談聲樂表演中情感的作用及把握

蘇向麗

[摘要]聲樂藝術(shù)是以音樂和語言藝術(shù)相結(jié)合來表達人們情感的一種藝術(shù)，聲樂表演是以聲傳情、以情感人的藝術(shù)。聲樂表演中應當如何準確地把握情感，用恰當?shù)那榫w去演唱，為此，要深刻理解歌曲的思想內(nèi)容，掌握歌曲的情感內(nèi)涵；要深入到作品之中去，進入“角色”，獲得切身感受，在表現(xiàn)歌曲的感情時，還須適當控制自己的情緒。

[關(guān)鍵詞]情感；聲樂；表演；作用；把握

音樂是人類情感體驗的表現(xiàn)，能夠以其獨特的表現(xiàn)手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。聲樂作為一個獨特的音樂品種。是通過音樂語言與文學語言的完美結(jié)合(無詞歌除外)來表達人們生活中最深刻、最真摯、最細膩的情感體驗。《禮記·樂記》云：“凡音之起，由人心生也。人之心動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”說明了包括聲樂演唱在內(nèi)的音樂是人們心靈受外界事物的感動而產(chǎn)生，然后通過聲音表現(xiàn)出來。

聲樂表演是以聲傳情、以情感人的藝術(shù)。音樂的美在于再現(xiàn)人的精神、情感，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎的。歌唱者“無情”的歌唱，即使在其他方面有著良好的素養(yǎng)：如圓潤響亮的聲音，準確的音準、節(jié)奏、清晰的語言等等，其演唱仍將是蒼白而無力的，也是無法打動聽眾而達到感染和教育聽眾這一最終目的的。

一、聲樂表演中情感的作用

聲樂藝術(shù)是以音樂和語言藝術(shù)相結(jié)合來表達我們思想情感一種藝術(shù)。著名聲樂教育家沈湘先生講過：“在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦，我們通常稱為歌唱的語言。”聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)的核心是情，聲樂藝術(shù)語言的本質(zhì)是抒情，是情動于中而形于外，正如捷克歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦所言：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音和表情同樣的完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術(shù)。”

每當我們聽到意大利“高音之王”帕瓦羅蒂、西班牙“歌劇之王”多明戈、希臘“全能女高音”卡拉斯以及德國首屈一指的男中音迪斯考等著名歌唱家的演唱時，都會情不自禁地受到心靈的沖擊與震撼，可以說不同階層，職業(yè)各異的人幾乎都能在心中引起共鳴。雖然大多數(shù)人聽不懂歌詞，也看不到什么動作的表演，卻分明能感受到歌唱家那心靈的激情和情感的再現(xiàn)。那歌聲所表達的悲壯與歡暢。哀怨與喜悅，沉重與輕快躍然眼前，縈繞耳際，而歌唱，乃是人類最早的音樂，聲帶這件樂器可以說是得天獨厚的。它始終是用來抒發(fā)人的思想感情的藝術(shù)，是發(fā)自內(nèi)心的聲音，歌唱的目的就是用歌聲來表達歌曲的思想內(nèi)容，表達人在社會環(huán)境中由于受到各種事物的感染與刺激所表現(xiàn)出來的感情狀態(tài)，“聲情并茂”就是這種感情狀態(tài)的最高境界，所以說，我們在演唱的時候，一定要注意歌曲所要表達的思想感情，用恰當?shù)那榫w去演唱。“情為聲之本”，沒有感情的歌聲無法感染聽眾，更不能引起聽者的感情共鳴，那么它就失去了存在的價值。

二、聲樂表演中情感的把握

在聲樂表演中應當如何準確地把握情感呢?主要應當注意以下幾個方面：

1深刻理解歌曲的思想內(nèi)容，掌握歌曲的情感內(nèi)涵。

一首歌曲無論其對人物、事物、景物的表述，抒情、敘述、詠嘆的表達，喜怒哀樂的表現(xiàn)……都是通過語言(歌詞)來體現(xiàn)的，唱歌就是曲詞意而發(fā)聲，而發(fā)聲則依據(jù)感情而表意，對歌曲詞意的感情體驗，一般是從歌詞的局部(段落)入手、分析、再到歌曲的整體概括。反復吟唱，反復分析理解、這樣既有感情的形象認識，又有理性的邏輯綜合，有了理解才能感受，演唱時，就會有感而發(fā)，有感而唱。所謂“情之所至，音之所生”就是這個理。

2深入到作品之中去，進入“角色”，獲得切身感受。

所謂深入到作品之中去，就是把自己擺到作品所表現(xiàn)的環(huán)境之中，設身處地去體會“此時此地”的情感。也就是調(diào)換一下思維的方向。變“要我唱”為“我要唱”。西班牙聲樂大師瑪·加爾西亞(1805～1908)說：“如果一個演員向聽眾表達感情，但他無法表現(xiàn)出他本人深受感動的話，即使他力求打動聽眾的心，也是徒勞無益的，因為情感主要是通過同感來表達的”。而要自己受感動，就必須努力使自己站在作者的角度，使自己成為情感表現(xiàn)的主體，從而以切身的感受，找出情感把握的基點。聲樂作品不同于文學、美術(shù)作品等可以直接反映或表達作者的情感。它必須借助于歌唱者來間接地反映作者的情感，因此，歌唱者要準確地反映作者在作品中所表現(xiàn)出的情感，就必須進入“角色”。

3善于聯(lián)想和想象，以豐富作品蘊含的情感。

英國音樂家伍德指出：“沒有一個作曲家能準確地在總譜中標明表演性格的全部細節(jié)。”就一部聲樂作品來講，盡管借助歌詞和旋律，可以使我們對作品所表現(xiàn)的情感有一個基本的了解，但是這些東西充其量只能是一個框架，不可能將作者寄寓于作品中的全部情感內(nèi)涵都表達出來，因此，在演唱這一作品時，必須充分展開聯(lián)想的翅膀，以豐富作品的情感蘊含。這一方面要靠歌唱者依據(jù)一些相關(guān)因素所受到的啟發(fā)，通過一定的分析與綜合，結(jié)合現(xiàn)存的記憶表象，創(chuàng)造出新的想象表象，然后，注入自己的情感。另一方面，要靠歌唱者依據(jù)自己相同或相似的經(jīng)歷，再現(xiàn)自己的情感體驗。如著名歌唱家葉佩英在演唱《我愛你，中國》這首歌時，就是依據(jù)自己僑居異國他鄉(xiāng)的經(jīng)歷去體會歌曲，使海外赤子對祖國無限熱愛的情感，充分地體現(xiàn)在她的歌聲里，從而深深地打動了每一位聽眾的心，產(chǎn)生了強烈的感情共鳴。

4在表現(xiàn)歌曲的感情時，還須適當控制自己的情緒，

我們強調(diào)情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限制地宣泄，歌唱者既要有“真情”，能進入角色，又要有理智，能控制自己，不致忘形失態(tài)。正如有位老演員在談及自己的演唱經(jīng)驗時曾說過一句名言：“當你在全身心地投入歌唱時，要切記，留下一根神經(jīng)控制自己。”這句話很詼諧地說明了歌唱時真情與理智相輔相成的關(guān)系。因此，歌唱者平時要多觀察生活中的人與事，多體味，多琢磨，多觀看優(yōu)秀演員的表演，平時演唱時多體驗，做到收發(fā)自如，這樣才能收到良好的藝術(shù)效果。也只有在此基礎上，才談得上“進入角色”的問題。