從中外舞蹈說風格

□孫家寧

從中外舞蹈說風格

□孫家寧

概括地說，藝術的本質是獨創的，是只有通過個性才能實現的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的節目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝，又與普列謝茨卡婭的白天鵝有性格的差異，前者細膩委婉，后者高貴而易被激怒。

《卡門》則攜帶著西班牙風：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的“這一個”。

“這一個”還包括《海盜》的粗放、《胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細……

我們可以具體舉例說明：弗拉門戈舞是最“西班牙式”的舞蹈，集東西方特色于一身，柔軟而堅硬、親密而疏離、慵懶而狂暴、優雅而尖銳。每到演出尾聲，便分不出演員和觀眾，所有人一起在人聲、掌聲、響板聲中盡情傾瀉著熱情。

美式踢踏舞，來源于民間風格舞蹈。特點是音樂輕快、舞態變化多姿，表現力特別強。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力豐富的藝術魅力。

康康舞是普法戰爭法國戰敗后，一些舞女在法國小酒館里表演的大腿舞即最早的“康康舞”。隨著時代的變遷，康康舞不斷演變并在巴黎的紅磨坊上演，它火辣、性感、熱情奔放，具有很強的視覺沖擊力。

爵士舞則淵源于非洲，出現于20世紀中期的50年代，由黑人的社交舞，配上爵士樂的音樂而演變而來。1940年，爵士舞分支出3種類型的動作與表演方式，一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，另一種是受黑人及拉丁風格影響的爵士舞，最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏舞的混合爵士。

探戈于一戰前首次在歐洲出現，每分鐘36小節。它起源于阿根廷，起初沒有被歐洲的社會機構所接受。然而，在歐洲的郊區卻有越來越多的人喜歡它。

芭蕾起源于意大利，興盛于法國，最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾于17世紀在法國宮廷形成。

牛仔舞起源于美國，是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來。牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的難度動作，增加了一些技巧。

這些舞蹈無一不表達著本民族與社會大眾的審美意境。

我們細看一下中國的文化與審美語境的模糊，也由于創作個性的不成熟，中國的舞劇無論就風格還是就個性而言，都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力。這些缺憾或表現在劇本上，或表現在音樂上，但最重要的是表現在舞段上。舞段是舞蹈身體語言表達的最高形式，是風格與個性的集中體現，也是舞蹈作為“舞”的藝術的靈魂。

文學界常以“短篇可以弄拙，長篇不可藏拙”來比喻短篇小說和長篇小說的創作差異，其實這也可以比擬舞蹈的短節目和舞劇創作。

舞劇的“不可藏拙”是指它要經受大小語境的綜合檢驗。平心靜氣地想一下，而今諸多舞劇中有幾個舞段能留在我們的記憶中？但這并不排除我們在“短篇”創作上的驕人成績，許多閃光點捕捉得非常精細：《秦俑魂》的金字塔造型，《扇舞丹青》的水墨流溢；《鼉天》中人與綢的互動，《庭院深深》中人與椅的拉扯……儒道釋各自顯形。

具體地探究《風吟》的創作語境，我們會發現，編導童年時在鄉村麥垛上望星空的無意識，已經悄然聚集了與風起舞的情結。

同樣，北京舞蹈學院“動作解構課”中的太極意識和動作的自然轉換，也給作品提供了道骨仙風的支持。

中國民間舞的創作個性在其原生態中就已經存在，安徽花鼓燈舞種的成型就得益于許多個性創造：風臺縣的田振啟善于“三道彎”的造型，懷遠縣的馮國佩善于在大拐彎兒和快速動作中剎住，陳敬芝則以流暢如水的“一條線”動作塑造了天真活潑的蘭花形象。但他們畢竟未能把對舞種風格的創建升華到對劇目創作上來。舞蹈專業劇團的建立和職業舞者的產生，為民間舞劇目創作搭好了平臺。

我們要在搭好平臺的同時進行高水平的藝術創作，應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能產生強烈的藝術效果。

責任編輯 付慧君