“百煉成字，千煉成句”化腐朽為神奇的中華古詩詞

“百煉成字，千煉成句”，中華古典詩詞用語言化腐朽為神奇。

目前的中學詩詞教學，存在許多不盡人意的地方，有些教師仍沒明確古詩詞教學對人的素質培養的至關重要的作用。他們或受應試教育的影響，或受自身文學素養的限制，往往忽視詩詞教學的美育功能。表現為用機械的教學方法進行單調枯燥的分析，用過于抽象的邏輯思維解剖一首首意境優美的古詩詞。他們或只顧講清詩句大意，或只顧簡單交代詩人身世、寫作背景，或只顧羅列詩詞的藝術特色及作者表達的思想感情。如此教法，教師教得無味，學生學得無趣。學生成了被動接受詩詞的機器，談何美育?談何提高學生的素質?“中國古典詩詞博大精深，有很多傳世佳作，它們內涵深刻，意存高遠，也包含很多哲理，學一點古典詩詞，有利于陶冶情操，加強修養，豐富思想”(江澤民語)。筆者認為，成功的詩詞教學，教師應滿懷詩人的激情，創設氛圍，充分調動學生的各種感官，利用他們的生活經驗，引導他們展開豐富的想象和聯想，緊扣詩詞獨有的審美特質，填補空白，步入意境，進而達到理解詩詞的思想感情和學習祖國優美語言的目的。

一、熟悉作者、作品創作的環境，理清創作根源

“文章合為時而作，歌詩合為事而作”。每一首詩，都有它產生的社會根源和創作者的性格根源。任何一部文學作品，都包含了作者的主觀審美感受，詩歌更是主體意識的河流，或抒情，或說理，都是有感而發。作者生平、作品背景的介紹，作品產生的社會根源和作者性格根源，對學生理解詩歌，體會詩歌語言美，意境美，情感美都至關重要。陶淵明的“隱”，杜甫的“迂”，李白的“飄逸”就是在作者、作品的介紹中實現的。

二、體會詩歌意象、意境美，語言美，結構美，情感美

詩歌講究“煉字”，有“吟成一個字，捻斷數根須”、“二句三年得，一吟雙淚流”的詩句，詩歌意象、意境美，語言美，結構美，情感美往往體現在字斟句酌中。詩詞是通過創造意象和意境來傳達思想感情的。意境優美的詩詞作品的感染力特別強，王維《山居秋暝》對山村景色這樣描繪：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。這里寫了山村中的幾種景象：雨后空山、月照清泉、竹間浣女、蓮中漁舟。這幾種景象都是客觀存在的，但一經組合就表現出詩人一種獨特寧靜的心境，因此這幾種景象在這里也是主觀的，是詩人王維眼里心中的景象，是他所感受到的，是帶著感情色彩的，這就構成了詩的意象。這幾種意象連綴融合而創造出的詩的意境是一種寧靜、幽遠、平和、安寧的藝術境界。陶淵明多首詩歌序寫了飛鳥，“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”(《飲酒》)，“飛鳥相與還”(《飲酒》)，“云無心出岫，鳥倦飛知還”(《歸去來兮辭》)。這些詩中的飛鳥形象已不再是一個具體的物象，而成為了一個意象，成為了他對自由的追求，對官場的厭倦，對自然純真樸實含義的領悟。所以說“詩無言外之意，便同嚼蠟”(袁枚《隨園詩話》)，“言外之意”的產生就在于詩詞中“意”的傳達由創設意境來完成。詩詞的結構形式美，分行排列的整齊美，階梯式詩歌的錯落美，長篇敘事詩的鋪排美，某些詩歌因復沓而產生的回環美。律詩八句，句句五言或七言，而且中間兩聯對仗，表現為整齊美；首尾兩聯不講對仗，又是錯落美。平仄聲，二、四、六分明，是整齊美；一、三、五不論，是錯落美。每首律詩都寓變化于整齊之中，既有對比，又有調和，這就形成了多樣統一美。例如，孟浩然的《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽口，還來就菊花。”五言一句，句句成韻，頷聯、頸聯對仗，首聯和尾聯散合，錯落有致，整齊統一，充分體現了詩詞的結構美和韻律美。沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長期戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，寫下了《早發白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩是詩人“情動而辭發”的產物。因此，在古詩詞教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊涵的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。

