學前教育藝術課程的改革探索

王卡蘭

（襄樊職業技術學院 人文藝術學院，湖北 襄樊 441050）

一、學前美術課程的教育意義

當前學前美育教學是學前教育專業結合教育發展倡導的全面的素質教育開設的美術課程，在學前教育中起著十分重要的作用，旨在利用藝術魅力感染幼兒的心靈，以豐富的創作手法激勵幼兒的創造力，以創造性的環境藝術熏陶幼兒的情感［1］。

良好的美術環境可以幫助幼兒形成比較穩定的心理特征，如興趣、愛好、能力、氣質和性格。因而美術教育活動能促進幼兒愉快的學習體驗，有助于培養幼兒的學習興趣，使其形成活潑開朗的性格、積極向上的進取心和穩定的情緒；有利于幼兒通過想象，激發發散思維能力，產生靈感。同時美術教育又具備陶冶性、自由性、趣味性特點，有利于培養幼兒的好奇心、求知欲、獨立性等品質。

由此可見，美育教學對于學前教育教師在美育能力上要求十分嚴格，能力需求多樣化，這些指導我們在培養學前專業教師的美術課程上必須求變，需要學習更多的更為切實的美術技能。開設學前專業美術課程有著非常重要的意義：通過拓展美術的內容能使學習者具備良好的審美能力；通過學習繪畫技法的多種多樣形式，能使動手能力加強，且有助于培養豐富的想象力、獨特的創造力和思維能力。

美育是對思維開發的主要手段，可以相應結合學前專業特點制定教學計劃。運用一定的物質材料和造型手段，全面塑造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術，對人們的精神生活、物質生活都有著積極的作用，具有教育功能、認識功能、創造性的培養及審美功能［1］。美術教學不能停留在以前的傳統的繪畫教學和思維中。在開發不同的繪畫材料的學習中也應掌握不同的技法的教學要領，培養能做、能教、能創作的全面發展的人才。

學前美術教學的主要目的是培養學前教育工作者會畫會教學，會創編為核心內容，更需要讓孩子的思維更加開闊，創造力更為突出，在自由的藍天下繪制絢麗的圖畫。繪畫是促進幼兒想象和創造力發展的最有效手段之一，是幼兒借助繪畫活動表現自己對生活、事物的態度，以及內心情感的一種表達手段。

二、豐富學前美術的藝術再現形式

對美術教學的力度美術教育在新觀念、新意識的指導下，出現了多元化的具體綜合性的理論活動，與傳統的美術課程相比，其目標從技能型轉向審美型、操作技能型，其教育內容從單一觀察事物、表現事物為主轉向關注創造表現形態和培養良好的審美情趣，其教育活動形式也由單一性轉向多樣化。

教師在進行美術教學時應明確兩條思路：一是從美術技能和制作技法相結合出發，二是從創造能力培養特點出發，講授繪畫技法按工具材料的特性安排課程，掌握應具備的基本的美術方面技能，側重對美術技巧的分析和掌握。教學設計針對學前專業一定區別普通美術專業的特點，應有針對性，以內容實用性、方法靈活性、取材廣泛性為主。教學法的學習不僅限于單一的教學法課程完成，而且在不同的美術技能教學中貫穿進去，可有針對性地對于不同種類不同性質的技巧教學進行演示性教學，以使學生更為直觀有效地學習。

