淺談聲樂學習中自然的發聲方法

對歌唱來說，只有自然的方法才是科學的，任何演唱技術都必須建立在自然的基礎上。自然的發聲是歌唱的靈魂，沒有自然的發聲就沒有靈活自如的歌唱，更談不上藝術表現。許多學習聲樂者努力多年，始終沒有成功;部分歌手暫時獲得成功，也只是曇花一現，這其中原因有多種，但最主要的一個就是歌唱的聲音失去了它的靈魂——自然的發聲方法。

一、自然的發聲方法是聲樂藝術的基礎

世界上任何事物都有它發展的規律，人們掌握并利用這種規律，才能生存、發展并取得成功。歌唱也不例外，應當順應自然規律，運用科學原理，從開始訓練就防止自然的聲音走樣，并順利接受正確處理的發聲方法，逐步美化其歌喉。歌唱中自然的發聲是從歌唱的生理條件出發，形成合理的發聲生理狀態。

我國著名聲樂教育家金鐵霖教授認為學習聲樂一般有三個階段，即“從自然、不自然到新的自然階段”，正說明歌唱是從自然開始的。在其基礎上學習各種發聲技巧、歌唱方法時，會有些暫時的不適應，聲音失去平衡感。當各種發聲技巧靈活運用時，咬字吐字及歸韻正確統一，情感表達貼切，音色甜美流暢，那么原來自然的聲音就得到了藝術的加工和美化，也就是大家通常所說的聲情并茂的演唱。

二、發聲不自然的主要原因

愛爾蘭杰出抒情男高音歌唱家克里斯多夫·林斯說:“最自然就是最好的、最美的歌唱。”在上課時我總是告訴學生唱歌就是說話，要唱得自然。可學生很難做到，發聲不自然的原因有:

1. 盲目模仿

每個人的發聲器官是各不相同的，歌唱的聲音自然也不相同。學生在初學階段為追求不同的音色去模仿自己崇拜的歌唱者，就會導致聲音緊、擠、壓等不自然的發聲習慣，這是不正確的。因此，學生應當根據自己的特點，努力學習自然的正確的歌唱方法，使自己原有的好聲音得到發揮，否則就是舍本逐末。

2. 聲音基礎不扎實

有些學習者為了短期目的，許多基本問題如呼吸、打開喉嚨、共鳴等沒有解決，特別是換聲區的問題沒有得到正確的解決就唱大歌來應付考試或比賽，那這些超出自己駕馭能力的大歌就會讓歌者力不從心，作品既不流暢動聽，又支離破碎。

3. 受不良發聲方法的影響

現在的青年人受流行音樂、通俗歌曲的影響過分追求搖滾樂的風格，為追求聲音上的粗獷豪放、沙啞等車開嗓門大吼，最終會失去自我最美好的音色。

4. 歌唱無節制，過多追求高音或低音

聲樂表演者大多是熱情派，有時在有共鳴的走廊或有回音的空間放聲高歌，比音量、音域、音高等，忘記了時間，結果一時痛快卻多日無聲。

5. 過分追求聲音堅實、寬厚、洪亮的效果

有些聲樂學習者的音色是較抒情優美的，卻拋開好的自然條件，用撐大喉嚨、增大聲帶的張力和氣息強度，使整個發聲器官超負荷，不能自然地協調配合，結果聲音失去正常所需的震動力度，發出生硬的、所謂堅實的、寬厚的戲劇性聲音效果。如20世紀意大利抒情男高音朱賽佩·迪·斯苔方諾，早期聲音純正清新、溫和柔美，曾一度風靡全球。但后來他固執地向戲劇性男高音發展，最終使嗓音出現嚴重的毀損，聲音衰退，最后不得不離開大都會歌劇院.