三、詩歌教學與誦讀

詩以情感表達為主，學習詩歌，也應有情感，情感不僅體現在對詩歌情境的理解和貫通上，還應體現在對詩歌的誦讀上。詩歌誦讀，并非簡單意義上的朗讀，更不能以背誦代替誦讀。新課程標準中對背誦的要求是通過對詩歌的背誦，提高學生審美感知能力、審美鑒賞能力。在我國古代傳統教學當中也一貫注重詩歌的涵詠、體悟、意會，我們并不難發現，詩歌的感性形式主要在于聲音的組合，適當的吟誦不僅使得學生把注意力傾注在音樂效果和意義之上，而且通過節奏的變化和情感的起伏，會獲得對詩歌深層次的理解。

詩歌脫胎于音樂，而節奏是音樂作品的基本要素，不同的音樂節奏反映著不同的音樂風格、音樂語言、音樂情感，詩歌雖已完全依附于音樂，但詩的節奏依然是其主要特點之一。詩歌教學中，指導學生把握詩句的節律，處理好詩句內部的停頓，把握好詩句的感情節奏，是初步理解詩歌進而吟誦詩歌的基礎，這在指導現代新詩誦讀時尤為重要。古詩因語句整齊，詩句節奏相對簡單，學生比較容易掌握，即使這樣，如果機械地以常見節奏程式誦讀，也是難以達到以讀帶悟來體味情感的目的的。如“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先白”一句，以常式讀為“塞上／長城／空自許，鏡中／衰鬢／已先白”，而以情感表達需要，“已”字之后有一個語氣的舒緩，詩句讀為“塞上／長城／空白許，鏡中／衰鬢／已／先白”則更能把詩人因功業未成鬢先衰的感慨表露出來。朗讀中我們會發現，詩句按語義節奏停頓的效果與按詞語節奏停頓的效果是不一樣的，單純按詞語節奏停頓的朗讀看似瑯瑯上口，然而單調乏味無變化，而按語義節奏停頓則氣韻流轉，情感呈自然流動狀態，這在新詩的誦讀中尤為明顯。

詩人作詩，詩句句式的選擇也是其抒情寫意的方法，舒緩處多用長句，激昂處則用短句，閑適處長短交雜變化。古詩大多受其形式拘縛，少有變化，但李白《夢游天姥吟留別》本為七言古體，其中卻有用四言句式的地方，誦讀到此處，必然要讀得急促、緊湊方能顯其“栗”“驚”的力量。誦讀教學，教師應指導學生體會詩歌的句式特點，或舒緩或急促，或沉郁或高亢，真正在誦讀中進入詩人給我們創造的境界之中。

在古詩誦讀指導中，常被人忽視的是詩的韻律，一則古詩尤其是格律詩的韻律煩瑣，加上古今語音的變化，學生不易理解，二則終非考試內容，教來無益。其實我們知道，古人之所以給詩詞規定些“平平仄仄”，就是為了詩歌能讓人讀來抑揚頓挫，跌宕有致。袁枚《隨園詩話》有“欲作佳詩，先選好韻”的說法。柳永《雨霖鈴》以入聲字入韻，“切”、“歇”、“發”、“噎”、“闊”，音調下挫、語氣短促、音色黯淡，真讓人讀來如見詞人泣不成聲、語不成句的情態。吳越方言保留了許多古代語音的特點，如能用好這“資源”，以此作為對學生進行誦讀指導的一種工具，則不僅詩歌教學會更有情味，而且學生讀詩的興趣也能激發起來。

“隨風潛如夜，潤物細無聲”。面對中華民族古詩詞寶庫這一珍貴遺產，我們只有充分認識，用飽滿的激情去傳承和發揚它，讓學生在學習的過程中不斷的感受和體驗，才能把民族文化弘揚光大。

江蘇省興化市唐劉學校（225723）