美術教育是一種創造性藝術，也是一種實踐性藝術，更應該鼓勵高職學前專業的學生進行有意識的美術創作活動，這有利于激發他們的聯想力和想象力，有利于發展學生的創造性思維，也有利于提高學生的創新思維和探索精神。對繪畫教學內容加強，側重于制作類的美術形式，充分體現藝術的多樣性，加強開展裝飾繪畫的教學如油畫棒技法、水彩筆技法，版畫類（吹塑紙版畫、紙版畫、刻板畫等）、壁畫類（重彩畫、瀝粉畫等）、粘貼畫類（植物粘貼畫、不同材料的粘貼畫等）利用可尋得材料繪制具有不同肌理特點的作品。繪畫的材質選取體現了多種的特點，如在紙張的選擇中以往的教學主要是用素描紙、水粉紙、卡紙等常用的繪畫用紙。而現在根據不同的繪畫材料，牛皮紙、砂紙、包裝紙、報紙、布料甚至樹葉、石頭等都可作為繪畫的材質進行創作，形式更為多樣，挖掘繪畫媒介的表現空間，強調視覺的直觀性，使畫面本身的形式和材料構成新的視覺美感，從而反映作品的情緒與內涵。并嘗試利用簡便的工具和材料拓印肌理，制作拼貼畫，巧用肌理豐富繪畫表現。呈現出的不同肌理，以及規則和變化，豐富視覺和觸覺的感受，并產生有趣的巧用肌理想像，使作品產生獨特的效果。將生活的元素帶入到創作中去，利用生活中豐富多彩的視覺現象，認識生活與藝術表現的密切關系。

將兒童文學與繪畫相結合進行創編學習，把繪畫課程與兒童文學課程進行融合，對學生進行圖畫文學創編訓練，目的是讓學生了解兒童文學和繪畫的各自特性與功能，將掌握繪畫技能與培養文學素養結合起來，從不同的兒童文學作品中尋找創作靈感進行圖畫創編。我們在創編教學中所采取的方法為：從選擇題材，確定媒材與技法、藝術風格入手，由簡入繁，由點入面，循序漸進。對兒童文學作品的選擇由兒歌到兒童故事，由單幅的創編作品到連環畫的創編，再到兒童文學的創作和繪畫創作相結合漸進，在培養學生兒童文學素養和加強其繪畫技能的基礎上，創編出完整的圖畫書。

改革線描的教學，融入對于平面構成和色彩構成相結合的教學，力圖培養學生藝術思維方法，豐富學生的藝術表現手段，使其掌握形式美的構成原則，提高形象思維能力、抽象思維能力和藝術思維能力。學習平面構成設計的基本技能，結合學前美術的特點及線描教學，學會用點、線、形來裝飾形象，體會到線描的快樂。對不同年齡層次的學生應結合其心理特點與認知水平進行針對教學。用線條表現出物象，體現出寫實美，并能通過線的巧妙運用來表達自己的感情，提高對作品的審美能力。

根據這些，學前美術課程必須嘗試多樣的教學方式和手段，在形式上將注重繪畫形式改為加強繪畫的創造性的培養，課程的開設加強創造力的培養，體現課程素描和平面構成相結合、色彩訓練和色彩構成相結合、創作和教學場景相結合，充分做到課程設置的合理性，依據行業的調研調整課程內容，使教學更能為就業服務。

三、藝術創造性的培養

相關資料顯示，幼兒對美術中線條、色彩、構圖等有一種天生的敏感性，往往無需成人授意，憑著知覺就能準確地感受到不同色彩的冷暖、線條的曲直等，體會不同風格的美術作品所傳達的不同感覺。由此，應因勢利導地將幼兒引向創造性表現。創造性表現可以借助其他藝術進行，如選擇與主題有關的文學故事，用美術的方式表現心情、感覺、動作等，發展成綜合藝術活動［2］。在教學中培養學生的創造能力，強調培養學生創造力并不否定基本功的訓練，而是提倡將創造性思維融入到基本功的訓練當中去利用多樣的繪畫形式和材料目的就是使學前兒童熱愛創造活動，有創造力。通過開展美術教學活動對學生開發幼兒的求知欲，培養其樂觀、熱情、自信具有很大的幫助，也可建立起學前教育教師的職業態度、教育觀點、教育能力等許多方面。教育的任務是毫無例外地使所有人的創造才能和創造潛力都能夠結出豐碩的果實，培養創新精神和實踐能力是當前世界教育普遍關注的問題，也是素質教育的重點［3］。

［1］鄧福星主編.丁寧著.中國美術史.黑龍江美術出版社，2006.

［2］商守善.在美術教學中如何培養學生的創作能力和創新精神——高校美術教育專業中國畫教學隨想.高等黨校藝術教育理論研究與實踐，2002.

［3］聯合國教科文組織所編的.教育——財富蘊藏其中.