉里奧（Andrea Lelario）的《LE PLAGGE（華服）》、美國藝術(shù)家Rita MacDonald的《Overstep（越權(quán)）》、張敏杰的《舞臺系列No.3》、孔國橋的《歷史的面孔之黑暗中的舞蹈》等。藝術(shù)家借助版畫深入挖掘各類題材的深度與廣度，更以此為媒介，記錄、反映時代的變遷和社會的發(fā)展，彰顯了其作為時代見證者、創(chuàng)造者的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，并在傳承、創(chuàng)新中始終保持與時代的同頻共振，共同構(gòu)建著一個充滿“明日”想象的藝術(shù)世界。

當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展已進入“全球藝術(shù)”的話語模式，旨在從“更大范圍內(nèi)平等地討論各地域藝術(shù)”[5]，其核心不是創(chuàng)造出具有概念性泛指的新的言辭語境，而是表明一種當(dāng)代社會下藝術(shù)焦點的缺失，進而探索自由的、平等的、比較的，新的藝術(shù)話語范疇[6]。《明日的版畫》拋出“明日”這一概念主題，其實質(zhì)在于引發(fā)關(guān)于版畫本質(zhì)的思考。張敏杰教授提出：“過去的版畫、現(xiàn)在的版畫、未來的版畫，永遠(yuǎn)都在‘技術(shù)+語言’這個層面上不停地轉(zhuǎn)換?！贝舜窝舱乖趨⑴c主體上，聚集了一批不同年齡段的創(chuàng)作者，以期帶來多維視角下的繪畫表達(dá)。藝術(shù)家們在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，講求版畫的創(chuàng)新與實驗性，探索著新的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語言，拓展了版畫的邊界。此次巡展題材內(nèi)容豐富，通過版畫作品反映出藝術(shù)家們對社會與未來的觀察、洞見、展望，以及對時代變革的回應(yīng)?！睹魅盏陌娈嫛窂摹昂稳恕保ㄋ囆g(shù)家主體）、“何種方式”（媒介材料）、“何種表達(dá)”（題材、內(nèi)容、主題）的邏輯序列中探索了版畫藝術(shù)在未來的發(fā)展趨勢，以及在當(dāng)下的新的發(fā)展路徑。巡展之目的并非在于給“明天的版畫”以確切的定位，而是提供思考：基于昨日（歷史）的傳統(tǒng)，立足于當(dāng)下，面對AIGC（人工智能生成內(nèi)容）的技術(shù)沖擊，藝術(shù)家們?nèi)绾我孕碌囊暯呛陀^念看待版畫的未來？如何敲響時代的鼙鼓？或許，通過此次巡展，可以對版畫藝術(shù)的探索提供方向和更多的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]母貝旎.觀念與審美——當(dāng)代版畫創(chuàng)新的實驗路徑[J].美術(shù)觀察，2023，（04）：150-151.

[2]喬檑.媒介、模仿與創(chuàng)新——現(xiàn)代版畫語言的再現(xiàn)邏輯及其規(guī)制[J].長江文藝，2021，（08）：146-149.

[3]王霖.以版為媒——當(dāng)代版畫媒介化表達(dá)的邊界實驗[J].美術(shù)觀察，2022，（07）：154-155.

[4]范玉剛、許詩怡.從文化記憶理論視角深刻把握中華文明的突出特性[J].蘇州行政學(xué)院學(xué)報，2024（4）：24-32

[5]胡祎祺.“全球藝術(shù)”的提出與探討——漢斯·貝爾廷在現(xiàn)代主義藝術(shù)史之后的視域延伸[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計），2024（3）：134-138+210.

[6]鄒建林.試談漢斯·貝爾廷對當(dāng)代藝術(shù)的界定[J].西北美術(shù)，2014 （1）：12-17