談聲樂表演中情感的作用及把握

蘇向麗

[摘要]聲樂藝術是以音樂和語言藝術相結合來表達人們情感的一種藝術，聲樂表演是以聲傳情、以情感人的藝術。聲樂表演中應當如何準確地把握情感，用恰當的情緒去演唱，為此，要深刻理解歌曲的思想內容，掌握歌曲的情感內涵；要深入到作品之中去，進入“角色”，獲得切身感受，在表現歌曲的感情時，還須適當控制自己的情緒。

[關鍵詞]情感；聲樂；表演；作用；把握

音樂是人類情感體驗的表現，能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。聲樂作為一個獨特的音樂品種。是通過音樂語言與文學語言的完美結合(無詞歌除外)來表達人們生活中最深刻、最真摯、最細膩的情感體驗。《禮記·樂記》云：“凡音之起，由人心生也。人之心動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”說明了包括聲樂演唱在內的音樂是人們心靈受外界事物的感動而產生，然后通過聲音表現出來。

聲樂表演是以聲傳情、以情感人的藝術。音樂的美在于再現人的精神、情感，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的。歌唱者“無情”的歌唱，即使在其他方面有著良好的素養：如圓潤響亮的聲音，準確的音準、節奏、清晰的語言等等，其演唱仍將是蒼白而無力的，也是無法打動聽眾而達到感染和教育聽眾這一最終目的的。

一、聲樂表演中情感的作用

聲樂藝術是以音樂和語言藝術相結合來表達我們思想情感一種藝術。著名聲樂教育家沈湘先生講過：“在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦，我們通常稱為歌唱的語言。”聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現。聲樂藝術的核心是情，聲樂藝術語言的本質是抒情，是情動于中而形于外，正如捷克歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦所言：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音和表情同樣的完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術。”

每當我們聽到意大利“高音之王”帕瓦羅蒂、西班牙“歌劇之王”多明戈、希臘“全能女高音”卡拉斯以及德國首屈一指的男中音迪斯考等著名歌唱家的演唱時，都會情不自禁地受到心靈的沖擊與震撼，可以說不同階層，職業各異的人幾乎都能在心中引起共鳴。雖然大多數人聽不懂歌詞，也看不到什么動作的表演，卻分明能感受到歌唱家那心靈的激情和情感的再現。那歌聲所表達的悲壯與歡暢。哀怨與喜悅，沉重與輕快躍然眼前，縈繞耳際，而歌唱，乃是人類最早的音樂，聲帶這件樂器可以說是得天獨厚的。它始終是用來抒發人的思想感情的藝術，是發自內心的聲音，歌唱的目的就是用歌聲來表達歌曲的思想內容，表達人在社會環境中由于受到各種事物的感染與刺激所表現出來的感情狀態，“聲情并茂”就是這種感情狀態的最高境界，所以說，我們在演唱的時候，一定要注意歌曲所要表達的思想感情，用恰當的情緒去演唱。“情為聲之本”，沒有感情的歌聲無法感染聽眾，更不能引起聽者的感情共鳴，那么它就失去了存在的價值。

二、聲樂表演中情感的把握

在聲樂表演中應當如何準確地把握情感呢?主要應當注意以下幾個方面：

1深刻理解歌曲的思想內容，掌握歌曲的情感內涵。

一首歌曲無論其對人物、事物、景物的表述，抒情、敘述、詠嘆的表達，喜怒哀樂的表現……都是通過語言(歌詞)來體現的，唱歌就是曲詞意而發聲，而發聲則依據感情而表意，對歌曲詞意的感情體驗，一般是從歌詞的局部(段落)入手、分析、再到歌曲的整體概括。反復吟唱，反復分析理解、這樣既有感情的形象認識，又有理性的邏輯綜合，有了理解才能感受，演唱時，就會有感而發，有感而唱。所謂“情之所至，音之所生”就是這個理。

2深入到作品之中去，進入“角色”，獲得切身感受。

所謂深入到作品之中去，就是把自己擺到作品所表現的環境之中，設身處地去體會“此時此地”的情感。也就是調換一下思維的方向。變“要我唱”為“我要唱”。西班牙聲樂大師瑪·加爾西亞(1805～1908)說：“如果一個演員向聽眾表達感情，但他無法表現出他本人深受感動的話，即使他力求打動聽眾的心，也是徒勞無益的，因為情感主要是通過同感來表達的”。而要自己受感動，就必須努力使自己站在作者的角度，使自己成為情感表現的主體，從而以切身的感受，找出情感把握的基點。聲樂作品不同于文學、美術作品等可以直接反映或表達作者的情感。它必須借助于歌唱者來間接地反映作者的情感，因此，歌唱者要準確地反映作者在作品中所表現出的情感，就必須進入“角色”。

3善于聯想和想象，以豐富作品蘊含的情感。

英國音樂家伍德指出：“沒有一個作曲家能準確地在總譜中標明表演性格的全部細節。”就一部聲樂作品來講，盡管借助歌詞和旋律，可以使我們對作品所表現的情感有一個基本的了解，但是這些東西充其量只能是一個框架，不可能將作者寄寓于作品中的全部情感內涵都表達出來，因此，在演唱這一作品時，必須充分展開聯想的翅膀，以豐富作品的情感蘊含。這一方面要靠歌唱者依據一些相關因素所受到的啟發，通過一定的分析與綜合，結合現存的記憶表象，創造出新的想象表象，然后，注入自己的情感。另一方面，要靠歌唱者依據自己相同或相似的經歷，再現自己的情感體驗。如著名歌唱家葉佩英在演唱《我愛你，中國》這首歌時，就是依據自己僑居異國他鄉的經歷去體會歌曲，使海外赤子對祖國無限熱愛的情感，充分地體現在她的歌聲里，從而深深地打動了每一位聽眾的心，產生了強烈的感情共鳴。

4在表現歌曲的感情時，還須適當控制自己的情緒，

我們強調情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限制地宣泄，歌唱者既要有“真情”，能進入角色，又要有理智，能控制自己，不致忘形失態。正如有位老演員在談及自己的演唱經驗時曾說過一句名言：“當你在全身心地投入歌唱時，要切記，留下一根神經控制自己。”這句話很詼諧地說明了歌唱時真情與理智相輔相成的關系。因此，歌唱者平時要多觀察生活中的人與事，多體味，多琢磨，多觀看優秀演員的表演，平時演唱時多體驗，做到收發自如，這樣才能收到良好的藝術效果。也只有在此基礎上，才談得上“進入角色”的問題。