論傳統京劇的裝飾色彩及其在包裝設計中的應用

摘 要： 京劇藝術運用各種色彩裝飾手法對服飾道具進行美化，產生了強烈的藝術效果。探究京劇裝飾色彩應用規律，對現代藝術設計，尤其是對產品包裝設計有著深刻的指導意義。

關鍵詞：中國京劇 裝飾色彩 包裝設計

與中醫、國畫并稱為中國三大國粹的京劇藝術，雖然其形成發展只有短短200余年，卻以其豐富的文化內涵、獨特的表演程式、鮮明的藝術語言成為中國文化的優秀代表。其中，色彩的搭配規律在傳統京劇的裝飾藝術中表現得尤為鮮明突出。傳統京劇的服飾色彩繼承了中國民族藝術的色彩裝飾傳統，具有紛繁華麗、和諧鮮明的藝術特色，充分展現出中華民族傳統的形式美法則和獨特的色彩表現手法。對傳統京劇裝飾色彩表現手法的研究和解析，對我國現代藝術設計、尤其是產品包裝設計的發展和進步，無疑將起到積極的作用，產生深遠的影響。

1.整體性：京劇藝術是從廣場演出發展起來的，廟臺社戲的演出往往擁有大量的觀眾，表演者和大部分觀眾有著較遠的距離。鑒于此，京劇服飾色彩力求擴展服裝基色（主色）的面積，達到“一人一色”的整體美裝飾效果，使人物在舞臺上的表演醒目突出，易于分辨識別。在特定劇目、特定場合，京劇服飾追求整體美的藝術特色甚至達到了登峰造極的境地。如建國前梅蘭芳先生到上海演出時常以《三堂會審》一戲作為打炮戲（追求轟動效果的前三天演出）上演。不但劇中人物蘇三所穿的罪衣（犯人所穿的特定服裝）、主審官王金龍所穿的蟒袍（官服）的主色為紅色，就連兩位陪審官的官衣及衙役侍從的龍套衣也為紅色，甚至桌圍椅帔（桌椅上圍的裝飾布簾）及大帳（代表“公堂”的背景）的主色都采用紅色。不但達到了極為整體的視覺效果，而且完全吻合了劇中大團圓結局的故事情節，同時附有“滿堂紅”的吉祥寓意，成為京劇色彩裝飾整體性應用的典范之作。現代包裝設計的色彩同樣應該追求整體性的藝術效果。同一種產品的內外包裝、標簽、字體及系列產品包裝的色彩均應該體現出“整體”的特征，使消費者能夠產生“觀其色知其名”的下意識反應。例如當我們看到那個紅色背景上一連串白色花寫的英文，我們可以不必逐個字母拼出是什么單詞而會下意識地認出“可口可樂”的標志，因為無論在易拉罐、塑料瓶還是在開敞式紙杯上，可口可樂的基色都為紅色，有著“一人一色、一人一面”、易于識別的“自家面目”。如果在不同包裝形式上采用不同色彩，不但破壞了包裝色彩整體統一的視覺語言，也減弱了產品信息傳達的效果。

2.等級性：京劇裝飾色彩繼承了中華民族傳統色彩的裝飾傳統，主要運用十種色彩，分“上五色”（正色）和“下五色”（副色）。上五色指黃、紅、綠、白、黑，下五色指紫、粉、藍、湖、香（絳）。在封建時代，黃色被規定為統治階級最高等級的專用色，平民是不能穿用黃色衣物的。京劇服飾借鑒了封建時代等級制度中對色彩等級的常規性規定，運用服飾色彩來區分大致的官階：紅色、紫色表示身份品位最高，綠色、藍色次之，黑色最低。這樣，每當一個劇中人物出場，觀眾通過其著衣的顏色便可推斷出此人的身份等級。雖然當代社會不存在封建社會的等級制度，但作為個人消費品依然有高級禮品型、中等消費品型與普通簡裝型的差別。“寧穿破、不穿錯”，如同京劇舞臺上的人物要穿著與自己身份地位相符的服飾一樣，包裝設計中也應該注重商品與包裝成本的協調性，普通消費品不易穿著過于華麗的外衣。如日本西武百貨商店開發的“無印良品”系列產品的包裝就是采用未經漂白處理的淡黃色紙質材料進行包裝，從而降低了生產成本及銷售價格。樸實無華的包裝與低廉的售價遵循了包裝成本與產品成本相協調的設計原則，達到了“量體裁衣，衣著合體”的設計目的，拉近了與消費者的心理距離，使該商品在大量紛繁華麗的包裝產品中脫穎而出。近年來國內市場上愈演愈烈的“天價月餅”之風則從反面說明包裝設計中遵循和體現“等級性”的重要。

