為師者要為藝術創新創造必要的條件

管若松

摘 要:藝術創作是一種復雜的不可重復的創新活動,是一種最獨特的充分表現藝術家個性的精神勞動。藝術作品作為藝術家對于社會生活的能動反映,它的典型化和藝術加工過程,就是藝術家最大限度地發揮自己的創造性的過程。對此,作為藝術院校的管理者、指導者,不僅應該洞若觀火,而且應該努力創造條件,為藝術院校的學生提供適宜創新的良好環境。這不僅是時代的需要,也是位置使然,責無旁貸。

關鍵詞:教師;藝術教育;藝術創新;提供條件

中圖分類號:J02文獻標識碼:A

Teachers Must Create Necessary Conditions for Artistic Innovation

GUAN Ruo-song

創新是時代的課題,是民族的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。在文化大發展大繁榮的偉大事業中,不斷創新才能適應科學技術突飛猛進和知識經濟迅速興起的時代挑戰。

創新也是藝術的靈魂。毛澤東同志說的好:“作為觀念形態的文藝作品,都是一定社會生活在人類頭腦中反映的產物。”“人民生活中的文學藝術原料,經過作家創造性地勞動而形成觀念形態上的為人民大眾的文學藝術。”(毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》)

藝術創作是一種復雜的不可重復的創新活動,是一種最獨特的充分表現藝術家個性的精神勞動。藝術作品作為藝術家對于社會生活的能動反映,它的典型化和藝術加工過程,就是藝術家最大限度地發揮自己的創造性的過程。縱觀藝術發展的歷史,我們會發現:任何一個時代的優秀藝術作品,也就是那些以生動的、典型的藝術形象反映社會的某些生活,表達某種思想和感情,思想內容進步,形式技巧精湛的作品。我們繼承優秀的傳統藝術,實際上就是繼承前賢的藝術創新成果,我們弘揚優秀的傳統藝術,最重要一點就是要弘揚先輩的藝術創新精神。更何況所要繼承的畢竟是流而不是源,決不能代替創造呢。總而言之,離開藝術家的創造性勞動,離開藝術家的創新實踐,就無所謂藝術作品,也就更談不上能動地反映日新月異的當代生活了。

對此,作為藝術院校的管理者、指導者,不僅應該洞若觀火,而且應該努力創造條件,為藝術院校的學生提供適宜創新的良好環境。這不僅是時代的需要,也是位置使然,責無旁貸。

大家知道,藝術院校是我國培養藝術后備人才的重要基地。建國60年來,全國各類藝術院校為培養國家所需要的各類藝術人才,作出了不可磨滅的貢獻。藝術院校不僅僅是學習各門類藝術專業知識和專業技能的啟蒙與搖籃,更是開發藝術靈感與繼承創新的實驗田。因此,從一定意義上說,在藝術院校內對從事藝術教學的為師者們,就是要充分調動、發揮學生們的藝術創新的積極性,讓他們在繼承藝術傳統的基礎上,勇于探索,推陳出新。這是教育者與學習者的共同目標,失去了這個目標,為師者就失去了存在的意義。

作為一種意識活動,藝術創新依賴于一定的物質條件和物質手段,比如文學需要語言,音樂需要樂器,繪畫需要顏料,雕塑需要泥土;作為一種社會實踐,藝術創新不僅需要藝術家這一實踐的主體,需要實踐的物質手段,而且更需要實踐的對象——即客觀的現實社會生活。作為一種正在向現實轉化的可能性,它需要具備一定的條件,除了同學們自身的素質水平之外,還需要有一定的外部環境,所以藝術院校的老師要從事好藝術教學,就必須為藝術創新創造必要的條件,提供適宜的環境。

為師者怎樣才能為藝術創新創造條件呢?

首先,應該充分尊重學生,發揮同學們的聰明才智,調動他們創新的積極性。

藝術創作是充分表現藝術家個性的精神勞動,它鮮明地體現著藝術家的主觀體驗和主體意識,只有當他們心態放松、激情澎湃的時候,他們才能充分展現出自己的個性,迸發出創作的靈感。因而,尊重藝術創作的規律,最大限度地為同學們創造自由寬松的創作環境,是藝術院校老師的首要任務。每一位老師都必須充分尊重藝術的規律,充分尊重學生們的勞動,在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展,在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論;對于不同的認識和不同的觀點,都應該信任、理解學生,給他們自由提煉生活素材、確定作品主題、選擇表現方式的充分權利,為他們施展藝術才華提供廣闊的舞臺。

