當代中西音樂不平衡地位的分析和研究

陳 陽

摘要：本文就中西音樂在當代的不平衡地位這一問題，通過音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂表演、社會輿論等方面進行了系統(tǒng)的闡述，說明了這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。并為如何更好的發(fā)展中國的本民族音樂提出了幾點建議。

關(guān)鍵詞：中西音樂；音樂教育；音樂創(chuàng)作；音樂表演；繼承與發(fā)展

中西音樂的關(guān)系一直是很多學者甚至是大眾都比較關(guān)心的問題。近年來，就這一問題許多學者提出了自己的觀點。綜合各類文獻資料和學者的觀點，筆者認為，在我國現(xiàn)階段，中西音樂的不平衡地位主要表現(xiàn)在音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂表演、社會輿論等方面。

一、中西音樂不平衡地位的具體表現(xiàn)

(1)音樂教育方面

我們可以從專業(yè)音樂教育和普通音樂教育兩方面來探討這一問題。

首先，現(xiàn)階段，我國的專業(yè)音樂院校大都還延續(xù)著西方的音樂教育體制，所設(shè)課程不管是技能課還是理論課都以介紹西方音樂課程居多，中國本民族的音樂課程較少，甚至處于不被重視的地位。這一現(xiàn)象在理論課和聲樂課上尤為明顯。這就導致許多同學從心理上不重視中國音樂，許多同學不愿意唱中國歌曲，不愿意學習民族音樂理論，對待西洋作品態(tài)度嚴謹，對待中國作品卻馬馬虎虎、不求甚解。

其次，近幾年來，鋼琴在我國空前普及，但是教材建設(shè)狀況還很不理想，尤其是中國鋼琴曲在其中的位置不夠突出。有一些老師對中國作品的重視程度不夠，對中國民族民間音樂缺乏相應(yīng)的知識和修養(yǎng)，相應(yīng)地就會忽視中國鋼琴作品的教學。

(2)音樂創(chuàng)作方面

回顧一個世紀以來我國音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展，成績巨大。特別是建國后，又有了新的發(fā)展，許多優(yōu)秀作品問世。我們在取得成績的同時，也存在著一些問題，比較突出的一點就是，在創(chuàng)作過程中，作曲家們往往都忽視了對自己民族文化資源的開發(fā)和利用。有一些作品，為了利用某些現(xiàn)代創(chuàng)作技法，一味張揚個性，不管是標題還是內(nèi)容都讓人難以理解，結(jié)果是邯鄲學步、弄巧成拙。還有一些作品，雖然具備了高超的創(chuàng)作技法，但內(nèi)容卻脫離了民族文化。這些都是目前音樂創(chuàng)作存在的一些弊病。

黎英海教授在1991年的民樂展播評選會上，曾針對參展的205首作品做了些評論，他指出：“從作曲技法上來看，我們的民族器樂創(chuàng)作對民族傳統(tǒng)音樂的重視程度不夠。問題主要有：過多的"ABA"三段體，機械的“快慢快”，濫用模進發(fā)展手法，生硬的和聲配置，單調(diào)的多聲織體等等。”

任何優(yōu)秀的音樂作品都離不開對民族文化資源的開發(fā)和利用。所以，在學習西方的同時一定要與本民族的音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，我們應(yīng)當充分地把民族音樂的精髓挖掘出來，在這種基礎(chǔ)上學習和利用西方音樂，使我國民族音樂更加發(fā)揚光大。

(3)音樂表演方面

我們以歌劇為例來看看音樂表演方面的弊病。說到歌劇，我們肯定要先想到歐洲式歌劇。因為歌劇從歐洲傳人中國，我國現(xiàn)在的歌劇也是在學習歐洲歌劇的基礎(chǔ)上創(chuàng)作和表演。但是，對歐洲歌劇我們有許多誤解。

首先，我們誤以為歐洲式歌劇不太講究劇本的戲劇性，所以在創(chuàng)作時就不重視情節(jié)發(fā)展的和戲劇沖突。在這種思想的影響下，我們的歌劇中真實感人的場面少了，取而代之的是一些零零碎碎的情節(jié)和唱段，歌劇內(nèi)容不連貫，缺乏劇場趣味，觀眾昏昏欲睡。

