聲樂教學中“耳朵”培養的重要性

劉艷軍

【摘要】音樂是聲音的藝術,也是聽覺的藝術。良好的聽覺對聲樂教學有很重要的影響,因此,教師注重必須培養學生的音樂聽覺能力。

【關鍵詞】聲樂教學;聽覺能力;培養

眾所周知,音樂具有很大的特殊性,它不像繪畫那樣直接描述生活景象,也不像文學那樣直接敘述生活事件,音樂用有組織的樂音構成藝術形象,主要通過表達人的思想感情來反映生活。

音樂是聲音的藝術,也是聽覺的藝術,它通過聲音來表現,通過人的聽覺來感知和接受,多么優美動聽的音樂,都只有通過人的耳朵才能聽到它、感受它。這里所說的“聽覺”,是人的音樂聽覺能力。每一個聽力正常的人,都可以聽見聲音,但有些人對音樂之聲卻可以說是“聽而不聞”。正如馬克思所指出的“要理解音樂,必須要具有一副‘音樂之耳”。

一、良好的聽覺對聲樂教學的影響

音樂藝術中,聲樂是最親切、最生動、最直接表達人的內心,作用于人的感官思想的種類。在聲樂教學中,那些實踐經驗很豐富的老師,他們能夠引導學生從音樂出發,演唱既唱聲更唱情,歌聲很自然又好聽,為什么他們能夠使學生唱出的歌那么動聽,感情真摯,聲情并茂呢?其根本就在于他們具備了全面的、卓越的、敏銳的音樂聽覺能力。

當老師最要緊的是要有一副好“耳朵”,沒有好的聽覺不可能對學生出現的嗓音問題有正確的判斷,沒有了正確的判斷,也就不會有好的、有針對性的解決問題的方法。所以,良好的聽覺是從事這項專業的人,能不能成功和培養好學生的關鍵。

下面本文將就良好的聽覺對正確的聲音觀念、咬字與吐字等方面進行具體的論述。

(一)正確的聲音觀念

在音樂的海洋里很少有什么活動能像歌唱學習那樣帶有那么大的主觀性,學生們總是懷著希望、期待、懼怕和疑慮的心情來到我們面前,我們分享著他們的夢想、挫折,排除他們的恐懼和懷疑,這是為了教會他們掌握一門藝術,而達到目的喜悅是其它任何事情都無與倫比的。

初學聲樂的學生,就如一張白紙,你怎么“畫”他就是什么樣子,如果開始就“畫”錯了,那么改正起來是非常不容易的。因此,聲樂教師在教學初期必須幫助學生建立正確的聲音觀念。你不僅要告訴學生你所愿意聽到的是什么樣的聲音,而且還要告訴他們是為了什么,在運用最明白易懂的語言傳達給學生正確的聲音觀念的同時,還要運用多做示范的方法,讓學生反復聆聽正確與錯誤的差別,開始也許學生會難以聽懂和做到,但隨著深入的學習,他們會逐漸樹立這種正確觀念。

(二)咬字、吐字方面

聲樂藝術與其他藝術形式的不同之處,就在于它能通過語言來表達歌曲的思想內容,這顯然比別的音樂形式能更直接的與聽眾產生交流與共鳴。因此,歌唱中如何掌握清晰而準確的語言,是聲樂理論中很重要的組成部分。歌唱要求字正腔圓,聲情并茂。正確掌握咬字吐字的基本功,是歌唱者的重要素質之一。

我們不止一次聽到這樣的反映:“當我坐在電視機、收音機前聽獨唱的時候,時常聽到第三四句還聽不出唱的是中文或外文。”意見是不少的,這也是長期存在的實際問題。那么如何改善演唱中的咬字、吐字問題呢?那就是用敏銳的聽覺能力,如果我們沒有敏銳的鑒別咬字、吐字的能力,我們根本就不能做到“字正腔圓”,同時也不能正確指導學生的歌唱,不能稱得上一位稱職的聲樂教師。

二 、 必須培養學生的音樂聽覺能力

中國古代《樂論》中說“六律俱存而莫能聽者,無師曠之耳也。”,馬克思也曾說過“欣賞音樂需要有辨別音律的耳朵,對于不辨音律的耳朵來說,最美的音樂也沒有意義。”這就是說,盡管人人都有耳朵,可并不是任何人都能很好地參與音樂生活。不是常有人抱怨說自己五音不全、聽不出音樂的門路,唱不出音樂的腔調兒?這些話證明了上述論點的正確性。所以,只有具備了音樂聽覺能力的人—也就是具備了“師曠之耳”的人,才有可能很好地參與音樂生活。

下面本文將從視唱練耳、唱歌教學方面來論述音樂聽覺能力的訓練方法:

(一)視唱練耳

音樂聽覺能力的獲得雖然有部分先天的成分,但主要依靠后天的訓練,特別是早期的訓練更為重要。視唱練耳是系統的訓練音樂聽覺的課程,其訓練方法有兩種:一是聽,二是唱,但在實際的運用中,必須是唱中有聽,聽中有唱,聽唱結合,相輔相成。

視唱方面,視唱是指對音樂作品不經過預習,就能視譜既唱的能力,也就是通常說的識譜。它是一種技能,是需要在正確理論指導下,通過一定時間的訓練和培養才能獲得的。在學習過程中,學生的音樂聽覺必然得到了提高,因為學生只有用耳去聽,才能知道自己是否唱對了、唱準了,并且通過大量的視唱練習,還能積累音樂詞匯,豐富全面的音樂素質。

練耳方面,即音樂聽覺的訓練,是以構成音樂的基本要素為主要內容的。訓練對音高、節奏準確性的分辨能力,提高對音樂接受能力的敏銳性,培養主動的、自覺的用耳習慣。同時還要提高音樂聽覺的分析能力,去客觀的分析聽到的音樂。敏銳的聽覺能力是令人羨慕的,也是每一個從事和熱愛音樂的人必不可少的。

(二)唱歌教學

在唱歌教學中,學生要把旋律唱準,更使音質、音色優美,要咬字、吐字清晰…… 這一切都離不開聆聽。因此,唱歌教學中存在著訓練音樂聽覺的極好機會。

學習音樂的人,必須具有敏銳的聽覺能力,要在歌唱理論的指導下,對所聽到的音樂進行音響上,組合上、結構上等方面的認知和分析,將單個的音樂語言組合為完整的音樂結構,建立對音樂的整體把握能力,將完整的音樂形象保存于自己的記憶中,加深認識音樂的深度。

在聲樂學習中,聽覺好的人能更好地表現作品,演唱技巧越來越高,音樂素質會有很大的提高,同時教師要努力提高鋼琴演奏水平,最好能自彈自唱。在彈奏過程中,不但了解了歌曲結構,注意了節奏和音樂術語,對不同的節奏所產生的音響效果及它要表達的情緒有了深刻的理解;同時還要欣賞歌唱家演唱的作品,從中吸取一些自己沒有的養料,提高自身演唱水平,豐富聽覺積累,逐漸提高音樂修養水平,為培養出合格的聲樂學生打下堅實的基礎。

音樂是時間的藝術,也是聲音的藝術。在時間這一載體上,音樂以其悅耳的音調,奇妙的組織、變化萬千的運動,將時間裝扮的美妙無比,無數個樂音同時游弋在無際的世界中,好像群星在太空中井然有序地遨游……