呼喚詩性的回歸

中國的詩歌文化源遠流長，詩人燦若晨星，從現實主義的“詩三百”，到浪漫主義的鼻主屈原。從漢魏南北朝的曹操陶淵明到充滿真情摯愛的古詩十九首。到了唐宋時期，詩歌文化更是發展到了歷史的頂峰，詩人數不勝數，涌現出諸如李白、杜甫、白居易，蘇軾、辛棄疾等超越時空的偉大詩人，留下了許多膾炙人口的名篇佳作。他們留給我們的精神遺產，對于滋養性情、陶冶靈魂、重鑄民族精神具有其他任何東西無法替代的作用。如此豐富的詩歌文化，對它的傳承不僅僅是文學的傳承，更是一個文化底蘊的傳承。可是，長期以來，中學語文教材和語文教學一直對她們重視不夠，詩歌教學未能發揮其應有的魅力，顯得應試性極強，而詩性不足。而今，全國上下都在大力推進語文教改，尋求一條語文教學的新路，語文的人文價值又被逐漸重視起來，鑒于此，我們也應該呼喚詩歌教學中詩性的回歸。

高中第一冊第一單元就是詩歌，每次講之前，我都要對同學做一個調查，調查表明在四大文學體裁中最不喜歡的就是詩歌，對詩歌有興趣的沒有幾個，為什么在我們這樣一個有著輝煌燦爛詩歌文化的國度里，在我們這樣一個出過眾多偉大詩人的詩意昂然的國家里，我們的中學生對詩歌如此的興趣索然？

至少有以下這幾方面的原因：

第一，整個社會大環境的影響

隨著商品社會帶來的價值沖擊，面對一個物質化的世界人們變得越來越實際了，現實功利需求壓倒了一切。現在的“文化快餐”充斥文化市場，吸引了相當一部分青年讀者，而傳媒多樣化、信息化，特別是電視文化集視覺、聽覺為一體，給人以全方位的享受，青少年受其影響比較大。他們在詩歌中遠遠體會不到在漫畫，卡通，電腦游戲等等中所能體會到的新奇和有趣。因此，切合不了他們的興趣點，更是不易被他們接受。

第二，現行的詩歌教學，更多的考慮其應試性而忽視其人文性

現行的教育忽視了對學生人文素養的培養，在教學中過分強調語文的工具性、實用性而忽視了藝術教育的美育功能。詩歌教學本應該是從鑒賞的角度出發，從初步感知，走近詩境；到探究背景，進入詩境；到讀誦成韻，感悟詩境；直至品味詞句，內化詩境，從而使學生真正體會到詩歌的魅力所在，使其受到美的感化和熏陶。可現行的詩歌教學主要還是從試題分析出發，把詩試題化，把學生的悟性和情感淹沒在冷冰冰的詩文分析之中，只見部分，不見整體，只見部分的拼湊，不見部分和部分，部分和整體的有機聯系，一首韻味十足的唐詩被支解成七零八落的拼盤，一首情文并茂的詩詞被分析成索然無味的教條，詩歌鑒賞這一最富個性色彩、最具創造精神的情智活動，就這樣被程式化、標準化。叫學生如何能喜歡詩歌呢？

第三，教師的學識修養

現在許多語文教師的文學積淀不夠深厚，很少讀詩，對詩歌的理解和把握基本上依賴于教學參考，加上生活閱歷又很少，讀書已不再成為現實的需要，自己對詩都沒有理解透徹，因此給學生講的時候基本上是貼標簽式的，生搬硬套式的，學生在理解和掌握上自然也是概念式的，未能達到真正的感悟。由于我們的語文教師平時對詩歌的閱讀遠遠不夠，理解有限。因此，遇到詩歌篇目就感到力不從心，不太好掌握備課的尺度，覺得難講，學生學習效果如何也就不言而喻。

由于以上原因，中學詩歌教學不容樂觀，中學生對于詩歌的學習既不喜歡也不重視，更缺乏相應的感悟能力的訓練和學習方法的指導。

那么，詩歌對于中學生真的一無用處嗎？答案是否定的。朱光潛說得好：“詩是培養趣味的最好媒介，能夠欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有正確的了解，而且也決不會覺到人生是干枯的。”北師大中文系李道英教授也認為：詩歌，是一種高雅藝術，是一種文化素養，尤其是古詩，是古代文學的精華所在，它膾炙人口，對中學生來說，是學習古代文化的一個切入點，學好詩歌，懂些詩歌尤為重要。為此，去年高一入學不久，筆者就在自己所帶的兩個班級，開展了“每日一首”品讀古詩的活動。

