淺談音樂與電影的互動性

段建新

[摘要]電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。電影與音樂是一種互動關系。本文從音樂在電影中的作用和電影對音樂的制約影響兩方面分析了二者的互動性。

[關鍵詞]音樂；電影；互動；影響

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。電影與音樂是一種怎樣的互動關系呢?

一、音樂在電影中的作用

電影是音畫藝術，電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求。其次，電影具備多種節奏功能，比如，主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其他藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。

1、音樂能烘托氣氛、預示劇情

例如，影片《魔戒》序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰。樂曲曲調越升越高，最后達到這一段的高潮，同時黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲后，沉寂了幾秒鐘。接著小提琴拉出一個緩慢的調子，這個樂句反復變奏，其他管弦樂也依次加入，使樂句逐漸增強，觀眾便感受到那枚凝聚這魔君大部分力量的至尊魔戒從失落在大河里、沉睡了2500百年，到被一個普通的小哈比人發現并帶到大山下的深穴中，直至500年后又被另一個哈比人拾獲并帶回他的家鄉這樣一個起伏的過程。由弱漸強的音樂暗示著人們已經遺忘的邪惡之源已被尋獲并將再度蘇醒。

2、表示劇中人物的心理

音樂就其本質來說，是最不善于表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在于高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影借助音樂的主要目的。

例如，影片《魔戒》序幕過后，鏡頭轉向拾到魔戒的哈比人的故鄉夏爾。這里有如世外桃源，風景優美，看上去賞心悅目，居住于此的哈比人也是一個善良淳樸的種族，所以夏爾的主題音樂聽起來也令人心曠神怡。它先由小提琴拉出短促、輕快的音符，代表著哈比人天生樂觀的性格。然后是錫口笛獨奏的悠揚旋律，呼應了影片中的人物所說的“哈比人一直快樂地住在這里，并將永遠這樣生活下去”這句話，接著小提琴所奏的曲調也轉為悠長，跳躍般的音符改為由低沉的大提琴奏出。整個夏爾的主題音樂表達的是一種和平、歡快而又深沉的情緒。使觀眾也喜歡上這安寧的地方，并擔心蘇醒的惡魔將會破壞這里的祥和，增強了戲劇張力。

化身為黑騎士的9名魔戒幽靈是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，強大而又邪惡，他們的主題音樂也有這樣的特點。銅管樂奏出的旋律非常強烈，大鼓敲出的沉悶的鼓點加上男聲合唱團的男中音伴唱，震撼著觀眾的心臟，營造出恐怖的氣氛。

3、作為整部電影的音樂形象，提高對觀眾的感染力

例如，影片《魔戒》精靈聚居地洛絲蘿林是個古老而又神秘的地方，它的主題音樂采用了古印度風格的樂器和曲調式，充滿了異國風情，再加上女聲合唱團的輕聲吟唱，給人以如夢如幻的感覺。蘿林的主題音樂在故事的主角們到達蘿林本土時第一次出現。這時候它的曲調是舒緩而稍帶憂傷的，女聲的伴唱也是空靈縹緲，使觀眾身臨其境，與電影主人公一起感受到如入仙境般的心靈震撼。隨著故事的發展，蘿林派出軍隊支援人類的國家羅翰，履行精靈與人類的古老同盟誓約，這時蘿林的主題音樂再次響起。但與前次相比，它加入了小鼓急促的節奏，吟唱速度也稍微加快，音樂力度增強，展現了另一種慷慨激昂的風格。

另一個人類王國岡多的首都白城是一座鑿山而建、上下共七層的雄偉城市。觀眾第一次看到它是跟隨著縱馬飛奔的主角風馳電掣般從最底層一圈圈環繞而上至最高層。這樣的鏡頭固然能帶給觀眾一定的視覺沖擊，但真正讓人感受到白城恢宏氣勢的是那背景音樂。圓號、長號、單簧管的合奏穩重、渾厚而又高低起伏，威嚴的王者之風不言而喻。若沒有了這樣氣勢磅礴的音樂，影片的這一部分對觀眾的感染力必將大打折扣。

當大戰即將來臨、白城危在旦夕時，它的統治者攝政王卻萎靡不振，不肯采取任何行動，只想坐以待斃。而電影主人公卻背著攝政王悄悄點燃了向同盟國羅翰求救的烽火。隨著烽火臺的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，將沮喪的情緒一掃而空，帶來令人精神一振的希望。緊接著白城主題音樂也一同響起，但又比剛才那段多加了大號和大鼓低沉的和音，象征著古老的盟約與誓言將再度生效。隨著高大的山脈上的烽火臺一個個亮起，背景音樂也越來越雄壯有力，最后金屬打擊樂的兩聲合奏更顯激昂，將點燃烽火的這一段推上最高峰，觀眾也因此被激勵得熱血沸騰。

4、與旁白或特定場景配合，創造意境

例如電影《勇敢的心》伴隨著深邃、寬曠、幽怨、蕩氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越于蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的云彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔宣泄而下，然后沖流入一片深綠色的草原，還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鐘時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。

二、電影對音樂的制約影響

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在融入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：

1、電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。

2、電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3、電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4、電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

5、電影中的現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著重表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著重表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

總之，電影音樂和畫面的互動關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。