中國民族民間音樂在電影中的滲透

殷　颙　魏　敏

[摘要]中國的電影音樂在其誕生之初就一直與民族民間音樂共同成長，尤其是在新中國成立以后，隨著電影音樂民族化探究的不斷深入，民族民間音樂在中國電影音樂中的運用得到了進一步的加強．這不僅對電影藝術的發展產生較為深刻的影響，而且對民族音樂的自身發展以及民族精神的發揚光大起到了積極的推動作用。

[關鍵詞]民族民間音樂；電影音樂；民族特性；滲透

一、民族民間音樂在電影音樂中的運用

1民歌的運用民歌是民族民間音樂中產生最早，同時也是最基本的組成部分。早在原始社會，民歌就在人們的集體勞動中產生出來，在人們代代相傳的過程中不斷得到完善與發展．它是勞動人民集體智慧的結晶。民歌在電影音樂中的運用．一方面反映了不同地區、不同民族的社會生活和風土人情．增強了影片的生活氣息和藝術感染力：另一方面在塑造人物形象，揭示人物內心活動等方面也起到了顯著的作用。如：電影《內蒙古人民的勝利》《綠色的原野》《草原英雄小姐妹》中的蒙古民歌的運用等，這些帶著濃郁的民族特色的歌曲，在表達片中人物情感、推進劇情的發展及刻畫人物形象等方面產生了強烈的藝術效果。其中，1952年的《內蒙古人民的勝利》，是新中國成立后的第一部少數民族題材的電影，在片中我們聽到的是一首用地道的蒙古族音調創作而成的民歌《蒙古牧歌》，歌曲反映了科爾沁地區牧民的生活現狀，表達了最純樸的對母親的思念之情。詞作者瑪拉沁是土生土長的科爾沁草原人，創作中她選擇了民歌體的詩詞作為歌曲素材，曲作者通福是達斡爾族人，長期生活在呼倫貝爾大草原，他選擇了最富有草原特色的音樂形式來為歌曲譜曲，充分展現了內蒙音樂委婉悠長、音域寬闊的特點，把內蒙人民熱情奔放的性格形象化地表現出來。

2器樂的運用中國的民族樂器種類繁多，音色豐富、各具特色的民族樂器的演奏產生了風格各異的器樂作品。民族器樂的發展與歌舞、戲曲等姐妹藝術的發展緊密結合．其間蘊藏著極其豐富的資源和素材，為電影音樂的創作提供了巨大的空間。如：在《十面埋伏》的電影音樂中，作曲家就從中國古樂中汲取了大量的音樂元素．為這部以民族器樂曲命名的電影增添了不少亮色。影片開場，是琵琶曲第一次出現，伴隨著婉轉曼妙的琵琶聲．一幅嬉笑調情的畫面拉開了樂坊里男歡女愛的序幕，若有若無的琵琶曲在此處很好地渲染了樂坊紙醉金迷的奢侈糜爛生活：接下來隨著故事情節的發展，金捕頭要求小妹表演舞蹈，這段舞蹈的配樂使用的是二胡和琵琶協奏曲，該曲來源于漢代李延年的《佳人曲》，《佳人曲》中的佳人與片中小妹的倔強獨立、高潔不屈和為感情舍棄生命的個性遙相呼應。此曲此處的運用為烘托人物形象可以說是起到了畫龍點睛的作用，影片也正是充分發揮了中國民族樂器琵琶細膩動人的特長．才使音樂與影片中縹緲神秘而又繾綣優美的氣氛天衣無縫地融為了一體。