其次，我們盲目地追求大投資，大場面，孰不知我國的歌劇的生存環(huán)境早就不容樂觀，許多劇院為制作歌劇導致經(jīng)費嚴重匱乏，歌劇創(chuàng)作和表演舉步維艱，在這種艱難的情況下好不容易創(chuàng)作出一部新歌劇，卻又因為中國觀眾的經(jīng)濟實力和欣賞水平有限，不能使新歌劇得到好的收益，所以歌劇市場的蕭條也就不足為怪了。

(4)社會輿論方面

常聽別人說，不愿意聽民樂，只愿意聽交響音樂，對西方的古典音樂，如巴赫、貝多芬等作曲家的作品甚是熱衷，而對我國一些非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品卻冷眼相待。我國的傳統(tǒng)音樂在普通大眾中也遭遇了不公正待遇。我還了解許多家長一味的讓孩子學習西洋樂器，對中國本民族的樂器卻不太接觸，家長們大多認為西洋樂器比中國民族樂器更高雅，更有前途，這不是很偏頗嗎?另有一些人認為，會欣賞交響樂是有品位的表現(xiàn)，有人甚至以不會欣賞交響樂為恥，這不是很愚昧嗎?中國的本民族音樂就應(yīng)該被遺忘嗎?

二、造成中西樂不平衡地位這一現(xiàn)象的原因

造成中西樂地位不平衡這一現(xiàn)象有很多原因，但其中一個非常重要的歷史原因不容忽視。中國是一個古老的文明古國，音樂藝術(shù)歷史也是源遠流長，但隨著近代中國的大門被列強打開，中國的文化也隨之受到摧殘，外來文化涌進中國并得到廣泛傳播，此時西方文化已經(jīng)開始一點一點的滲透，鴉片戰(zhàn)爭以后，我們的民族文化受到摧殘，民族自尊心受到傷害，導致無法正確地評價傳統(tǒng)文化，甚至到了全面否定的地步。

三、解決中西樂不平衡地位這一問題的措施

(1)音樂教育方面

中國的音樂教育，無論是專業(yè)音樂院校，還是中小學以及業(yè)余音樂教育，都應(yīng)把中國民族音樂放在重要而又恰當?shù)奈恢蒙希寣W生們從一開始學習就接觸中國民族民間音樂，進而對中國音樂有個基本的、感性的認識。

目前，我們自己的音樂教材遠遠不如大家學習用的外國音樂教材影響那么大，外國音樂教材的利用率更加廣泛這是一個不爭的事實。原因固然是多方面的。但無論如何，推廣普及中國音樂，讓學生熱愛中國音樂。是每個音樂教師義不容辭的責任。讓我們欣喜的是，許多老師已經(jīng)為維護傳統(tǒng)音樂做了大量工作，用心的編寫各類教材以及創(chuàng)作民族風格的樂曲、歌曲。專業(yè)音樂教育更應(yīng)提倡向民間學習，從民間音樂中汲取營養(yǎng)，教學科目中民族音樂的成分更應(yīng)得到加強。

(2)音樂創(chuàng)作方面

在音樂創(chuàng)作方面，我們更應(yīng)該植根于傳統(tǒng)，不能一味的追求先進的技法。與時俱進，學習先進的知識是好的，但是不能脫離自己的本民族音樂傳統(tǒng)。天津音樂學院著名作曲家鮑元愷教授給了我們很好的啟示，

據(jù)世界娛樂報道消息說，鮑元愷先生創(chuàng)作的《京劇交響曲》在北京中山音樂堂公演，在觀眾中引起共鳴，這部作品以西方的交響樂為形式，卻非常準確地將京劇的神韻表現(xiàn)了出來。不僅中國觀眾喜歡，外國觀眾也叫好。鮑元愷先生說，他一直致力于探索東西方藝術(shù)潛在的共同規(guī)律，將表面上完全不同的藝術(shù)語言結(jié)合在一起。創(chuàng)作這部作品的初衷就是想用西方的藝術(shù)形式展示中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力和獨特神韻。我想，這部作品之所以能取得如此大的成功，不僅在于它的形式和內(nèi)容，更重要的一點是他將很多人認為毫不相干的交響樂和京劇很好的融合在了一起，這不能不說是中西音樂融合的典范。