具體做法如下：

每天在早讀時間或利用講課前的10分鐘，由一名同學為大家抄寫并講解分析一首古詩詞，內容由講解的同學自己來定，詩詞曲不限，人人都講。每次講完之后，由老師做點評和補充分析，然后同學熟讀并盡可能背會。最初開始的時候，全班同學共同用的只有一本《小學生背誦詩篇》，選擇講解的詩的內容非常狹窄，涉及到的詩人也非常有限，而且不知道該怎么講，僅僅就是對詩句的翻譯。經過一個多月的指導和訓練，同學們手頭的古詩詞賞析書多了，也會從詩的情感、藝術特色和詩人的經歷方面來鑒賞詩，對詩的領悟和欣賞漸漸好了起來。一年下來，古詩詞的學習由最初的一頭霧水，到漸漸領悟，到有一定的鑒賞能力，到對古詩詞有較濃厚的興趣。這是一個令人欣喜的進步，這一進步，不僅僅是古詩詞記得多了，做詩詞鑒賞題準確率提高了，更重要的是學生的文化素養有了很大的提高，思想境界也有了不同程度的提升，而且心理素質和口頭表達能力也有了較大的提高。筆者在指導學生分析時，盡可能多角度、多層次激發學生的思維潛能，鼓起學生藝術思維的風帆，鼓勵他們在專家分析的基礎上，有自己的理解和看法，培養學生獨立思維的深刻性、新穎性、流暢性與豐富性。開學不久，由一名學生用一節課講解的張若虛的《春江花月夜》，圖文并茂，把同學們帶入了一個如詩如畫的意境中，是一節很有質量的分析課，很難想象這是高二學生自己做的。

一年多來，筆者欣喜地感到這個嘗試是多么有必要，而且收獲也是多方面的。學生在談感受時這樣寫道：一年前的我，不懂詩，盡管仔細品味，依然一片茫然，詩歌鑒賞對我來說，仿佛是不可跨越的一道鴻溝。一年的詩歌品讀，讓我一步步走進了詩歌的殿堂，品味詩歌，不僅擴展了知識面，了解了不同時代文人墨客，仁人志士的情感、志向，而且在思想上也得到了升華。這個過程，不單單是一步步領略詩歌的過程，更是一個思想素養提高的過程，是一個成長的過程。這樣的感慨不僅是學生，作為老師的我，也有很多的感受：首先，擴大了我閱讀詩的范圍，因為有些學生選的詩，我沒有見過，涉及到的詩人，我也不熟悉。學生每天對詩的講解，無疑擴充了我的知識，其次，由于學生用的是專家的賞析，因而我每天都能品嘗到一頓文學大餐，這真是一種精神享受，我對詩的感悟能力也有了新的提高.更重要的是在教學上有了新的感受，我更加深刻地理解了什么是新課程理念下的語文民主教育，怎樣做才是尊重學生的心靈，讓學生暢所欲言，與學生互動、對話、共享，在每天的詩歌鑒賞中真正體會到了這一點。《語文新課程標準》明確指出：“教師是學習活動的組織者和引導者。”作為學習活動的“組織者和引導者”的教師，是平等中對話的“首席”，而“指導”、“引導”就是這個“首席”必須承擔的責任和必須履行的義務，否則就是失職！在過去以老師為中心的課堂中，筆者的理解非常有限，在把課堂上一定的時間真正交給學生的時候，才發現學生是那么出色，很多時候是我們低估了學生，學生的思維和創造精神，是我們給一點一點扼殺掉的。我們沒有起到引導的責任，反而埋怨學生領悟能力差，這是多么的失職。

“我們應該努力追求的是，既不因‘引導’而取消‘對話’，也不因‘對話’而放棄‘引導’；既不因“引導”而扼殺學生的思想自由，也不因‘平等’而放棄教師的教育職責。即使在高揚個性旗幟的今天，我們也不應該忘記：真正的教育是個性健康發展的條件”。

對詩歌教學的思考和嘗試，是我在新課程理念下對語文教學的一個探索，這一探索給予我的種種收獲，將鼓勵我，激發我對其他文體教學的思考嘗試，我將以新課程標準為準則，爭取走出一條新的語文教學的路子來。

（榮曉燕 包頭市第六中學）