3.對比性：京劇裝飾色彩的運用常采用對比手法，使人物形象產生強烈的視覺沖擊力，極大地增強了服飾的藝術表現力。在傳統名劇《三岔口》中，黑白強對比的表現手法應用得尤為鮮明：任堂會（三關上將）穿一身白抱衣，劉利華（綠林英雄）穿一身黑侉衣，二人在燈火通明得舞臺上表現摸黑打斗的場景，一黑一白在舞臺上產生了強烈的對比效果，即使二人打斗得火爆熱烈，觀眾依然可以看得一清二楚。同樣，在包裝設計中，色彩對比的面積越接近，其對比效果就會越明顯，產生的視覺沖擊力就會越強烈。在紛繁眾多的同類產品中就能引人注目，從而激發消費者的購買動機，促成其消費。

4.調和性：京劇服飾的色彩傾向鮮明，對比強烈，但戲裝多為刺繡之服，大量使用高光澤度的金線銀線，并采用黑白灰等中性色，對強烈的對比色進行調和，從而使京劇服飾既鮮艷奪目，又和諧統一。如京劇服飾中富貴衣用于貧困潦倒之士，黑衣白領，周身補綴雜色碎綢子，既表示補丁，又象征落魄之人將來會達到富貴的結局。碎綢為紅藍黃紫各種純色，相互毫無聯系，但經中性色黑色調和，紛亂的雜色統一在黑底色之中，收到和諧的視覺效果，成為京劇服飾中成功運用中性色進行色彩綜合的代表作。在包裝設計中，如果畫面中面積相近的色彩達五種以上，難免會有雜亂之感。如以其他色彩為基色，對于色相反差較大的色彩則難以中和。而金銀黑白灰等中性色彩可以大量綜合各種色彩，使畫面既有豐富的色調，又能夠和諧統一。

5.象征性：京劇裝飾用色根據傳統的民族習慣和心理感受賦予色彩極強的象征意義，這一點在京劇臉譜的用色上表現尤為突出。臉譜用色歷來講究便“紅忠白奸，藍威猛，綠多怪，金粉表神仙”。其中關羽的紅臉象征其忠義，曹操的白臉象征其奸詐，包拯的黑臉象征其鐵面無私早已為民眾所熟悉。因為京劇藝術成功應用了色彩的象征性，我們不認識舞臺上的人是誰，也能從他的臉譜色彩上知道他是忠是奸。現代包裝設計正需要運用這種以色彩來傳達產品信息的藝術表現手段。如消費者在超市長長的商品陳列架前面對琳瑯滿目的化妝用品時，要想不通過俯下身子細心觀看文字說明就能找出哪些是男士專用的化妝品，唯一的辦法就是通過商品外包裝的主色調來進行區別。根據民族習慣和色彩的心理感受我們可以知道，在東方，與女性色彩相區別的、具有男性象征意義的色彩無疑是純黑、深藍、深咖啡等色，而絕不可能是粉紅、蘋果綠、玫瑰紅和紫羅蘭。掌握了這種色彩的象征意義，設計師在進行產品包裝設計時就可以用醒目直觀的色彩語言直接告訴消費者哪些商品屬于男士，哪些用品屬于兒童……

從設計的角度來說，包裝對于商品，正如同京劇服飾對于角色人物一樣，都具有“包裝”的意義與功效。因此，探究京劇裝飾色彩的表現手法和裝飾規律，對現代包裝設計來說無疑具有豐富的借鑒性和深刻的指導意義。富含深厚傳統民族文化底蘊的京劇藝術是一座巨大的寶庫，走進它，無論是直接吸納還是間接熏陶，對于每位藝術工作者來說都有著積極的意義。

參考文獻：

［1］楊仁敏.包裝設計.西南師大出版社，2001，06.

［2］中國戲曲學院編.中國京劇服裝圖譜.北京工藝美術出版社，2000，11.

［3］裝潢設計、包裝設計專集.中國美院出版社，1997，10.

（作者系河北大學2005設計藝術學研究生）