丁善德鋼琴作品《節日舞》的教學研究

陳 曦

摘要：鋼琴名曲《節日舞》選自丁善德創作的兒童組曲《快樂的節日》第五首。《快樂的節日》它是第一部以新中國兒童的幸福生活為題材的鋼琴組曲。是50年代中國作曲家追求鋼琴民族化的嘗試，很有中國特色，也是屬于為數不多的實現了藝術內容、民族風格與藝術技巧完美結合的中國鋼琴獨奏曲行列里的。

組曲是由幾首內容和曲式都相對獨立的樂曲構成，每首樂曲都自成一格，可單獨演奏亦可以組曲的形式予以綜合的展示。本文從和聲織體特色分析及旋律寫作方面詮釋了創作技法，在演奏方面探討了演奏技巧和演奏風格，為演奏與教學時能準確地理解和把握民族音樂的精神內涵與風格特征提供一些可供參考的依據。

關鍵詞：《快樂的節日》組曲；丁善德；風格；第一部

緒言

丁善德的鋼琴曲都具有形象鮮明、富于想象、勇于探索、時代氣息濃郁的可貴特點，為民族鋼琴創作做出了寶貴的貢獻。

寫于1953年的鋼琴組曲《快樂的節日》，樂曲民族氣質一目了然，他以一個藝術家特有的敏銳眼光認識到雖然鋼琴在20世紀越來越深的介入中國音樂實踐，但人們對它的認識遠不如對中國自己的民族音樂的理解，產生于與中國不同文化環境的鋼琴，要博得國人的青睞，就必須符合中國人的欣賞習慣、審美情趣和思維方式。所以，要讓中國的老百姓接受鋼琴，必須有中國人自己的鋼琴作品，必須創作出具有中國民族色彩的音樂，從而創造出一種新的鋼琴音樂語言。這對丁善德在為組曲進行音樂構思，考慮“寫作手法及和聲運用”，選擇與藝術形象一致的音調時產生了直接的影響。

這種不用現成曲調素材，又富民族氣質的作品，在我國鋼琴文獻中并不多見。為了發展具有民族風格的中國鋼琴作品，立足于中國音樂傳統和鋼琴音樂特點，筆者選取了丁善德兒童組曲《快樂的節日》中的第五首《節日舞》從曲體結構和演奏方法等方面進行研究，進而通過理論的分析探尋作品創作的藝術內涵。希望通過這一研究能對時代氣息濃郁的民族氣質的作品在鋼琴演奏與教學方面探尋一些規律。

《節日舞》

《節日舞》為熱烈、歡快的終曲，選自《兒童組曲》第五首，表現兒童們歡樂的節日場面，是一首充滿活力的舞曲，也是整個組曲中寫的結構最龐大、氣氛最輝煌的一曲。樂曲是三部曲式，4／4拍，結構圖示如下：

一、《節日舞》創作技法：

1、旋律分析

引子是一個由雙手交替演奏的，以和聲音程構成的，模仿節日鑼鼓的節奏與音響的兩小節的音樂。A段的主題由兩個同頭的短句構成，第一個短句落在屬音上，第二個短句落在主音上。然后是在主題的基礎上進行引申發展。非常有特色的是主題段落高八度重復前的兩小節的過渡句(11-12小節)，三度音程的平行進行的上行音調與同音反復的直線音調的結合。給人以強烈的流動感。(作品1-12小節)

A段的音高組織還有一個非常有趣的特點。右手的旋律部分是C大調，而左手的F音都是升高的。具有里地亞調式或G大調的感覺。如果是這樣，就形成了復合調式的結構。但筆者認為，左手的升F只是一個色彩音，就是為了強調不穩定的屬音而在其前面運用一個臨時的“導”音。同時，由于這個臨時的導音和屬音之間形成小二度音程，既賦予了音樂以色彩性，又與全曲的音樂風格起到了高度的統一作用。B段從多個方面與A段形成了極其鮮明的對比。節奏以引子的具有打擊樂風格的節奏為動機。在B段中進行展開，表現了在節日里的少年兒童們扭著秧歌、跳著舞蹈的歡樂心情。這里與A段不同，它有一連串的色彩性的換調。調性的不斷轉換也逐漸將情緒層層推進，在再現部前進入屬準備。A1段在較完整的重復主題樂段之后有一個簡短的尾聲。但非常有特點，音樂材料是“主題頭”的動機的連續運用，而且是由低到高進行到小字三組的c音上。將歡慶節日的氣氛推向了總高潮：(作品99-102小節)

2、和聲與織體分析

《節日舞》的和聲是在功能性和聲基礎上予以民族和聲的滲透。由于是組曲的最后一段，要加強和聲的力度，以強調終曲的音響效果，因此須運用功能性和聲進行。但要保持全曲的和聲風格的統一性，也常常在其中運用一些非功能性的和聲。同時也起到了裝飾性與色彩性的作用。如兩小節的引子，以C大調主和弦為基礎，在第二拍加上一個升F，以強調色彩性；第三拍則加上一個調式第六級音，以強調民族性。(作品1-2小節引子)

A段也是這樣，分解和弦也是建立在C大調主三和弦上，但作為色彩音的升F總是時隱時現的在其中出現。十五小節至十八小節，左手的柱式和弦也非常清晰地體現了功能性和色彩性。功能性的和聲是有序地進行。但其中的升F，除了在重屬和弦中是作為和弦音外，其余的都是色彩音：(作品15-18小節)

