從本土文化中尋找動畫形象

辛志萍

[摘要]當下,中國動畫藝術處于低谷時期,由于國外動畫的大量引入,動畫形象在中國年輕一代生活中的滲透和影響是不容回避的社會現實,在世界經濟一體化的發展階段,我們應該提倡中國動畫形象的本土化,創造具有中國文化特征的動畫形象,并作為一種文化戰略舉措開拓中國自己的動畫市場。具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤,傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系,這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源,所以傳統文化在現代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。動畫藝術與本土文化資源的結合必須通過動畫教育改變動畫從業人員的創作理念,提高對民族本土文化的親和度來實現。因而動畫教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題,還應該加強對民族本土文化的認同教育。

[關鍵詞]本土文化 動畫形象 動畫教育

中圖分類號:G24文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)0910207-02

從20世紀60年代起,動畫開始了自己文化商品產業化的探索之路,逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫制作強國。尤其是美國和日本,動畫產業在國民生產總值中占有非常重要的地位。進入21世紀后,美國、日本等國的動畫市場開始逐步趨于飽和,出現萎縮現象,鑒于這種情況,動畫大國開始將目光投向中國。動畫強國進軍尚處于萌動時期的中國動畫市場,極大地促進和繁榮了我國的動畫事業,同時也間接地培養了一批新生代的中國動畫工作者。這批專業人士在多種文化的沖擊下成長起來,擴展了文化視野,尤其是受到西方產業化運作模式的影響,對動畫的認識從根本上轉換了思維方式。應該說,為開辟中國本土化的動畫市場,迎接中國民族化的動畫產業明天做好了技術上的準備。然而,正像民眾所關注的那樣,目前我國動畫產業領域存在的最大問題,就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象。回顧中國動畫的發展歷程不難發現,在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外,當代流行的像米奇、史諾比、凱蒂貓、圣斗士、青春美少女等等,已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像,這是值得每一位文化工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號,勢必承擔著文化傳播的功能,而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在我們生活的時段發生動畫民族藝術形象的空白,它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透,將在意識形態領域引發的一系列不良后果,是應該引起我們深入思考的。目前,我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到,隨著科技經濟全球一體化的發展,以及科學技術現代化進程的加快,我們越應該重新估價本土文化藝術的價值,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域,我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象,在這里,它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了,而是已經具備了一種文化上的戰略意義。

中國動畫從中國本土文化風格的《大鬧天宮》等一批具有代表性的作品開始,就注重對中國傳統藝術語言的借鑒和探索,并開始從中國傳統繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號。可以說,中國動畫人在立足傳統、注重本土、開發文化資源方面做了大量的基礎工作。而近半個世紀以來,在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下,我們愈來愈找不到自己的定位,放棄了自己的傳統,丟掉了自己市場和民族文化觀念,失去應有的觀眾群體。這看似是市場的因素所導致的,但究其根源是丟掉了自己的文化和傳統,與動畫教育中缺少本土文化教育內容也有直接關系,教訓是深刻的。20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫形象影響了一代人,而又一代人卻迷上了“米老鼠和唐老鴨”,現在的孩子更是時尚,竟把外國的動畫形象融入自己的感情世界,甚至到了迷戀的程度,而中國本土的動畫語言符號在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。這是因為我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵,缺乏創新,輕視市場,缺少關愛,總之缺乏民族文化的責任感。由此便引發我們深刻的反思,動畫作為現代科技與文化結合的朝陽產業,我們雖然暫時落后,但借助文化的優勢和迅速增強的經濟勢力,應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。這要求我們必須研究市場和觀眾的需要,而要做到這一點必須把握動畫原創這一條生命線,筆者認為,中國的動畫產業應該從本土文化中尋找動畫藝術形象。為了占領中國的動畫市場,美國的動畫業不斷從中國文化中尋找動畫藝術主題,《花木蘭》就是一個典型事例。這難到不足以引起我們中國動畫業界人的反思嗎?為什么美國動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因,以西方人的思維方式闡釋中國的文化現象,并取得了重大的成功。關鍵問題是我們沒有擺脫文化的殖民心態,沒有重視自己文化,甚至瞧不起自己的文化傳統,長期的西方文化中心觀念制約著我們對本土文化的認同,使之缺乏信心,缺乏責任感,缺乏原創性。弄清當代中國的動畫藝術問題,首先應該理順文化與商業觀念,在民族文化上多思考,多做文章,否則永遠處于模仿和照搬的局面,而動畫藝術缺乏生命力、時代感和民族性。但是借助民族本土文化,開發傳統文化資源并不是一味回到“古裝戲”狀態,而是從本土文化中尋找傳統文化與當代文化的生態關系,以及它們之間的血脈聯系。也就是從文化生態體系中,尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界,并想法滿足觀眾的需求。動畫問題給我們的啟示已經超越了動畫產業自身的范疇,如果我們不從文化層面上去思考、調整和研究中國動畫產業的發展策略,就不可能從根本上解決中國動畫業面臨的問題。

