藝術教育中審美能力的培養

摘要： 藝術的審美功能是藝術存在的主要維度之一。因此，審美能力便構成了藝術教育的重要環節。培養受教育者的藝術審美能力應當從藝術審美感知能力的培養出發，注重藝術審美想象能力的提高，并通過藝術審美創造力來鞏固和完善。

關鍵詞： 藝術教育 審美能力 培養

藝術教育已經成為當今教育的重要組成部分，它對人的整體素質的提高和人們的生活的豐富具有非常重要的作用。所謂審美能力就是能從美的事物或從事物中發現美的一種特殊的心理素質。審美能力是人類經過漫長的實踐勞動養成的一種人類特有的心理功能，它是人類后天習得的一種心理能力，因此藝術的審美能力也是通過藝術教育和藝術活動來培養形成的。如何使受教育者的審美能力得到有效的提高一直是藝術教育經常重要探討的話題。本文認為，藝術審美能力的培養應該從藝術審美感知能力、藝術審美想象能力和藝術審美創造能力等三個方面進行展開。

一、藝術審美感知能力的培養

藝術感知是藝術活動的第一個環節。所謂藝術感知，就是主體從感官上對藝術作品的形式進行直觀的整體感受。藝術總是以一定的物質形態的載體呈現于現實中，藝術作品便是藝術存在的物化形態。藝術作品的物態化結構可以從兩方面劃分：一方面是藝術品的感性材料，如形狀、顏色、聲音、文字等因素，另一方面是藝術作品的表現方式，如對稱、均衡、節奏、有機統一等。藝術審美感知就是對藝術作品感性材料和表現形式統一起來直覺關照的過程，也是審美感知主體接受審美客體感性形象的動態過程。“感知的過程是一個不斷接受知識的過程，這個過程在意義中牢牢地把握住那些已成為知識的東西，并且以這種方式創造出一個始終變化著、始終豐富著的意義。這個意義在持續的感知過程中增大，從而成為那個所謂在切身性中被把握的對象本身”。也就是說，在藝術審美過程中，始終離不開主體感知與被感知對象的相互作用。

藝術審美知覺不是知識的邏輯判斷，而是透過藝術品形式達到對它們情感表現性的把握。藝術審美知覺在表面上是直覺迅速地完成的，但在它的后面卻隱藏著觀察者的全部生活經驗。“審美知覺是一種主動的探索性活動，也是一種高度選擇性的活動，它既涉及外在形式與內在心理結構的契合，也包含著一定的理解和解釋。審美知覺的最終目標就是創造和引向一個獨立的審美世界，這就是豐富浩瀚的外部世界與曲折深幽的內部世界融為一體的世界”，也即主體審美情感的發展變化是與藝術形式相互影響與生成的。

藝術作品的存在，正是為了喚回人對生活的感受，藝術形式的價值就在于讓人們通過欣賞恢復對生活的感覺，在這一感覺的過程中產生審美快感。藝術審美感知能力的培養對受教育者藝術欣賞能力的提高非常重要。當然人的感知能力有時候和一個人的先天的生理和心理因素有關系，但是歸根結底它主要是由后天的實踐和學習而習得的。正如馬克思所說的那樣，人類在社會實踐的活動中，在“從對象上展開人的本質的豐富性”的同時，“人的主觀感受的豐富性”也隨之發展起來。因此人的審美感知能力也是可以在不斷的學習和生活經驗的積累中得到鍛煉和提高的。在藝術教育中，要培養受教育者的審美感知能力，就要經常讓受教育者接觸到大量的藝術作品，反復感受、體驗，不斷激起他們對藝術美的興趣和愛好，不斷地積累藝術審美感知經驗，從而在親身感受、耳濡目染之中提高和豐富藝術審美感知能力和藝術審美敏銳性。

二、藝術審美想象能力的培養

在藝術審美欣賞中，藝術審美感知只是藝術活動的一個前奏，藝術審美欣賞能夠進行主要還是借助藝術想象。可以說，沒有想象就沒有藝術創造活動和藝術欣賞活動。藝術欣賞活動中想象具有舉足輕重的作用，正如德國美學家萊辛所說，凡是我們在藝術作品里發現為美的東西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現其為美的。