3戲曲的運用中國戲曲是一項集歌唱、舞蹈、表演等藝術形式于一體的綜合藝術。它濃縮了五千年中華文明的精髓，潛藏著旺盛的生命力．戲曲音樂因在表現人物的思想感情，刻畫人物性格和烘托舞臺氣氛等方面有著特殊的功效，從而成為中國電影音樂的重要組成部分。電影音樂人將戲曲音樂提煉、升華，成為概括人物命運的哲理化旋律，在銀幕上留下了令人難忘的音樂形象；并讓中國的電影音樂深深烙印上了鮮明的民族特色．從而在中華民族文化的歷史上始終放射著不滅的光。回顧中國電影的發展史，我們不難發現，早期的中國電影故事內容多以戲曲為主，從1905年中國拍攝的第一部電影京劇《定軍山》的片段到1931年中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，再到新中國的第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》均是如此。當時中國電影中的音樂創作主要是從豐富多彩的中國戲曲音樂中汲取養料、借鑒運用。“京味十足”的國粹京劇：幽怨悱惻、優美細膩的越劇；情感真摯的黃梅戲：高亢激越的河北地方戲；溫文爾雅、落落大方的蘇州評彈等．都在中國電影音樂中發揮了獨特的作用。正像很多專家所認同的．所謂真正的中國電影一百年就是從戲曲電影開始的一百年。1965年拍攝的電影《舞臺姐妹》，電影音樂幾乎概括了越劇發展的全過程。作曲家黃準吸收了越劇音樂的元素，在影片中創作了8首越劇歌，每到劇情的關鍵處，就會以旁唱的形式點出主人公的思想感情。整部影片的音樂運用非常感人．音樂的起伏變化完全是依據人物情緒的發展而變化、作曲家在保持越劇音樂原有特點的同時，對越劇的傳統段落也做了進一步的加工和提高，創做出了全新的音樂風格。

二、民族化的電影音樂所彰顯的民族特性

中國的電影音樂是時代精神的產物和象征，它反映著不同的歷史時期中華民族勤勞勇敢、奮發圖強、不畏強權和追求和平的民族精神，它是國家和民族文明成果的展示。56個民族擁有數以萬計的風格獨特的民族民間音樂，它們是電影音樂取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。新中國初期，百廢待興，時代呼喚著新的藝術作品的問世，《白毛女》《神秘的旅伴》《山間鈴響馬幫來》《蘆笙戀歌》《柳堡的故事》《鐵道游擊隊》《上甘嶺》等一批優秀的電影作品連同電影音樂率先走出了一條中國民族化的發展道路，電影音樂在繼續保留早期電影中歌曲重要位置的同時，以民族民間音調為元素．創作出更具民族特色、更具時代氣息的電影歌曲．成了當時電影音樂的主流。它為中國電影音樂的長期發展指明了發展方向。1954年，隨著電影《山間鈴響馬幫來》的誕生，人們第一次領略到了云南這片美麗而神秘土地上的風光與人情．作曲家陸云取材云南民間音樂元素，譜寫了影片的插曲《秋收對唱》，歌曲讓觀眾深深感受到了來自哈尼族和苗族音樂的魅力。

進入上世紀50年代后期，隨著“百花齊放，百家爭鳴”文藝高潮的到來，中國電影音樂在經歷了艱難與坎坷之后步人了蓬勃發展、欣欣向榮的階段。出現了《林則徐》《甲午風云》《阿詩瑪》等音樂突出的影片。《林則徐》就是中國民族管弦樂在電影音樂中的運用并走向成熟的標志之一，作曲家運用民族管弦樂的交響性和民樂的古樸厚重參與渲染場面氣氛，表現影片的情節敘事，為電影音樂開創了新的藝術視野，給后來涌現出的《紅旗譜》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《地道戰》等影片闖出了一條民族音樂表現戰爭影片的路子。如電影《閃閃的紅星》的主題歌在20世紀的六七十年代每個中國人的心中扎根，每當聆聽到這首歌曲，就會在人們心中引起強烈的共鳴。激發民族凝聚力。民族化的電影音樂在頌揚自強不息、銳意進取的民族精神和贊美人民美好生恬的過程中，奏響了時代的最強音。

三、結語

中國五千年的文明歷史，地大物博、資源廣袤，還有56個民族不同的民俗風情特征，預示著中國電影應當沿著民族電影的道路繼續走下去。而民族音樂也應當是中國電影音樂長期發展的方向。寫中國特色的電影音樂將是也一直是中國音樂人和中國電影人所追求的目標。中國電影及電影音樂只有扎根民族、扎根民眾、扎根中華文化的傳統才會有生命力!

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