我們所關注的“文化生態”包括有形的文化資產與無形的文化資源,涵蓋著文化與現代人群的關系,文化與民眾生活方式之間關系的方方面面,影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。自西方古希臘科學思想的完善,到工業革命的蓬勃發展,人們在極力追求物質財富的豐裕,追求創造文明,開發自然資源,利用地下能源,科學技術改變了幾千年的傳統農耕文明。科學在創造社會物質財富的同時,一些人類無法抗拒的來自自然界的報復的悲劇也在一次次上演。大自然與人和諧的關系被打破,環境污染加劇,生態平衡失控,新生疾病出現,自然資源被肆意利用而匱乏,人類的倫理道德正面臨史無前例的挑戰,人類又一次面臨著嚴峻的考驗。中西文化的差異,主要表現在價值取向和思維方式的不同,西方是以科學理性的世界觀去認識自然、改造自然,當運用這種觀點去發展科學的時候也破壞了自然生態。而中國傳統思想一直受“天人合一”哲學觀念的影響,人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準,對待自然的態度是親切的,人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協調發展的。在長期的農耕文明中,我們的祖先懂得了協調人類與自然關系的重要性,那就是利用自然,順應自然,與自然共存,這表現出人文主義與自然主義精神的有機結合,并影響了中國審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數理的思想,但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。21世紀科學技術是否已發展到與人類社會相處的極致狀態,文化的沖突是否愈演愈烈,人類社會正在呼喚和平、呼喚人文關懷、呼喚科學與情感精神的結合。人類生活需要物質的繁榮,更需要人文精神的弘揚;需要科學技術所帶來的生活享受,更需要人文精神的關懷。優秀的文化生存環境也需要與人來共存,并能互相協調發展,相互補充完善,相互依存,共同持續發展。如何總結人類一切文明成果,把自然科學與人文藝術整合統一,創造一個人與自然生態共榮,與文化生態共存的和諧空間,或許這種創作理念是歷史賦予我們的責任。

