論鋼琴彈奏中的緊張與放松

郭　芳

【摘要】正確的放松是彈好鋼琴的先決條件，在鋼琴彈奏中不但要學會自如靈活的調整身體各部位的肌肉，使它們能夠做到有控制有支撐的放松，同時還要具備良好的心理素質，以便適應不同的彈奏環境，不論在什么情況下都能夠彈奏出良好的音色與優美的音樂。

【關鍵詞】觸鍵 放松 生理緊張 心理緊張

前蘇聯杰出的鋼琴家兼教育家涅高茲在《論鋼琴表演藝術》一書中說：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大地提高。”

音樂是時間的藝術也是聲音的藝術。鋼琴彈奏中如何才能使琴聲美妙悅耳、產生動人的魅力，不僅與手指觸鍵時使用的力度有關，同時也與手指觸鍵的方法有關。鋼琴彈奏中獲得美好音色的首要條件便是放松，這是鋼琴彈奏中，特別是學琴最初階段最基本的，也是最重要的環節。學琴初期進入觸鍵練習時，必須掌握使參加彈奏的全部肌肉徹底放松的能力。缺乏這種能力，就會像雕塑家用干燥堅硬的粘土來雕塑作品一樣陷入困境，就會養成一彈琴肌肉就緊張并且很難改正的毛病。

說起放松, 首先要知道彈奏鋼琴時肌肉緊張僅僅是一種表面現象。造成緊張的原因可以概括為以下兩種情況：第一種是生理上的緊張；第二種是心理上的緊張。

一、生理上的緊張

1、彈奏基本姿勢不良而形成的緊張

為數不少的學生在彈奏速度較快的樂曲或練習曲時，經常感到前臂和手腕的肌肉發熱、酸疼，這是因為他們不能正確運用全臂彈奏法，只用連接肘部關節肌肉的力量來支撐前臂和手腕進行彈奏，使這些肌肉始終處于緊張的收縮狀態，肘關節處于緊張僵硬的固定狀態，很難把上臂和全身的重量送到指尖上去，也就很難發出集中、豐滿、音質明亮的琴聲。長此以往就會形成琴聲干澀缺乏感染力的演奏效果，并造成彈奏者肌肉損傷甚至無法再繼續彈琴的惡果，最終徹底斷送彈奏者的藝術生命，所以,鋼琴學生必須學會全臂彈奏。最嚴重的是肌肉是有“記憶力”的，某種肌肉運動形式經過千百次習慣性反復，就會產生條件反射，形成一種后天得來的自然，這種自然要想改正過來是非常困難的。如果已經習慣彈奏了只用前臂的力量進行彈奏，并認為這是一種自然現象，以后想改正過來也是相當困難的。因此，學琴開始就應當從思想上重視這個問題，教師也應該教育學生掌握正確有效的彈奏方法，使學生少走彎路。

2、觸鍵后沒有立即放松而形成的緊張

手指觸鍵發音后，應當立刻放松，讓因觸鍵而收縮的肌肉立即恢復到原來的平靜狀態，只保留使琴鍵不致于自動抬起來的重量就行了，這樣彈奏出來的聲音就會是集中、明亮的。

有些學生彈奏時發出的聲音很悶，很死，由于琴聲缺乏共鳴樂曲顯得干澀枯燥，原因是手指觸鍵后沒有將手臂、手腕和手指的肌肉放松下來，琴鍵被壓得很死，擊弦機的小錘壓在琴弦上、使琴弦與音板不能產生共振，形成共鳴不良的現象；有的學生在彈奏快速練習曲、或樂曲中有技術難度的段落時，越往后彈越覺得手腕、前臂酸困，沉重。這是因為第一次下鍵時肌肉的緊張還沒有消除，又連續在肌肉緊張狀態下彈奏第二、三、……個音造成了緊張的積累。使肌肉在彈奏時一直處在緊張的狀態下，也就不可能彈好流暢的音群和比較困難的技巧部分，肌肉過度疲勞而造成損傷。

教學中可以采取慢練的方法來解決以上問題。先讓學生端坐在鍵盤前面，雙臂從肩部下垂，手指朝下伸，手指尖盡可能接近地板，再“聽其自然”地把身體徹底放松。然后在身體放松的前提下用很慢的速度進行彈一個音放松一下的練習，具體做法是：用五個手指分別把Ｅ、#Ｆ、#Ｇ、#Ａ、Ｃ五個音的琴鍵同時按下去，再按順序將手指一個個舉起來觸鍵，手指抬起時肌肉是緊張的，手指重新將鍵按下去時肌肉則是全部放松的。等到每個手指都在這樣的練習中形成習慣后，再將手指浮放在鍵面上作同樣的練習。還可以再做彈奏兩個音、三個音、四個、五個音放松一下的練習。

