淺談聲樂教學中的情感表現

琳　玲

[摘 要]歌唱者要發揮最佳的演唱水平,聲音的美感固然重要,也不能忽視情感的表現。歌唱者只有在演唱時,聲音與情感并重,在演唱中,以聲傳情,以情帶聲,才能聲情并茂。

[關鍵詞]聲樂教學 歌詞 情感表現

經過多年來對聲樂的學習以及教學的實踐,筆者明白了每一位聲樂愛好者的愿望和追求,就是不斷地讓自己的歌聲更美妙。學習歌唱的目的是為了唱好歌曲,即通過歌唱,真實地傳達歌曲的思想內容。歌唱是藝術,而歌唱訓練則是一門藝術也是一門科學,在歌唱訓練中,歌唱中的情感表現尤為突出。要想把歌曲唱好,就必須懂得如何把情感表現出來,讓我們的歌聲更美妙,令觀眾賞心悅目而產生共鳴。

一、正確認識聲與情的關系

聲情并茂,這是我國聲樂學上的一條基本原則,唱聲不唱情,是不能算得上全面的歌唱者的。在演唱歌曲時必須以情感人,有情才有感染力,有情的歌聲唱出來才能打動人心。只有很好地把“情”與“聲”融合在一起,才能唱出美妙動聽的歌。

在練聲過程中放開、自如的去唱,聲音就能自然、明亮。同時根據各自的而不同情況采用不同的曲目和練聲曲,才能更好的發揮自己的長處。筆者認為,聲情并茂包括聲音與情感的關系,歌唱中的音色與情感問題是緊密相關的。聲音、色彩的變化是根據歌曲內容,再通過正確的發聲技術調節而進行的。比如繪畫藝術是通過多種不同的色彩的渲染來獲得藝術效果的。歌唱藝術也與繪畫相似,也同樣是通過各種“色彩”(聲音)來傳情的。如果歌唱者不注重歌唱發聲的色彩(音色上的變化),不認真鉆研和掌握情感與音色的變化技巧,唱出來的歌就必然平淡無味,沒有表現力和感染力。在演唱的處理上,愉快的、憤怒的、悲傷的歌聲,其音色是有差別的,不同的內容必然用不同的形式來表現。要正確運用聲與情的辯證關系,比如,愉快的歌曲,應給唱得開朗奔放;憤怒的就應該表現得頓挫有力;而憂傷的在音色上自然就要暗淡一些。“情”與“聲”是相互依存,融為一體的,光有聲沒有情,歌聲就會變得空洞乏味;反之,光去追求“情”而不重視“聲”,那演唱出來的效果也是虛飄的。因此說,善于唱歌的人,總是在歌唱中以情帶聲,以聲傳情,做到聲情并茂。

二、深刻理解聲樂作品是表達情感的基礎

把“聲”與“情”搞清楚,會使我們在思想上更加重視表現問題。但是,認識上的提高只是第一步,要做到在表現上既熱情又準確無誤,必須做到對演唱作品的深刻理解。

1.對聲樂作品的整體把握

要準確的分析、理解和把握聲樂作品所體現的詞、曲作者的創作意圖,創作方法,音樂風格及作品的歷史背景。還有,對歌詞語調的抑揚頓挫,語氣的輕重緩急,段意的句逗分明,音樂節奏的快慢徐遲,旋律的高低起伏,裝飾音的豐富色彩,情緒情感的哀樂憂傷以及高潮的布局,詞曲結合巧妙構思的整體性,從內心建立起準確而完整的聲音聽覺表象,都會對歌曲情感的表現奠定可靠的基礎。

2.注重歌詞的情感表達

首先,要感受歌詞的魅力。我們拿到一首歌曲時,除了要熟悉音樂旋律的高低走向,節奏變化,藝術風格等外,還應認真感受、體驗歌詞內在的深刻含義,隨著理解和感受的不斷深化,才能更深刻地體會歌詞語言更強烈的情感表達。心中有物,便會歌中帶情,進而使我們的演唱聲情并茂。其次,重視歌唱語言的歌唱性,生活中的語言,是一種無拘無束的自然發聲狀態,音色千差萬別,好壞不一,而歌唱的語言則要求圓潤明亮,優美動聽,并符合歌唱的特殊性。在歌唱中,要做到把每一個字放到共鳴里,隨著音樂旋律的高低起落,字音也在不斷變化著音高,即要求演唱者在適當的音域里變化聲音,表達字義。