人類追求自身盡善盡美的生活,是建立在與自然和諧共存的基礎之上的,同時更不能丟掉幾千年文明的成果,保持我們的文化生態關系。在動畫創作中我們所借鑒的東西可以說不勝枚舉,那些曾在中國人心理上崇拜的精神文化,那些衣食住行直接體現了中國人的傳統生活方式,其寶貴的人文資源都可以運用動畫創作之中。因為它是一種文化,我們決不能重復要科學就忽視人文,要現代化就要丟掉傳統文化的愚昧做法。在高科技迅速發展的今天,動畫似乎一夜之間被技術所取而代之,動畫的手工時代需要技術,現代進入電腦時代仍需要技術來不斷完善動畫藝術,但動畫的文化原創、藝術原創仍是動畫的生命和靈魂。我們認為對文化生態的認識與保護,應借鑒國際社會對自然生態保護的經驗,提倡“可持續發展”的戰略,建立起尊重文化的時代風尚,認識現代化建設與文化生態的關系。如果我們依然沒有意識到文化會塑造一個民族的精神,那么弘揚民族文化就成了一句空話。傳統藝術已經歷了幾千年的發展歷程,成為一種文化遺存,是工業現代化的前身,在信息社會仍會有它生存的空間。21世紀世界經濟將更加趨向一體化,但文化恰恰需要民族化,需要個性化發展。如果我們把動畫定為一種文化產業,從中可以開發一些有益的創作理念,把中國本土的文化藝術符號轉化為現代動畫原創的基因,以此引導市場,引導觀眾,就能構建傳統與現代和諧的文化生態環境。在文化生態觀的定位方面,筆者主張為了保護我們的文化生態環境,利用寶貴而豐富的本土藝術資源發展動畫事業,同時業內人士有必要從根本上改變視傳統文化為“封建迷信”的根深蒂固的錯誤認識,糾正西方文化中心論的觀念。我們的創作與研究要站在民族文化的精神家園里去體味動畫語言的親情和溫暖,否則面對本土文化,我們當代人就無法接近它、理解它、認識它,就會用片面的現代化的價值觀去丟棄它。如果認識不到位,我們不但不能拯救一個文化產業,反而會加劇破壞已經瀕臨滅絕的文化生態。

由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來,中國的動畫產業也在不斷地發展,相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起來,但目前投放市場的優秀作品還不多,尤其是原創性較強、藝術生命力感人的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。我們關注文化資源與文化生態保護的目的,就是解決如何利用這些有益的東西豐富我們的文化產業開發,以此充實包括動畫創作在內的文化產業,否則傳統文化的精神就無法傳承給當代人和后人。就我國動畫造型藝術創作而言,社會各界和業內人士仍缺乏認真的研究和探索,說到底缺乏一種文化責任感,無論是對動畫劇本的解讀,形象的塑造,造型語言的探索研究,還是對動畫藝術的認知程度,大都浮在表面,藝術水準還不高,造型形式模仿意味較重,創作的主動性不突出,一些單調而重復的造型語言充滿熒屏,無論是動畫片還是卡通動畫形象,因缺乏原創而總覺缺乏藝術生命力。近些年來動畫創作的原創性的確存在問題,對本土文化的造型形式認識不夠,運用起來總有模仿之感,對外來動畫形象借鑒更是簡單模仿,讓觀眾接受起來缺乏認同感。文化產業的發展需要一批優秀的文化人做后盾,同時又需要有志于文化產業的開拓者。中國動畫隊伍的現狀是老一輩的動畫師相繼退役,而年輕一代剛剛進入角色,面對動畫技術的革命性變化,如何在動畫行業中找到自己的位置的確不容易。動畫產業的一線人員,大多是近幾年從藝術院校走出來的畢業生,他們雖然掌握了美術或相關學科的知識,但專門從事動畫行業的知識和經驗嚴重不足,還有一批是從計算機、繪畫、影視等專業轉行從事動畫行業的新兵。因國內目前還缺少該行業的職業培訓,所以動畫行業的主力軍業余人員較多。對新興的現代意義上的動畫行業來說,人才短缺是個嚴峻的實際問題,人才結構的非專業化也存在潛在的問題。從動畫藝術設計人員來分析,他們接受國外動畫藝術樣式的影響較大,對中國傳統的本土文化缺乏感情,而對美國、日本等國外的動畫卻情有獨鐘,這種情況也是單一時尚文化傳播的結果。如果讓他們接觸中國本土文化并運用到自己的創作中,的確存在一些文化認同問題,而目前正在就讀高等院校動畫專業的學生,大多只注重藝術表現和技術的開發,所學的動畫創作仍是傳統意義上的繪畫專業模式,中國本土藝術形象內容的課程在動畫教育中沒有占應有的位置。從課程設置上看,中國動畫形象的內容太少,缺少真正意義的動畫專業課程,實務性課程和項目設計課程較薄弱,把傳統藝術的課程運用于動畫之中缺乏針對性。針對中國動畫產業的人才需求,其本科教育結構有待調整,而大批的職業教育人才更顯短缺,應作為重點來發展。所以說,中國動畫產業的發展人才是關鍵,作為動畫藝術方面專業人才更需要加快培訓的速度,提高培訓質量,調整專業結構,營造動畫專業的創新氛圍,培養學生對中國傳統藝術、本土文化和民間藝術的認同和感情,并致力于創造具有中國本土文化風格的優秀動畫作品。

