朗讀會，佳劇搖籃

格　綠

近期筆者觀看了上海戲劇學院創作中心和演藝中心聯合主辦的2009新劇本朗讀會。4個大戲片段，7個小品、短劇的劇本多為師生原創，而擔任朗讀的均為在校低年級學生。

《七情》、《另一種婦女生活》、《回路》、《詐金花》和《青蛙》5個短劇都是戲文系07級的作品，從中流露出當代大學生對生活、社會、人生的許多思考，雖然其中有些未必成熟、未必正確，卻能夠看到他們走近成熟、走近真理的努力。走上舞臺的戲文系學生格外珍惜這次難得的機會，自編、自導、自讀、自演，不亦樂乎。朗讀會讓這些平時埋頭書寫的學子站上舞臺，讓文本中的諸多問題得以在自身實踐中暴露無遺。這對他們調整書桌與舞臺之間的距離、積累創作經驗極有益處。

此次朗讀會亮點頗多。話劇《“天”字一號囚》以近乎黑色幽默的調侃呈現了漢代監獄看守人與貪官之間的一場較量；戲曲《剪花娘子》具有濃郁的陜北農村風情，講述了一個女人與艱難的自然環境作斗爭，不斷付出和收獲的故事；話劇《南京，別為我哭泣》、《圣女貞德》均取材于真實歷史事件和歷史人物，又不失當代的解讀和審視。

劇本創作是藝術院校培養創作類學生的最主要課程。當劇本創作完成之后，如何推動其后續發展便成了一個需要面對和思考的問題。筆者以為，一所藝術院校的每個院系都有責任和義務幫助學生將作品推上舞臺，為他們提供朗讀、展示、演出的各種條件和機會。

不過，如何挑選劇本、確定優秀劇目，需要一個篩選和審視的過程。新劇本朗讀會則為這種篩選和審視提供了一個良好的平臺。通過對劇本的聲情并茂的朗讀，可以較為充分地展現文本精華，以半立體方式呈現于舞臺之上，供行家、觀眾欣賞和判斷其未來舞臺走向——這是實現劇目從文本走向舞臺的重要環節。

在戲劇領域，新劇本朗讀會是一項較為常見的活動，上海話劇藝術中心、上海市戲劇家協會等都有類似的朗讀會。如果說上海話劇藝術中心朗讀會的目的是為了挑選、落實演出劇目，劇協朗讀會的目的是為檢閱劇壇實力、活躍業界氣氛，那么藝術院校朗讀會的目的則兼有培養鼓勵創作新人、推動新劇目上演的雙重目標。這是一項基于教學又高于教學的創作展示活動，更是學院教學生物鏈得以良性循環的紐帶。

近年來，上海戲劇學院陸續舉辦了多次新劇本朗讀會。目前，朗讀會已成為學院的一項常規活動。每年5月，創作中心便會在全院范圍內征選劇本，希望通過劇本朗讀和展示，讓更多的人發現、肯定劇本的價值，推動劇本及時完整地呈現在舞臺上。話劇《天堂的風鈴》、《禪師與營妓》、《英特納雄奈爾》、《清明上河圖》、《山里山外》和《絕殺》等作都是在新劇本朗讀會上脫穎而出，進而登上舞臺、面向觀眾的。