關于現代繪畫欣賞教學的兩點感悟

郭春花

[關鍵詞]現代繪畫 欣賞 學生

筆者在教學中發現,學生們似乎都能順利地欣賞寫實類的作品,對于印象主義和后印象主義的繪畫,表示能夠接受,而對于現代繪畫的作品,許多學生表示出不能接受與理解。造成這種情況的主要原因是現代表現性作品欣賞的著眼點與傳統的繪畫欣賞有一定的差異性,包括學生的認識和感知經驗有限,一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限,這就要求教師在教學現代繪畫欣賞課時重視以下兩方面的問題。

一、反對教師“統一認識”的灌輸,提倡學生對作品的多元解讀

“藝術源于生活又高于生活”,雖然美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征,使美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態。但藝術家是對基本特征先構成一個觀念,然后按照觀念改變實物,盡管它也屬于客觀存在,但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的。其實這種形式與觀念在我們中國國畫藝術寫意畫中,應該是最好的體現。如徐渭的《萄葡圖》,此圖純以水墨寫葡萄,隨意涂抹點染,任乎性情。如果單從表面看是表現的葡萄,但實際上是重在寄興遣懷。從畫中題詩“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。”從中可得知此圖作于五十歲以后,一種飽經患、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭,盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下,繪畫不再是對客觀對象的描摹再現,而是表現主觀情懷的手段。而這個恰恰也是現代繪畫表現的主題,強調主觀情感,張揚個性。

另一方面,現代繪畫藝術一般不給人一個現成的觀念和意象,而是給人半個,另外半個由各人自己從心里升起。每一個學生在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別,不同的生活經歷和個性特征會使學生產生多元的解讀,我們不能執迷于一種“建構”,主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。

二、改“理性”的旁觀學生為積極的藝術體驗者

在美術欣賞中,學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者,是一個欣賞客體,程式化地敘述著藝術情感,許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析,但換個時間和地點,或換個作品,學生的反應卻很難有自己獨特的視角和情感想象。現代繪畫的表現形式和方法是多樣化的,表現出的情感是多元化的。如20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興之作26》,有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素,不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”,在現代美術作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內心,并借助自己塑造象來表達,象其實是意的寄托物,讀者在欣賞感知象的同時,根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作,還原或者填補藝術家所見所感,滲透自己的情感想象,去體驗美術作品的意象之美,從而使學生成為積極的情感體驗者。

美術欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。而現代美術作品審美認知、審美評價及審美價值的確定,需要創設一定的情境,應鼓勵學生大膽地進行情感想象,多角度地感受藝術形象,不能讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。