在具體工作中,為師者在有關藝術理論的具體問題上,有時難免與學生意見相左,在這時候,要充分發揚民主,平等地與學生們交換與對話,尊重學生們的意見。應該牢記鄧小平同志的教導:“文藝這種復雜的精神勞動,非常需要文藝家發揮個人的創造性精神,寫什么和怎么寫,只能由文藝家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決。”“在文藝創作、文藝批評領域的行政命令必須廢止。”(鄧小平同志《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞》)決不能以自己的好惡為判斷的標準,決不能簡單地套用少數服從多數、下級服從上級、學生必須服從老師的所謂組織原則。

其次,要通過積極的協調,調動每一位學生的積極性,使大家齊心合力,共同創新。

藝術不只有繪畫、文學一類的個體藝術,還有群體藝術,比如戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈等。一般情況下,它們的一個作品必須由幾位、幾十位甚至千百位藝術工作者一同完成。創作群體是一個有機的整體,有著自己獨特的結構,它將那些有著各不相同的知識、專業、智力、才能、年齡、思想素質的藝術家,按照一定的比例組織到一起。拿劇團來說吧,它不僅要有演員,還要有導演;不僅要有樂隊,還要有舞美。就是演員,也不能生、旦、凈、末、丑不分,也不能光要“角兒”,不要“綠葉”和龍套。為師者的一個重要任務,就是要根據藝術作品創作的需要,組織創作群體;按照群體結構的需要,將具有不同專業、智能、年齡、思想素質和知識水平的各類藝術人才按照一定的比例組織起來,并通過老師的協調以及指揮和管理,使其成為一個有機的整體,使群體中的每一位藝術人才都能充分發揮自己的創造才能,使他們彼此齊心合作,互相協力,互補互助,相輔相成。一個良好的藝術創作群體,就是一個加速器,它可以極大地推進藝術創新的發展。如果缺了老師的組織協調,即便每一位藝術人才都是顆閃光的珍珠,也永遠串不成一串兒美麗的項鏈。

怎么協調呢?

具體說來,第一要用人之所長。人各有所長,也各有所短。取人之長,避人之短,是用人的重要關鍵。只有識人所長,才能用人之所長,只有知人,才能善任。選才的原則,不應該是看被選的人有沒有缺點,而應是看他有沒有本事。對學生尤其應該如此。老師應該了解每一位學生的優缺點,根據每個人的專長,合理安排,做到人盡其才。為師者不但要知人長短,而且應該長中見短,短中見長。清代詩人顧嗣協有首《雜興》詩說的非常好:“駿馬能歷險,力田不如牛。堅車能載重,渡河不如舟。舍長以就短,智者難為謀。生才適貴用,慎勿多茍求。”

第二要用人得當。用人得當首先表現在用當其才上。同樣一個人,用在不同的崗位上,效果可能大相徑庭。舞蹈演員楊麗萍個子較高,跳群舞鶴立雞群,自然難以成功。跳獨舞就不同了,她獨特的藝術個性和創造才能得到了淋漓盡致的展現和發揮,成了蜚聲海內外的舞蹈表演藝術家。那些音色與眾不同,合唱時往往跟大伙不大搭調的合唱演員,經過培養有些不是成了獨唱演員了嗎?其次表現在用當其所上。古人云:術業有專攻。拉提琴的不能讓他吹小號,唱花臉的不能讓他唱小生……另外,要人盡其才。小才大用不成,大材小用也不成。一個龍套再好,也演不了主要人物,否則,非砸鍋不可。讓一個主要演員專門跑龍套,則無異于浪費人才。

第三表現在讓人才互補上。互補的內容因創造目標的不同而有所不同。它既包括年齡、體力、個性特征的互補,也包括藝術技能的互補和藝術風格的互補。每一個藝術人才都不可能十全十美,藝術創作群體卻可以通過他們彼此之間的互補,取得一加一大于二的效果。拿一個劇團來說吧,它雖然歷來以“角兒”為中心,但整體配合的好壞卻直接影響著整個劇團的藝術水平和演出的好壞。當年天津小百花劇團成立初期,其演員普遍年齡小、藝齡短、沒有“腕兒”,沒有“角兒”,但他們朝氣蓬勃,行當齊全。根據這一特點,劇團領導采取了普遍培養,重點提高,因材施教的方針,結合演員條件選擇劇目,既排演了《觀陣》、《斷橋》、《喜榮歸》、《泗洲城》等折子戲,又排演了《荀灌娘》等大型劇目;既突出了劉俊英、閻建國等人唱念的特長,又發揮了武戲演員的翻打技能,形成了陣容整齊、文武兼備、具有獨特風格的青年劇團,在當時堪稱紅花綠葉、交相輝映的“一棵菜”。