在動畫藝術形象的創造上,多年來,一提到民族化、本土化、中國風格,許多人總認為是落后的、陳舊的,是不符合時代發展需求的。這種對傳統文化的認識觀帶有明顯的局限性,然而這種認識在當今動畫藝術創作領域又是極具普遍性。從20世紀50年代開始,我國就對中國傳統藝術進行專門的研究,尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類,研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的,但是真正把這些審美因素導入我們日常生活的創新就太少了。以動畫創作為例,20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言的塑造創作動畫片都比較優秀,但沒有沿著此路走下去,更沒有創新,所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象,更具有現實意義。在大量深入的調研中,我們開始逐步感受到本土藝術具有較強的審美意義,其造型形象有待開發的潛力是巨大的。中國本土藝術造型語言非常豐富,但如何能化為動畫造型形象,使之把傳統的本土文化符號轉化為一種備受當代人所喜愛的藝術形象,尤其是結合當代人的審美需求創新的動畫語言。應該說這一方面缺乏深入的研究。一個時期以來,藝術界對待本土文化的態度不是“拿來主義”,就是“虛無主義”,對于藝術創作更是如此,缺乏深入的研討和現實的分析。動畫借鑒傳統造型形象有利條件較多,因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定,有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的,尤其是藝術造型元素突出,有較強的包容性,承傳著文化脈絡的基因,具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發利用好,適用于動畫造型之中,應該說上是振興中國當代動畫產業的一大命題。文化上的借鑒與傳承,并非是空洞的概念,的確需要有識之士從研究入手,從創作開啟,運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀,并融入市場之中,獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化的繼承,其目的是為了更好地發展現代化的動畫產業,借鑒傳統也是更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到,從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄,如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上,或許永遠找不到與時代的對接點,也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等的具體形象,將無法脫離它自身的功能特點,或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型的形態、制作工藝、技術加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體,那么動畫造型藝術再美也無生存的價值。動畫是一個形象化較強文化產業整體,動畫形象是其靈魂,動畫技術是血脈,是連接藝術與技術因素,創造完美動畫的必備條件。所以說,在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關因素的制約。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象,應該是那些文化品位較高,民族風格鮮明,造型制獨特,而又適應于動畫藝術表現的文化資源。作為新生代的動畫設計者,應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言,不論是傳統的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素,但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉,仍需要一個再創作的過程。這既需要文化上的整合,更需要符合動畫技術的規律,動畫藝術形象轉化的過程即是藝術創作的過程。

應該說中國本土文化中包容著深厚的創作理念、創作過程和創作形式,為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的,也是很完整的參照,對于動畫形象的創作也是如此,它給我們的啟示是多方面的。動畫形象不僅僅是一個影視藝術形象,它通過一系列后續產品的開發會滲透到青少年生活的方方面面。對精神文化生活的作用,對年輕一代的影響是不可低估的。那么,我們的動畫創作人員就更應該思考作為一個文化工作者所應該向社會承擔的責任,我們有責任保護豐厚的傳統文化資源,開發利用有益的本土文化,讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的家園,豐富我們今天的文化生活。要想創作出具有中國文化特色的動畫形象,并非只是動畫從業人員的事情,而是一個系統的文化事業。而這項事業的完成必須通過科學理性的動畫教育體系和良好的市場運作機制來實現。動畫教育是解決動畫形象與民族本土文化結合的關鍵所在,其目的是樹立本土民族文化的認同感;而良好的市場運作機制又是給動畫本土文化特色定位和擴大影響的主要環節。如果我們能夠從民族本土文化生態體系中挖掘動畫資源,借助良好的動畫教育體系和市場運作機制,把動畫藝術看作是一項文化系統工程,可以說,美哉,中國動畫。