《節日舞》的織體形式變化較多，豐富多彩。(一)引子是和弦式的織體：(二)A段開始的織體具有對比式復調的形式，左手部分是具有旋律性的伴奏織體。表現了兒童們縱情歌唱的情景。(三)A段中間的主題樂段重復處，則用了豐滿的柱式和弦做伴奏織體。使整體音樂形象與前面的歌唱性形成一定程度的對比。(四)B段的織體是由引子的材料發展而來的。旋律與伴奏之間形成的犬牙交錯的節奏關系，使音樂富于強烈的不穩定感及舞蹈性。表現了兒童們的歡舞的情景

二、演奏風格及演奏分析：

1、訓練課題：綜合訓練(連音、跳音、連跳結合、雙音、和弦的訓練)

2、音樂情緒：熱烈、歡快

本曲要求活躍、精神的彈奏。1-2小節是引子，雖然只有短短兩小節，但卻立即渲染出了節日的熱鬧氣氛，彈奏雙音時手腕要放松，掌關節的骨架要保持住，左右兩手要整齊的落下。帶重音記號的雙音，彈奏時要突出出來。

第三小節進入主題，主題旋律具有明顯的歌唱性和舞蹈性。它用引申的手法在反復中不斷擴大。(作品3-6小節))-

第一次4小節(3-6小節)，第二次6小節(7-12小節)。第三次為12小節(13-24小節)。這部分音樂采用短句法，多是一小節為一句，切分起句，這些都表現兒童小巧玲瓏的特點。演奏時各個樂句一定要奏的緊湊，要連、跳分明，要注意音色的對比和各種力度的對比。

織體的疏密也層層遞進。掀起了一個個歡騰的熱浪，第一次是較為規整和平靜的，分解和弦式的織體。彈奏時，左手要打開掌關節，手腕要隨著手指力量的轉移而移動，注意腕肘的放松。

第二次在擴充中加進了平行三度式的、較為跳躍的音型，并且有較大的起伏。(作品9-12小節)。

12小節雙手彈奏跳晉時要用手指尖的力量，要輕巧，跳躍，活潑。雙手同音反復可用輪指法，指尖有向里勾的感覺。彈奏時要做到音色上的統一。

第三次則在擴充中進一步發展為一系列密集和弦的伴奏音型，使節日的歡騰氣氛越來越熱烈。(作品13-14小節)

左手和弦彈奏，指關節、掌關節都要撐好，“手掌、手腕和手臂則要充分地放松，做到上軟下硬，使力量集中于指尖，沉落與琴鍵。”和弦變換位置時，指尖要迅速到位并貼鍵。(吳鐵

英《簡明鋼琴教學法》)

節日舞的B段以樂曲開頭的兩小節引子作為承上啟下的，整個段落以鋼琴托卡搭寫法一氣呵成。B段是活潑而健壯的舞蹈主題(作品52-55小節)

作曲家運用了一連串的色彩性的換調，使音樂充滿一往無前的活力。這部分音樂音域寬廣，彈奏時要準確。演奏雙音時，既要支撐好掌關節，又要充分放松腕，手腕的靈活性、適應性和彈性是彈好雙音的關鍵。觸鍵時手指尖要快速下鍵，要做到雙音的發音要整齊、均勻，音響不能先后出現。還要注意聲部平衡，五個手指的獨立與平均在這里也是很關鍵的。節奏及節拍重音的不確定性使音樂具有舞蹈的動感性，演奏一定要準確，要把兒童節日的歡樂很好地表現出來。

樂曲的A1段再現A段的音樂，繼續描寫節日的歌舞場面。最后，高的節奏鮮明的音型迅速結束了全曲，它們橫貫五個八度，熱烈的歌舞氣氛表現的淋漓盡致。右手要注重外側手指小指保持音的長旋律線條。在彈保持音時，手指彈下后，保持住即可，不能僵硬，從肩到腕都放松。雙手的彈奏層次要分清。低音區音色要深沉雄厚，手指要堅挺有力，高音區音色要干凈透明。在尾聲中，音樂越加強烈。孩子們天真爛漫的音樂形象，伴隨著強烈的舞蹈節奏，在高音區最強音中干凈利落的結束。(作品98-103小節))

整個樂曲在結構上的特點是一氣呵成，沒有間斷的，從而把生氣勃勃，天真爛漫的兒童節日歡樂場面刻畫得淋漓盡致、絲絲入扣。

結論

作為一位卓有成就的作曲家和出色的鋼琴家，丁善德的鋼琴音樂作品，是融作曲家與鋼琴家于一體的藝術結晶。他廣泛借鑒與運用了西洋的和聲風格與創作思維，同時又致力于與我國民族的音樂文化相結合，力求創作體現具有我國民族神韻的音樂作品。《節日舞》即是這樣的一部作品。作品表現了中國兒童的特有生活場景，無論是旋律還是表現內容都具有濃郁的中國民族特色。但在和聲、調性、織體等方面，均借鑒了西方多聲音樂創作的技法，并進行了大膽的創新。使這部作品成為鋼琴音樂民族化的一部精品，同時，這部作品以極大的熱情，把作者對新中國少年兒童的親切關懷，全部傾注在音樂中間。表現了作者純樸的愛國主義精神。我們現在研究這部作品也是為了喚起人們對鋼琴作品創作的民族化問題和兒童音樂創作問題的強烈關注。