人們在欣賞藝術美時，并不是消極、被動地接受，而是一個積極主動的“再創造”的審美想象過程。從審美客體看，它潛藏著一種感染、誘發的情感力量，可激發起欣賞者的想象和聯想；從審美主體看，他總是以自己的生活經驗和藝術經驗為依據，受主觀情感的驅使，發揮想象和聯想的作用，在對象中不斷地發現和補充些什么，豐富和發展些什么，從而賦予它以新的活力、新的生命，也不斷地豐富自身的藝術經驗和審美感受。因此審美想象力在藝術欣賞過程中起著主導作用。

那么，如何提高受教育者的審美想象能力呢？黑格爾曾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在形象。所以，藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關系；他應該看得多，聽得多，而且記得多。”藝術審美想象能力的提高要經過大量的藝術感知經驗，形成豐富的經驗，有了豐富的藝術經驗積累，想象之花有了營養豐富的土壤，才能由此及彼，觸類旁通，視通萬里，浮想聯翩，創造出新的形象。

其次，熱愛生活，積極參與生活，多參加一些社會活動，積累生活經歷。一個足不出戶、孤陋寡聞、頭腦閉塞的人，是很難具有生動豐富的想象力的。因此，做一個真正愛美的人，首先應當熱愛生活，懷著純真的感情去親近自然和人生，留神觀察，細心體驗生活，豐富的生活經歷會使審美想象更具有豐富內涵。

最后，增加記憶儲備，因為藝術想象的發生和展開都是以主體的記憶內容為基礎的。藝術審美想象就是主體的情感被藝術作品激發，從而推動藝術欣賞主體對頭腦中原有的表象進行加工和改造，形成新的藝術形象，這些都是以記憶儲備的原料為前提的，所以原有的藝術形象記憶愈生動，情感記憶愈真切，想象就愈活躍，審美享受就愈強烈。

三、藝術審美創造能力的培養

藝術審美能力的培養不僅僅在于讓受教育者對藝術作靜觀的欣賞，而是培養具有藝術創造能力的人，并且藝術審美創造力也是藝術教育的最終旨歸。藝術創造能力，主要是指通過參與藝術創作或表演而迅速形成的一種創意或意象，并通過特定媒介材料把它們體現出來的能力。要想具備這種能力，必須有大量對生活的觀察和感情的體驗，同時對藝術的材料、元素、法則、規律有所認識。只有在經過了充分的藝術外感知和進行豐富的想象活動，并把這種想象轉化成具體的藝術品，才是真正意義上的藝術創造。

藝術創造不僅需要創造主體想象中的審美形象，而且需要具有一定的藝術創造技巧和方法。技巧和方法的運用是一種實踐性的活動，是完成藝術的創造的一種實際能力，在藝術創造中具有至關重要的作用，它關乎著主體腦中的審美意象是否能順利轉化為現實中的藝術品。如果我們把想象中美的意象變成現實中的藝術品的創造過程比作過河，那么藝術創造方法、技巧就是船或橋，只有有了船或橋，藝術意象才能從想象的天國順利地達到現實的人間。

藝術的審美創造能力是建立在敏銳的感知力、豐富的想象力和熟練的藝術表現技法的基礎上的。也就是說，在具有審美感知能力和審美想象能力之外還必須具有運用藝術創造技法的能力。藝術創造技法是一種具體的實踐操作，它需要親自動手實踐，并且對藝術創造技法掌握的是一個艱苦訓練的過程。想要掌握熟練的藝術創造技法，那就要向前人的名作學習，不斷研磨，反復思考。同時也要向大自然學習，因為那也是前人的老師，細心觀察，用心感受，這樣才能達到“得于心，應于手”，完美地表達和創造出心中的審美意象。

可見，在藝術活動中，審美感知、審美想象和藝術創造是密不可分的，它們相互影響、相互滲透、相互促進。藝術審美感知是藝術審美想象的前提，藝術審美想象又是藝術創造的基礎，反過來，藝術創造又增強了藝術審美感知的敏銳性，提高了藝術審美想象的質量。因此，藝術教育要統籌兼顧藝術審美活動中的這三個重要方面，這樣才能夠有效地提高受教育者的藝術的審美能力，達到藝術教育中審美教育的目的。

參考文獻：

［1］胡塞爾著.倪梁康選編.胡塞爾選集（下）.上海：上海三聯書店，1997.

［2］滕守堯著.審美心理描述.北京：中國社會科學出版社，1985.

［3］黑格爾.美學（第一卷）.北京：商務印書館，1984.

［4］萊辛.拉奧孔.北京：人民文學出版社，1979.