將市場觀念引入學院藝術教育勢在必行

李文崗

摘 要:在當前就業形勢非常嚴峻情況下,將市場觀念引入學院藝術教育顯得及其緊迫,一線教師只有介入市場,轉變觀念,參與市場運作,才會直接影響學生的學習和創作,使學生盡早樹立市場意識。藝術市場是一種可能,也是一種機會,從學院到市場雖是一個艱難而復雜的選擇過程,但從長遠看必將對學院藝術教育產生深遠影響。

關鍵詞:藝術;市場;風格;定位

中圖分類號:G640文獻標識碼:A

Teachers ought to be First forIntroducing the Marketing Concept

to the College Art Education

LI Wen-gang

將市場觀念引入學院藝術教育,在當前就業形勢非常嚴峻情況下顯得及其緊迫。受全球金融危機影響,2009年中國藝術市場也遭遇了寒冬,今年春季國內幾大拍賣現場早已風光不在。盡管如此,隨著人們物質生活不斷提高,住房面積不斷擴大,許多中產階級進入書畫市場,并把收藏與購買藝術品看作是地位與潮流象征。購買藝術品群體與購買目的悄然發生著變化,通過購買藝術品增加財產價值、作為高檔禮物贈送或供自身欣賞獲得知識修養,是更多公眾逐漸形成的新觀念。面對市場,美術類院校不能無動于衷,因為眾多藝術院校的基礎美術教育已受到了前所未有的沖擊。這種沖擊來自各個方面,例如:在處處以表現“觀念”和“意識”作為繪畫主題的今天,繼續在學院教學中進行架上繪畫的訓練是否已經過時;在一個可以借助繪畫快速獲得名與利的時代,學生開始變得浮躁,無法安心在學院中進行系統的專業學習;由于某些高價成交的藝術品良莠不齊,使得學生對于藝術的評判原則也產生了懷疑,動搖了學生對于藝術的認知和判斷。作為教師,如何在教學中使學生正確把握當代藝術和基礎美術教學的關系,不得不進行深刻地思考和探索。某種意義上說,一線教師只有首先介入市場,才可能將市場觀念正確引入教學,并對教學和就業產生重大影響。

從目前狀況看,從事學院繪畫教學的教師都受過高等美術專科院校的訓練,有較好專業基礎,無論繪畫技巧、傳統功力,還是學識修養,以及對繪畫精神理解都較高,但由于院校的收入穩定且能夠基本滿足他們生活需求,加上對生活要求不高,自然就缺乏對市場的介入和了解,教書之余,躲在象牙塔里不懈地進行著繪畫創作,作品不考慮大眾審美需求,也不愿迎和大眾口味,把市場一味理解成“俗”,面對市場一臉茫然,在教學過程中自然也缺少對學生市場和競爭意識的引導。

其實古代多數文人畫家都是靠賣畫維持生計,人們所熟知的“揚州八怪”,許多作品是售品或定貨;近代吳昌碩、齊白石、任伯年等大家也不例外,他們的作品也是參與市場流通的;倫勃朗的《杜普博士的解剖學課》是杜普醫生的定貨,當時獲得了很高的評價,為大師吸引來大量定單,激發了他的創作,其作品藝術價值也并未因其參與市場而貶低。由此可見藝術與商業的結緣未必就一定毀滅了天才,扼殺了藝術精品的產生,市場同樣需要精品,具有精品意識藝術家即便與市場打交道也一樣可以產生出傳世佳作。

顯然在認真教書之余放下架子,認真研究市場,較正自己的創作取向,將作品推向市場,被大眾接納,并不妨礙個人對作品本身追求和探索。相反當作品在市場有了效益之后,教學可能更踏實,更有利于創作出好的優秀作品,進而影響和推進教學,更好地引導學生就業。因此面對市場,教師的當務之急除需轉變觀念外,還要確立創作風格和樣式、合理定位作品價格、參與市場運作。

一、盡早確立風格樣式

以中國畫為例,面對藝術市場進行創作之時,是該選擇傳統范式,還是現代范式?傳統創作范式在創作內容、創作形式上都比照傳統模式,現代創作范式則不墨守陳規,而是追求創新。

中國畫市場始終有一支強大的傳統型藝術家隊伍,基本上是延續舊的創作范式,內容多取材于歷史、宗教、神話傳說和山水、花鳥。筆墨技巧也是傳統的,傳統范式有很大的市場,因為中國二千年的繪畫實踐在人們頭腦中已形成審美定式,山水中的精神、花鳥中的吉祥寓意、人物畫中的高士品質都為大眾賞識,并產生心靈碰撞。中國畫的現代形態則是一個具有相對不可知性的概念,它更多地揉進了西方樣式和觀念,構圖上試圖突破傳統國畫構圖模式,追求大、滿,從內容和形式都與傳統拉開了相當大的距離。代表畫家如當代劉進安、閆秉會,劉子健、張羽、武藝等。這類作品學術性強,受眾的認知難度大,盡管他們的名氣很大,但在市場上此類作品缺少廣泛的收藏群體。他們在市場上流通的作品也多為趨向于傳統的小品創作。

傳統與現代問題,實際上是一個在多大程度上保留傳統、在多大程度上開拓創新的度的問題。一味追求怪異,“標新立異”在藝術市場上是站不住腳的。

其次就是選擇寫實還是抽象?