總之,為師者的首要責任就是要至力于充分調動人的積極性,并力求貫穿于全過程,努力創造并維持這樣一種氣氛和環境:每一位學生都能心情舒暢、精神飽滿地進行藝術學習、藝術實踐和藝術創作,盡情地把自己的聰明才智統統發揮出來。

這里,特別要提一提人才的發現與培養問題。藝術不是一代人的事業,“長江后浪推前浪,一代新人換舊人”,只有不斷推出新人,形成梯隊,藝術事業才能不斷興旺發達。當今社會是激烈競爭的社會,而最根本的競爭是人才競爭。因此,發現人才應該成為衡量一個為師者是否稱職的標志之一。天津青年京劇團的著名老生演員張克,原來只是一般演員。在一次招待外賓的晚會上,時任天津市的老市長李瑞環慧眼識才,發現張克嗓音條件好,是學楊派的好材料。于是積極幫助劇團給張克找了四位老師:譚元壽、馬長禮、程正泰、丁存坤,使得張克的藝術突飛猛進,從一個普普通通的演員成長為著名的楊派老生演員。可見,沒有對人才的發現,就談不上對人才的使用,談不上對藝術家創造力的發揮。只有善于發現并選出合格的人才,使他們潛在的才能得到開發,才能充分調動人才的積極性。任何一項事業的希望與未來,總是寄托在各類人才身上,藝術的興衰在很大程度上也與人才的成長、優秀人才的多少及其成就的高低緊密相聯。藝術具有門類多、流派紛呈、風格各異、技巧性強的特點。高超的藝術技能主要附著在各類藝術家身上,是藝術家們長期實踐經驗的積累。目前,各類藝術人才雖然大多畢業于中、高等專業藝術院校,具備了一定的文化和專業知識,但由于不少藝術比如戲曲多年來大多采取口傳心授的教學方法,藝術教育的特殊規律使得他們很難在有限的時間內學到高超的本領。比如著名裘派花臉演員孟廣祿,在中國戲曲學校學習期間雖然打下了良好的基礎,但畢業時卻并不引人矚目。到天津市青年京劇團后,經過“百日集訓”,經過方榮翔等老師一招一式的雕琢,終于脫穎而出。為了使他成長得更快,劇團又保送他到中國戲曲學院研究生班進行深造,為他的藝術的進一步提高提供了優越的條件。

近年來,國內外藝術交流不斷擴大,各種藝術形式百花競放,各類現代化傳播手段不斷更新,觀眾的欣賞趣味日趨多樣化。這些,都對藝術家的藝術水平特別是創新能力提出了更高的要求,并給各藝術院校的為師者們在藝術人才發現和藝術技能的培養方面增加了緊迫感和危機感。因此,為師者應該采取有效的措施,努力發現人才,盡多、盡快、盡好地培養人才,保持藝術群體隊伍中的合理人才結構,提高藝術人才的素質,特別是他們的創新能力,以人才的優勢來占領、鞏固、發展文化市場,培養面向現代化、面向世界、面向未來的高水平藝術家。

再次,要促進、幫助學生深入生活。既然文藝作品是一定社會生活的反映,那么這種反映自然應該是建立在社會生活實踐的基礎之上的反映。實踐出真知。因此,要積極創造條件,鼓勵、幫助學生經常深入生活,不斷開掘生活的底蘊,從生活中汲取創作的源泉。只有這樣,同學們才能不斷出新,才能不斷創作出既具有時代特點,具有相互統一的思想性與藝術性,又深為廣大群眾所喜聞樂見的優秀作品。

第四,要想方設法為藝術創新提供必要的物質條件。毋庸置疑,目前藝術教學的經費比較緊張。老師們應該盡可能地開源節流,對有限的財力、物力資源進行最大限度的合理利用;應該千方百計地尋求校領導和社會的支持,多方面地取得經濟贊助,用以發展藝術教學和藝術實踐;要通過對藝術市場的調查、研究,努力將藝術創新納入市場經濟的軌道,以藝術創新創造經濟效益,從而為新的創新提供必要的物質條件。個中道理,限于篇幅,就不展開了。

總而言之,藝術院校的為師者們,應該不斷地為藝術創新創造必要的條件,從而推動藝術的發展和繁榮。這是每一個從事藝術教育工作者們的神圣天職。