(3)音樂表演方面

在音樂表演方面，還是以歌劇表演為例，我們應(yīng)根據(jù)自己的國情，創(chuàng)作和表演適合自己的歌劇。要以中國老百姓自己的生活為創(chuàng)作基礎(chǔ)和源泉。貼近百姓生活，滿足群眾的精神需要，豐富群眾的精神生活。所以，我們不能脫離了自己的國情和觀眾的喜好，只去一味地追求西方式歌劇的情節(jié)和場面，這樣做的結(jié)果只能是事倍功半，不但經(jīng)濟損耗巨大，而且得不到人民大眾的喜愛。

近日。在cctv戲曲頻道看到了由有“鬼才”之稱的四川著名劇作家魏明倫改編創(chuàng)作的三集川劇電視劇《中國公主杜蘭朵》。眾所周知，《圖蘭朵》是普契尼創(chuàng)作的一部西洋歌劇，其故事取材于中國的一個古老傳說。魏明倫用他獨特的視角賦予了這個故事新的內(nèi)涵。該劇在音樂、舞蹈、表演等諸多方面都做了中西合璧的探索和創(chuàng)新。早在川劇版《杜蘭朵》首演時，居其宏先生就對《杜》劇做過很高的評價。他說：“魏明倫先生的《杜蘭朵》一中國藝術(shù)家對東方文化的獨特感悟和深刻理解，將外國人臆想的中國故事作了神奇的發(fā)揮與再創(chuàng)造，弘揚了中國精神，匡正了《圖》劇劇本對對方文化的長期誤讀，是一部立意高遠、情節(jié)曲折、感人至深的佳作。它給我們的課題之一，將是如何讓東方精神回歸東方的深深思索。

(4)社會輿論方面

國家應(yīng)大力倡導對本民族音樂文化的發(fā)展和重視，出臺相應(yīng)的政策，落實到具體的部門和個人，切實將保護和發(fā)展民族音樂付諸于實際行動。要引導人民重視民族音樂的保護和發(fā)展，改變對民族音樂誤解和輕視的狀況，樹立正確的傳統(tǒng)音樂認識觀和價值觀。專業(yè)音樂研究機構(gòu)和表演團體在保護、保存，研究、演出傳統(tǒng)音樂的工作上要切實負起責任來，提高工作效率，強化工作力度，如若馬馬虎虎、潦草行事，不但是對自己工作的不負責任，更是辜負了國家和民族的重托。

四、積極發(fā)展本民族音樂文化，促進中西音樂和諧發(fā)展

一個國家的文化之所以能夠興旺發(fā)達，是因為能夠積極吸收外來民族的先進文化，以此與本民族文化相融合來更好地發(fā)展。季羨林先生曾經(jīng)說過“中國文化之所以能夠永葆青春，是因為中國文化作為一個整體，在幾千年的發(fā)展過程中，有過幾次輸液或者甚至是換血的過程。印度佛教思想傳人中國，是第一次輸液：明清之際西方思想傳人，是第二次輸液：五四運動可以算是第三次輸液，有這樣幾次輸液。中國文化才得以葆其青春。”古代如此，今天仍是這樣。談到我國民族音樂的發(fā)展，就一定會說到中西音樂的關(guān)系問題。積極借鑒別的國家的好的傳統(tǒng)、好的手段來發(fā)展自已，是一個民族興旺發(fā)達的標志，但是如果一味的去效仿別人，卻不但失去了自身的傳統(tǒng)，也無法真正學好外來先進文化。因此，如何正確對待中西音樂的關(guān)系。如何使中西音樂在當代保持平衡地位，仍然是我們要特別關(guān)注的問題。