摘要:在聲樂教學中要重視歌唱心理等現象,要自始自終把心理素質的培養和聲音技術的訓練緊密結合在一起。重視提高和發展聲樂感覺、聽覺、記憶(力)等音樂心理能力,培養音樂思維能力,發展學生個性與特長。
關鍵詞:心理學;聲樂教育;心理因素;意識
心理學是研究人的心理活動規律的科學。心理現象是腦的機能在認識活動、情感活動和意識活動中對客觀現實的反映。感覺和知覺、表象和思維、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質和性格特點等,所有這些都是屬于人在心理上表現出來的各種現象。
“本能、技能和心理是歌唱藝術的三大要素。”在聲樂教學與演唱中,心理因素至關重要,人的情緒、感情、激情、熱情及高級情感中的“美感”,這些心理因素在歌唱中常常起著重要的作用,聲樂教學中必須借助心理學的力量,才能得到更大的提高和發展。
一、歌唱是一種高級心理活動
早在一千多年以前,我國唐代大文學家、教育家韓愈就說過:“業精于勤,而荒于嬉;形成于思,而毀于隨。”(韓愈《進學解》)這句至理名言強調了心理活動在學習上的主導作用,成為了學子們的座右銘。韓愈所說的“思”,指的就是人的思想、思維,也正是今天心理學家們研究的心理活動;“形成于思”則告訴人們,心理活動是學習成功的秘訣,也是學唱入門的鑰匙。
歌唱藝術是以人聲為樂器的一門音樂藝術,與器樂有著本質的區別。美好的聲音概念的形成與思維、內耳聽覺和感性認識有著緊密的聯系。器樂是現成的固定不變的,而嗓子的自然狀態是可變的,因此,聲樂學習就比器樂學習多了一個內容———建造樂器。聲樂的“樂器”是聲帶與其他發聲器官(呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等)共同參與的多種動作的組合,它們在教者、學者雙方的身體內。在人的機體中,發聲器官充滿了神經,這些神經組成遍布全身各器官的聯系網,通過神經對沖動的傳導,構成一個先天的、完整的心理反應系統。它是學生在聲樂學習中通過神經把教師教授的知識經過不斷地反饋、調整,即通過:感性認識—概括加工—形式概念,憑著心理意志的控制,以達到內耳聽覺所形成的聲音效果。這一系統過程是通過歌唱者的大腦皮層運動中的高級神經協調各系統的作用、功能,進行綜合處理的復雜心理過程。歌唱與發聲的動作機制和機能,就是由于生理事實而引起的生理動作。
因此,在聲樂教學中,歌唱的生理動作必定受心理的注意、意識、意志的支配和控制。歌唱與發聲是生理的,也是物理的,但歸根結底是心理作用于生理,并通過生理因素體現出來的一種高級心理活動。
二、心理因素在聲樂教學中的作用
馬臘費奧迪說:“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”從心理學角度去解釋和研究聲樂教學,是歌唱技能技巧訓練的本質所在。將心理因素融入聲樂課教學,是教學手段的一種實質意義上的改進和提高。與傳統聲樂教學法相比較,它能體現出聲樂教學的內涵,使學科間相互交叉的優勢得到了充分的發揮。將心理學內容融入聲樂理論中,能使聲樂理論更完善、更科學,對聲樂理論來講,既是內容上的補充和擴展,又能反過來對聲樂理論具有很好的指導作用。用心理學的方法去解決聲樂教學實踐中的具體問題,以心理反應去指導和影響生理動作,是一種全新的聲樂教學觀念。
聲樂是感覺的藝術。在聲樂教學中“找感覺”,已成為了教師最常用的教學術語,是聲樂教師在長期的教學實踐中,針對發聲器官看不見摸不著的特點而摸索出來的特殊的教學方法。如“控制氣息”“打開喉嚨”是教師在聲樂教學中常提到的專業用語,也是對學生的基本要求和必須要解決的基本問題。用“打哈欠”狀啟發學生去體會胸廓打開、橫膈、腹肌擴張的感覺,就可以得到正確的呼吸狀態,然后用這種狀態去發聲,繼續保持住吸氣時的擴張感覺,就會達到“控制氣息”的目的。用“吸”著唱、“空開喉嚨”唱的感覺去暗示學生,在這種狀態下去發聲、咬字,會使喉嚨始終保持打開、穩定的狀態,并得到彈性的聲音和氣息流動、輕松、舒適等感覺。音樂是抽象的藝術,聲樂學習同樣具有很大的抽象性,聲樂教師用許多不同的聲樂感覺去解決學生在歌唱發聲中存在的毛病,能使學生逐步掌握正確的歌唱方法。“方法是抽象的,感覺是具體的。學唱,光知道方法,自己做不到,那方法還是老師的,你還沒學到手。只有實實在在找到具體、正確的感覺,才算把老師的方法學到了手,真正變成自己的東西?!?/p>
