加強實踐教學 突出個性培養

楊莉莉 路漫漫 寇小潔

摘要：《舞蹈》是南航藝術學院音樂表演(歌舞方向)專業所不可或缺的專業必修課程。本文從舞蹈專業定位、課程體系、師資團隊、教學方法和手段以及舞臺實踐等角度對舞蹈課程進行改革和創新，為高校音樂表演歌舞專業方向的教學提供一種實踐教學的新思路。

關鍵詞：音樂表演；舞蹈；教學；藝術教育；課程設置；創新

中圖分類號：G642.0

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0199-02

南京航空航天大學藝術學院音樂表演(歌舞方向)專業是一門集歌、舞、劇為一體的綜合性專業，旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。其中，《舞蹈》作為該專業學生未來從事歌舞創作、專業表演、專業教學所不可或缺的專業必修課程之一，無論是培養目標、教學內容，還是教學方法和教材選用方面，都要求教師在傳統舞蹈教學基礎上尋求突破，努力探索走出一條符合歌舞表演人才培養目標的新道路。

一、明確專業定位，形成復合型人才培養導向

結合音樂表演(歌舞)專業人才培養的實踐性、復合性和創新性特點，舞蹈課程教學以“加強基礎訓練、提高表演技能、培養創新意識、強調綜合能力”為指導思想，強調“以人為本，因材施教”，充分發揮其在專業教育中的基礎作用，著力訓練學生的肢體協調性，使學生在具備舞蹈表演基本技能的基礎上，提高運用基本技能進行音樂劇人物形象塑造和表演的能力，尤其是音樂劇表演所需要的創造性意識和能力。課程建設在教學內容上緊跟時代發展，密切關注當前國內外音樂劇改革與發展的大趨勢，根據21世紀社會對于藝術人才的需求，結合歌舞表演專門人才培養的總體需要和目標，適時調整和改革舞蹈教學的重心與內容。

二、立足培養目標，形成“八位一體”的舞蹈課程體系

音樂表演(歌舞)專業旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。但在教學實際當中，學生的舞蹈基礎必然存在參差不齊的情況，因此教學規劃必須聯系實際制定。筆者結合多年教學實踐，并經過系統地研究，將舞蹈教學與音樂劇表演緊密結合，將課堂教學與舞臺實踐緊密掛鉤，制定了“八位一體”(即集成整合芭蕾基訓、現代舞、爵士舞、踢踏舞、性格舞、劇目排演、舞蹈編創、舞蹈史論等八個方面教學內容)的舞蹈教學計劃，分別在不同階段進行實施。

(1)芭蕾基本功訓練。指古典芭蕾舞訓練，目的在于運用這種國際公認的科學訓練方法規范學生的身體形態，解決學生的肢體柔韌性和協調性問題，使他們對舞蹈訓練有一個初步的認識，掌握在舞蹈中如何控制自己的身體。

(2)現代舞和爵士舞。在音樂劇中運用的較多，而且對于以前沒有正規學習過舞蹈的學生來說，這兩門課可以挖掘他們對舞蹈的興趣，開發他們的舞蹈潛能，激發他們個人的舞蹈感覺和表現力，更加有助于我們個性化的表演人才培養。

(3)性格舞和踢踏舞。主要豐富學生的舞蹈知識儲備，使他們了解和學習不同國家不同風土人情的舞蹈，為以后在音樂劇中的表演打下基礎。

(4)中外舞蹈史。作為拓展課程，開設目的在于增加學生對于藝術發展史和藝術理論的知識積累，以理論學習指導實踐。

(5)舞蹈編創。以選修課的形式開設，學生可以根據自己的舞蹈學習程度、興趣和未來的個人發展進行選擇學習。

(6)劇目排練。從第一年就逐漸進入學習范圍，因為單純的舞蹈技術課是較為枯燥的，劇目排練可以將課堂教學和實踐緊密結合，激發學生學習的興趣，同時為廣泛參與校內外的各種演出和比賽作好準備。