除了自身因素的緊張之外，樂曲所要求的聲音變化也容易引起肌肉的緊張，這就需要運用手臂放松的方法來彈奏。手臂放松的方法分為重手臂式放松和輕手臂式放松兩種類型。(1)重手臂式放松。樂曲的速度不太快，又要求琴聲有力結實時，應將手臂全部放松，將力量全部集中到手指尖上，也可以將上身前傾，將身體的重量通過手臂集全部中到手指尖上。 (2)輕手臂式的放松。當手指輕快迅速地在琴鍵上跑動的時候,要將手臂的重量收回,使落在手指指頭尖上的重量由很重到很輕地做各種程度的減少。這時整個手臂由于被強大的肩關節肌肉群控制著,可以變得很輕松,手臂的肌肉也沒有一點緊張的感覺。

二、心理上的緊張

在彈奏前或彈奏時不可避免地會產生一定程度心理上的緊張。造成這種緊張的原因大致有以下幾種情況：

1、技術上沒有把握造成緊張

當彈奏者還沒有完全掌握彈奏中技術上的難點，對樂曲的風格和藝術表現方面的要求還沒有把握時，精神上就會不由自主地緊張起來，有時會手心出汗，有時會手指發抖，結果影響演奏的效果。彈奏中產生差錯后又會引起心理上的進一步緊張，形成一種不可收拾的惡性循環，最后以一塌糊涂而告終。

2、對樂曲處理思路不清造成緊張

一首好的樂曲令人百聽不厭,是因為彈(演)奏者很好的詮釋了作曲家的創作意圖，正確表現了樂曲的內容，同時也與演奏者對樂曲的二度創作分不開。了解作曲家生活的時代背景、創作意圖是處理好樂曲的關鍵所在。有些學生只是單純地把音符彈響、對樂曲的理解僅限于對樂曲譜面上所標注的表情記號的表現上。這樣的演奏乍一聽彈的很熟練，但由于對樂曲的思路、結構不甚明確，只是依靠手指的慣性在演奏,一旦出錯便會造成心理緊張，樂曲中斷。即使勉強能完整地彈奏下去,也如一篇內容空洞的文章,令人聽來索然無味。

3、由于不能很好適應環境的變化而造成的緊張

教學中常常發現有的學生在小琴房中彈得不錯，到大教室或舞臺上彈奏卻不行了；有的學生在同學面前彈得很好、在老師面前又不行了；還有的學生平時彈得很好，到考試時卻彈得一塌糊涂，這些都是由于環境而變化造成的緊張。在生疏的環境里由于對琴、對手指觸鍵時的感覺、彈琴時的座位以及房子大小的差別引起音響上、共鳴上、光線上和感覺上的不習慣，都會造成彈奏者情緒上的緊張并直接影響到彈奏的效果。

緊張是鋼琴教學中經常遇到的帶普遍性的問題，解決問題首先要在布置作業時依據學生的程度選擇曲目，要要讓學生有發揮自己技術水平的余地，布置超過學生目前能力的曲目無異于拔苗助長，勢必造成學生不必要的緊張；第二，學習一開始就要求學生仔細讀譜，放慢練習，絕不能養成大概差不多的習慣。消除求快、貪多、馬虎思想，否則后患無窮；第三，當學生處理、表現好一首樂曲后，不要在考試或演出前拼命練習，這樣會大量消耗學生的精力，并且感覺麻痹使學生失去真正演奏時的新鮮感，參加考試前或正式演出前只需活動一下手指，使其暖和、靈活，處于一種臨場前良好的狀態就行了。最后,當坐到琴凳上后，絕不要馬上就彈，應靜下心來再把樂曲的結構和彈奏時的處理安排大概回想一遍，做到心中有數后再開始。在演奏時最好跟著樂曲在內心歌唱，這樣可使自己完全放松的投入音樂的意境中，排除可能產生緊張的一切雜念，從而保證演奏的圓滿成功。

參考文獻：

[1]涅高茲.《論鋼琴表演藝術》.人民音樂出版社,1963年1月.

[2]魏廷格.《鋼琴學習指南》.人民音樂出版社,1997年1月.

[3]但昭義.《少兒鋼琴教學與輔導》.人民音樂出版社,2004年1月.

（作者單位：安陽市文化藝術學校）