寫實型作品目前數量較多,也是接受對象最為廣泛的一種類型。寫實型作品離生活較近,有親切感和現實感,這類作品適合于各類收藏群體,解讀起來難度較小,在藝術市場上很受歡迎,國內和國外都一樣。在美國,有不少華人畫家,其中收入穩定和較受畫商青睞的都是畫風寫實、筆法細膩的畫家。

抽象型作品市場份額較小,此類作品在中國受到民族文化層次、審美意識的局限,只在高層學術圈內有一定的地位。抽象繪畫一般先在國際上產生影響,然后逐步為本國民眾接受。相對于寫實型作品而言,抽象繪畫收藏群體多在國外,國內市場目前并不看好。

三是選擇工筆還是寫意?

工筆制作時間長,精致耐看,顏色也多,在市場上一直賣得不錯,像天津的何家英、賈廣鍵,北京的唐勇力、江宏偉、劉泉義等,價位都很高。相對于工筆而言,從事寫意創作的人數要多得多,從拍賣行情看,寫意比工筆價格略低,但作品制作時間短,數量大,同樣可以獲得可觀效益。因此不管你的作品是寫意還是工筆,寫實還是抽象,找好定位,認準目標,不懈地堅持,不重復他人,獨辟蹊經,有獨到之處和個人面貌,在市場上就可能成功。當然為追求短、平、快,將什么作品都拿到市場,必將被市場淘汰。

二、價格定位要合理

從理論上說,任何一種商品的市場價格應該與其實際的價值大體相符,同時,受供求關系的影響,價格隨價值上下波動。而從藝術品交易的角度看,情況要復雜得多。因此,初入市場給作品定一個合理的價位顯得很重要。

藝術品本身的質量是決定藝術品價格的本質因素,由于藝術品收藏者較少考慮畫作的原材料、展覽、宣傳、運輸、包裝費用、稅金、管理費、畫家受教育費用以及創作期費用,他們大多是從作品的題材、風格、獲獎情況以及藝術家的年齡、地位等等而定價,因此從這一點上說藝術品本身的質量從根本上決定著其價格的高低。正常情況下,作品的藝術價值與市場價格大體一致,作品的藝術價值越高,其市場價格也越高。當某一優秀的作品尚未為人認知,或作者未具知名度,該作品的市價必被低估,因此該作品具有較強的升值潛力,同樣,當某一作品的藝術價值不高,而市場價格被人為地抬高,最終該被高估的市場價格必將下跌。

同樣,某類作品的創作數量也與藝術品價格密切相關。物以稀為貴,藝術品越是稀缺,價格可能越高,反之越低。以齊白石的作品為例,齊白石的藝術成就相當高,尤其是畫蝦,藝術價值空前絕后,但在藝術市場上,其畫蝦的作品遠不如其他冷僻題材的作品賣得上價,如《老鼠偷油》之類,這主要是因為齊白石畫蝦的作品數量太多,而《老鼠偷油》之類,雖然藝術價值也許不如畫蝦來得完美,價格反而居于畫蝦之上。這就給藝術創作者以啟示:與其貪多求快,賣價甚低,不如多花點時間和精力創作幾幅精品,形成稀缺資源,也許市場收益更大。

一個有購買力的藝術品收藏者對于自己鐘愛的藝術品,往往會不惜重金來購買。若對某一藝術家、某一題材的畫作特別感興趣,認為必有增值的潛力,也會提高該藝術家及其作品的市價。買畫的人是有錢的人,但有錢的人并不一定等于有很高藝術修養的人,他要按自己的欣賞習慣、特殊需要、甚至圖個吉利買畫。因此,藝術市場上藝術品價格有較大的隨意性。

從這一角度出發,在做出價格決策時,應密切注意市場的承受能力,隨行就市極有必要。市場能夠接受的價格,才是合理的價格。

三、參與市場運作

藝術品屬于上層建筑,是人們在滿足物質生活需要之后所追求的精神生活的組成部分。經濟繁榮、生活水平越高,藝術品的需求量越大,藝術品的市場價格就越高。藝術市場也會隨之發展和成熟起來,專門從事藝術品拍賣的機構和經營字畫的畫廊會增多,其活動會趨于活躍。當然除了觀念、范式、價格之外,教師要走入市場,就必須運用市場規律和手段,通過參展、出版畫冊、報刊、電臺、電視臺、網絡等宣傳媒介。藝術市場的操作甚至炒作,對于提高入市藝術

家市場的知名度及作品售價能夠起到很重要的作用,完全反對和否認市場炒作是無益的。市場運作要有效、有度 ,就像歌星,不僅要有實力,還要有好的包裝、好的經紀人,如果沒人給你出專輯、辦演唱會、做宣傳,你可能永遠不被大家認識。藝術市場不接受理想主義,但一味炒作而不在藝術質量上下功夫,必被市場淘汰。有些畫家自己炒作自己的作品,如有的畫家首先把自己的作品送交拍賣公司參與拍賣,又讓關系比較好的畫廊去參與競拍,將該畫家的作品市場價位虛假提升,拍賣結束后,畫家用其所創作的作品來為畫廊彌補收入,以及穩固關系;還有的畫家甚至還進行規劃,如在上半年推出幾件作品,在下半年去哄抬價格,造成作品市場價格上漲的假象。如此種種,終將搬起石頭砸了自己的腳,害人害己。

教師今天面臨的市場問題就是學生明天要面對的。關注市場,參與市場流通是一種必然,對于學院教師來說,藝術市場是一種可能,一種機會,同時也是不可避免的一種考驗。從學院到市場是一個艱難而復雜的過程,從長遠看必將對學院藝術教育產生深遠影響。今天的中國學院藝術教育所面臨的是一個寬廣的時代,藝術學院如何在多元文化的語境中建構其知識學基礎,學院教育如何在堅持傳統的同時更加開放,將市場觀念引入教學更需要我們理性地把握。社會的進步與藝術的發展是無止境的,學院教育任重而道遠。