在教材選用上以核心教材與自編教材結合為主，高度重視教學內容的更新，密切關注國際最新專業資訊；積極聘請國內外優秀專家指導學生排練音樂劇、開辦大師班等，努力探索舞蹈教學的創新之路。

三、教學創作并進，形成素質優良、藝術實踐經驗豐富的師資團隊

成立舞蹈教學課程組，吸收多年從事舞蹈表演及教學的教師加入。保證課程組理論基礎扎實，實踐經驗豐富，在教學中逐漸形成特有的方法和理念。鼓勵課程組成員加強教學研究，重視專業創作，在核心期刊和省級刊物上發表教學論文，結合學生特點和專業特色編排多個優秀劇目。聘請國內外知名的專家進行講學，并與專業院校單位開展教學合作，開展教學實踐交流，開闊師生眼界，了解最新動態，提高教師的教學水平，形成創作型、研究型師資隊伍。

四、結合專業實際，形成“四結合”的教學方法和手段

通過不斷的實踐總結，音樂表演(歌舞)專業舞蹈課程教學可歸納為以下“四結合”的原則：

(1)技能訓練與藝術表現結合。舞蹈技術的訓練固然重要，但是最終呈現在舞臺上的必須是有血有肉、生動鮮明的形象。歌舞專業的學生或許不能達到舞蹈專業學生的專業技術水準，但是可以在藝術表現力上下功夫。在教學中，始終將技能訓練與藝術表現相結合，聯系戲劇表演課程學習內容，強調人物感、戲劇性，使學生在簡單的動作練習中培養舞臺感覺。

(2)音樂素養與舞蹈訓練結合。該專業的學生大多有教好的聲樂或鋼琴基礎，對音樂語言的敏感性大于肢體語言，因此在教學中，用不同風格的鋼琴曲、爵士樂、民間音樂等激發學生的興趣，同時要求學生配合音樂進行舞蹈，舞姿、動作、呼吸、感覺都要與音樂融為一體。

(3)集體授課與個性培養結合。學生個性不同，對于不同舞種學習和掌握的能力就不同。在集體授課的同時，挖掘學生個人的表現力和擅長的舞蹈，在教學中著重培養學生個性，使他們了解了自己適合和擅長的舞蹈，在學習時就更有動力。同時絕不放棄以聲樂為主考入的學生，努力挖掘他們的舞蹈潛力，提供更多的實踐機會，打造全面發展的歌舞表演人才。

(4)課堂教學與藝術實踐結合。除課堂學習外，大力加強劇目排練，結合歌舞專業的特點，編排音樂劇舞蹈片斷等，同時帶領學生走出課堂，走出校園，參加各種有意義的校內外演出活動，通過藝術實踐一方面檢驗教學成果，一方面為學生以后的就業打下基礎。

積極改革教學形式，以課堂集體教學、教師個別輔導、學生選修和學生自練為主要手段，針對基礎不同、專長不同、性格不同的學生制定教學方向，培養多元化、高素質、有專長的歌舞表演人才。

五、強調舞臺實踐，形成“從教室到舞臺”的實踐型教學理念

強調舞蹈教學實踐大學四年“不斷線”，從一年級開始即強調舞臺實踐的重要性，在嚴抓基礎教學的同時，編排各類舞蹈作品，鼓勵學生參與校內外的各項演出實踐。在多家文藝單位建立教學實習基地，為學生提供學以致用的實踐平臺，使實踐表演貫穿整個培養過程。“從教室到舞臺”的藝術實踐既輔助教學，也促進教學；既提高學生的技術能力，同時也檢驗課堂學習成果，逐步了縮小課堂到舞臺的距離。

六、結語

作為音樂表演專業的專業必修課程之一，舞蹈教學絕不能孤軍奮戰，舞蹈課程和聲樂、表演、鋼琴、音樂理論等其他課程的設置比例和課時安排也是極為重要的。如何走好復合型、創新型歌舞表演人才的培養之路，仍需要我們不斷探索，不斷實踐。