3.對聲樂作品的研究是一個逐步深化、不斷完善的過程

首先,是熟悉階段。熟悉階段要做到:熟讀并唱會歌詞,咬字吐字要清楚,對歌詞內容概括的了解;唱熟曲調,音的高低,節奏準確,并有一定的表現;聲音要圓潤統一,有呼吸基礎,要有一定的地方換氣;在唱熟歌詞與曲調的同時,逐步加深對歌曲內容的理解;有機會可聽一下示范演唱,就可以進一步加深對歌曲思想內容,曲調的特點,音樂風格和整個歌曲形象的了解和認識。其次,是深入階段,當我們對一首歌曲基本已經唱會,對歌曲的思想內容與形象有了初步認識和印象之后,就可以進入深入階段,這時應根據歌曲的內容選擇演唱手段,并用演唱手段表達歌曲內容。通過反復練習、揣摩,達到表現歌曲的思想內容的目的。深入階段應做到:深入細致的研究歌曲的思想內容和歌曲的形式特點;研究歌曲的處理,例如,分段、分句,各段之間的速度和力度變化以及找出全曲的高潮等;選擇演唱手段,例如,研究如何運用聲音唱腔上的強弱、剛柔、連斷和音色變化,研究語氣語調的變化等。演唱手段需根據歌曲內容的要求決定。最后,是完善階段,一首歌曲,經細致的研究刻畫之后,能夠演唱的比較完整,使人聽得懂并且能感動人,那么在演唱上可以說已經進入了完善階段。

三、歌唱中的情感表現離不開豐富的想象

任何一門藝術的創造都離不開想象與聯想,這種創造性的心理活動,關系著藝術的生命。歌唱要抒發強烈的感情,表現出瑰麗多姿的詩情畫意,就更需要豐富的想象。想象力對于歌唱家來說,有舉足輕重的作用。歌唱者通過詞曲情感與形象的深入體驗,并通過豐富的想象和聯想,最終以聲音來完成形象的創造。有時,在想象和聯想過程中,會在內心產生一種非直觀的視覺表象,稱為“內心視象”。如演唱《草原上升起不落的太陽》這首歌:“藍藍的天上白云飄,白云下面馬兒跑……”那么在我們腦海里也應有一副圖像:茫茫的一片綠色草原,藍藍的天上有幾朵白云,草原上奔跑著羊群……演唱者調動生情語態描繪的越清晰,欣賞者的內心視像也就越鮮明,聲樂形象的感染力也就越強。所以,歌唱藝術中要有豐富的想象,才能使歌唱者的表演更加細膩、傳神。

當然,藝術的想象需要一定的依據,想象的自由并非天馬行空,不著邊際,需要講究合理性。一段優美而又哀怨纏惻的旋律,通過想象做純情浪漫式的表現,顯然與作品的真正意思相悖,想象在這里沒有積極的作用,反而幫倒忙。所以,歌唱中的想象,必須建立在正確理解作曲家意圖和對作品內蘊情感要素的較好把握的基礎之上。同時,想象與生活的積累也有密切的關系,豐富的情感閱歷,無疑會在暗處不斷煽動著想象的翅膀。

總之,歌唱者要創造出感人的藝術形象,就必須把握好歌唱時的情感表現,而情感表現的真實性和美感是歌唱表演的藝術生命。傳統聲樂美學觀念中的“以情帶聲”、“聲情并茂”,強調的無非就是一個“情”字。因此,演唱者必須要用真實的藝術情感去塑造自己演唱的歌曲形象,只有真實的情感表現,才能點燃觀眾情感的火焰,才能產生震撼人心的藝術魅力。

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