在聲樂教學中,教師和學生的心態呈現為同目標雙向活動的心理運轉模式。既有教師傳授和指導歌唱技藝的教學心理活動,也有學生掌握歌唱技能的學習心理活動,既有感人肺腑的歌聲,也有演唱方法的磨煉。一方面,既定的教學目標是師生的共同追求,但另一方面,師生對聲樂美的感知、理解音樂探索和表現能力,存在一定的距離,這種心理活動水平的差距,既是一種矛盾,又是一種動力?!奥晿方虒W的本質屬性是審美主體通過聲樂審美心理活動實現對歌唱技能技巧的掌握。”從某種意義上來說,聲樂教學的全過程就是提高學生心理活動水平,不斷追求藝術完美的過程。在同目標雙向活動的心理運轉過程中,情感心理作為一種非智力因素,占有重要位置,它既是聲樂表現的核心,又是雙向心理交流的基因。
三、解決問題的具體辦法
1. 演唱前做好充分準備
一個歌唱者對于自己演唱的曲目,如果準備不充分,就會害怕出現問題。或對歌詞不夠熟練,而害怕忘詞;或伴奏沒有合好,而擔心在臺上出丑等??上攵?,當歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品,肯定會產生一種緊張心理,所以,一定要做好歌唱前的充分準備。第一,對于即將演唱的歌曲,要有足夠的視練時間,熟練樂譜,注意音準、節奏,嚴肅認真、一絲不茍。第二,熟背歌詞,歌詞要背得純熟,達到不假思索地脫口而出的程度,這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三,要多合伴奏。在合伴奏時,就像親臨舞臺一樣。第四,解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點,并分別一一解決。如對某一個音、某一個字、某一唱段、某個間奏等都要準確無誤。第五,不要演唱超出自己最佳音域的歌曲,如果對于演唱的歌曲音域不合適,可反復試驗,定出切合自己最佳音域的調,使之演唱時,無論高音、低音唱起來都得心應手,運用自如。如果更改調后還是力不從心,就應當機立斷,改換歌曲。第六,每當上場前,一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟,在上臺演唱前,都要集中精神,像實際演唱一樣,小聲地靜過一遍,這樣不但能熟悉曲目,同時也會減少緊張程度。
2. 建立必勝的信心
信心是放松的基礎。沒有信心,或信心不足都會產生緊張的心理,導致演唱失敗。因此,建立成功和必勝信心是克服緊張心理的先決條件。
歌手在演唱之前,如果不知道自己是否能正常發揮,不知道自己能否自如地演唱,不知道能否把高音唱得圓潤悅耳、全然無知,就不會有成功的信心。信心和技巧對于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越緊張,演唱水平就越差。因此,信心是克服緊張情緒的重要措施。實踐證明,歌手樹立“我一定要演唱成功,我一定要獲勝”的信心,就會大大削弱緊張情緒,就會沉著冷靜地演唱。那么怎樣來樹立必勝的信心呢?
(1)要樹立成功映像。在演唱的前一天或唱前作準備時,回想曾經或即將成功的映像,并要沉浸在這種美好的想象中,逐漸將注意力集中到越來越多的獲勝或成功的細節上。如獲勝和成功的總體感覺、興奮感覺、競技能力、演唱欲望等。
(2)要進行放松學習。演唱前,盡量避免會友交談、興奮等。要牢記自己的目標,把注意力、意志集中到演唱的過程中去。演唱前做適度的擴胸運動、伸展運動,在后臺靜靜地走一走,準備自己的服裝,與自己默默地交談,這樣,能起到自我心理調解作用。
(3)控制緊張情緒。唱前緊張狀態表現有很多形式。如總感到嗓子不適,總覺得有分泌物、咳痰或喉嚨發干等;由于演唱動機引起的心理不平衡反應;與演唱無關的雜念干擾而分散注意力;唱前不安和痙攣、感冒、情緒煩燥、心神不定等。所有這些,都可通過心理智力訓練加以控制或消除。
綜上所述,在聲樂教學中,由于學生所存在的問題是各種各樣的、不盡相同的,故教師采用的手法也應該多種多樣、因人而異。但不管怎樣,都應該把建立學生自信心這一原則放在很重要的地位,因為學生的進步、才能的顯示與他們自我意識的強烈程度是成正比的。
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(遼寧文化藝術職工大學)