在藝術教學中,如何把握、運用審美的特點和優勢,幫助學生欣賞美、創造美的能力,并通過藝術欣賞和創作,達到培德、啟智、健全身心的目的,是廣大教師一直研究、探討的課題。下面,本人就鋼琴教學中如何注重培養良好樂感,提出粗淺體會,以達到拋磚引玉的作用。
技巧和樂感是音樂表演中的一對翅膀,二者只有完美地結合,美妙的音樂韻律才能在自由的空間翱翔。
樂感是一個抽象的概念,但它卻是構成音樂生命力的基因。
說它抽象,不僅是因為在很多音樂辭書乃至教科書中,都找不到這個既常用又陌生的詞匯,而且許多音樂教師也難以用準確的語言來闡述其具體內涵。但是在一切音樂表現過程中,樂感又是一種鮮活的存在。例如某些學生能一次地將某一個難度較高的鋼琴曲目完整地彈奏出來,但其琴聲卻缺乏音樂的“味道”,不動聽,也難以感人,原因在于缺乏樂感。
從字面上剖析,我們可以將樂感詮釋為音樂的感覺,其中既包容了表達音樂的感覺,也涵蓋了感知音樂的感覺。但在實踐應用中,更多的是指前者,即在表現音樂過程中,對音樂基本韻味特征的把握與顯現。樂感是美感的基礎,一切音樂美的表現與創造都必須進入樂感的門檻后才能起步升騰;樂感又是一種最基本的音樂表現能力,它是將音樂從技術層面向藝術境界轉化的初始狀態。如果演奏一首樂曲沒有樂感,其效果只能是一群高低長短音相互追逐、運動的游戲,它帶給人們的最多只是樂音的“悅感”。
近年來我們的鋼琴教學似乎有些急功近利,許多教師一味追求技巧上的進度,教學目標往往是三年內學生必須達到某種技術水平,而這種水平通常都以某種僵死的標準為尺度,這只能培養出一幫機械化的彈琴機器,對學生的身心是無益的。鋼琴教學必須注重通過音樂訓練使學生的音樂素質得到提高,從而使學生的綜合素質在思想和心理層面上獲得提升和鍛煉。而培養良好樂感,自是其中最為關鍵的環節。但是,樂感缺乏明確的量化指標,缺乏教學中的可操作性。筆者通過教學實踐,注意到應當充分把握運用音樂審美活動的特點和優勢,幫助學生形成良好的音樂感受:
1. 樂感雖較為抽象,但從其依存的音樂本體而言,仍具有明顯的聽覺直觀性
音樂的美是通過聲響的形式表現的。它離不開聲音,離不開聽覺。對音樂美的一切感受、體驗和領悟都必須源自音樂音響。因此我們應該引導學生多聆聽、多感受那些優秀的演奏,細心體會作曲家在作品中所表達的情緒,領會作者由作品所反映出的思想境界,讓他們“在游泳中學會游泳”,在音樂美中去體驗和捕捉這種藝術基因。我們在教學中要不斷地把古往今來的無數優秀的鋼琴曲目介紹給學生,要求他們不僅僅能夠完成這些樂曲的演奏,更重要的是讓他們真正能夠在這些優秀作品中吸取有益養分,陶冶情操,完善人格,從而在內心真正領會音樂真諦。音樂欣賞教學對學生樂感的培養有不可忽視的潛移默化的作用。因而曲目欣賞必須在教學中占有相當的比例,始終貫穿教學過程。本人在教學中就很注重醞釀把握情緒,調動學生們的感情去充分體會琴樂的魅力。
2. 從音樂表演和創作的角度來看,模仿是不可取的,但從引導學生音樂入門方面來看,模仿仍不失為一種行之有效的方法
本人在教琴的實踐中,經常會應用反復、對比等多種手法,強化某一小節,讓學生模仿體會。以通過“榜樣”的力量誘發他們體驗和掌握樂感。例如在教學生學習彈奏德國作曲家貝多芬的《月光奏鳴曲》時,我讓學生反復聆聽不同的鋼琴家們的演奏,讓學生在反復聽賞的過程中去體驗、對比、模仿,感受音樂所表現的情感、意境。最后用自己對音樂的理解和感受,通過他們的手指把音樂表現出來。
3. 從本質上來看,樂感是情感的一種藝術化表現,只有在演奏時投入情感,進入樂境,音樂的韻味才會自然地流露出來
從這種意義上說,缺乏樂感實際上就是缺乏情感。因此,我們在各種音樂技能訓練中,應避免純技術操作,充分注意激活學生的情感,啟發他們有表情地演唱、演奏,樂感將會油然而生。
4. 缺乏樂感的心理障礙往往是缺乏對音樂優劣的辨析力,不善于發現樂感的特質,自然無法將這種發現轉化為音樂的表現能力
對此,可采用比較教學法,讓學生聆聽同一首曲子有樂感和沒有樂感的兩種奏法,去體驗什么樣的表達是美的,什么樣的表達是不美的,從而確立正確的學習目標。
5. 鋼琴音樂是一門高雅藝術
俗話說:“熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟。”這就要求學生要廣泛接觸各種風格的音樂作品。在教學中,我要求學生平時除了多聽賞鋼琴名曲外,還要求每位學生都要去背唱民歌、中外藝術歌曲,從聲樂作品中汲取營養。此外,藝術也是相通的,要真正領會鋼琴音樂的精髓,沒有相當的文化底蘊是不行的。有志于在鋼琴方面發展的學生,應當不斷積累文化知識,從諸多門類藝術和社會實踐中體會人類純真的情感,吸取其他藝術精華,只有這樣才能觸類旁通,真正體會作品思想,并在表演中盡致淋漓地表現出來。
當然,樂感只是音樂的綜合素質之一,表現音樂不能沒有樂感,但又不能孤立地培養樂感,而應注意學生整體音樂素質的全面提高。
(普寧職業技術學校)