6. 片面追求聲音柔美、細膩、弱小

歌唱音量過大對嗓子有害，而過于控制聲音的弱小，也同樣對嗓子造成損害。有部分聲樂學習者為追求抒情柔美的效果，減弱各發聲器官肌肉應有的張力，使其處于消極被動狀態，氣息淺而弱，不能有效地讓聲帶自然靈活地震動，反而增加其發聲的負擔，造成損害。雖然他們的聲音聽起來弱而輕，但并不是真正積極興奮的自然弱音，而是一種假象。真正好聽的弱音或強音都是靠各發聲器官積極興奮且有力的控制以及橫膈膜的張弛力度來解決的。

三、發聲不自然的解決辦法

解決聲音的毛病要找準病因，對癥下藥。學習者要了解自身的生理情況，要將人體內部與歌唱發聲有關的器官，按生理機能運動自然規律，合乎生物學、物理學、音響學的原理，組成一個完整的“樂器”。

1. 建立正確的聲音概念

要建立正確的聲音概念，就要多聽多看多鑒賞，培養自己良好的聲音鑒別能力。“好的聲音概念是非常重要的。教唱的最終目的就是要改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程。”只有學習正確的聲音概念，鑒別能力才能提高，反之則盲無目的，進步無從談起。

2. 正確了解自己

學習者應當在教師的正確引導下，了解自身聲音條件，用自然的發聲方法塑造自己完美的聲音。帕瓦羅蒂在談到頭聲、胸聲和位置時說:“我不知道，因為我沒想在鼻子里、口腔里作出發聲的準備，聲音來自喉嚨。而且，我不想我要發胸聲，我不認為自己屬于這種類型的歌手。”這個例子說明他很清楚自己的特點，不去勉強喉嚨唱不屬于自己的厚重聲音。因此，學習者不要盲目地追求不屬于自己的東西，要在老師的正確指導下，找到自己的聲音特點，讓聲音靈活而有彈性。

3. 從朗誦開始

語言發聲是歌唱的基礎，我們在上課時，經常說過唱歌就是說話，如果人們講話時的狀態稱為“第一自然”，那么，歌唱時的狀態應該是“第二自然”。在歌唱之前，我們先用朗誦的感覺使整個口腔很興奮地打開，把歌詞說出來，怎樣朗誦就怎樣歌唱，讓聲音盡量自然，聲音也就松弛動聽。

4. 培養整體協調的歌唱習慣

在學習中，教師說注意氣息支持，學生就想到橫膈膜，讓聲音垂直，就想到喉嚨，沒有一個整體的發聲概念和習慣。要解決這類問題，就要求歌唱者明白:歌唱是全身心投入的，不是某個發聲器官所能獨立完成的，各個發聲器官要積極主動地、協調地參與歌唱。要試著想象發聲有兩條平行線，一條是由口腔所發出的“聲線”，一條由有腹部擠出來的“氣線”，這兩條平行線同時發生作用，才能整體協調的歌唱。當聲樂學習者想想并去反復訓練時，聲音就明顯有了胸腔、頭腔整體的歌唱效果。

5. 歌唱應得到呼吸的支持

呼吸是歌唱的動力，為了得到呼吸的支持，教師常要求學生用氣息托住聲音，讓聲音有氣息的支持。“托住”“支持”常被誤解為“向上、頂住、靜止”，而真正的氣息支持必須是向下的、流動的。意大利人談到氣息、橫隔膜，采用“靠”，意思是放下某東西，把東西依靠在墻上。在歌唱時把聲音壓下去，向下的力量壓緊橫隔膜，使氣息與閉合的聲帶相對抗，也就是我們常說的“支持”。只有把聲音推下去歌唱時才能真正得到呼吸支持。一個最有說服力的例子是:把球放在水面用力向下壓，球才能得到水浮力的支持再冒上來。這和舞蹈中的欲前先后是一個道理。

6. 別虐待自己的喉嚨

歌唱者要讓喉嚨自己來歌唱而不要強迫喉嚨來歌唱。當前，許多聲樂學習者普遍在喉嚨上用了過多力量，針對這樣的問題，可以使用“分解法”。首先要明確喉嚨里有多余的力量才造成氣不通，聲不暢。為了喉嚨能正常工作，必須將喉嚨里多余的力量向下分解到橫隔膜、腹肌用力;同時向上分解到頭腔，形成上下兩頭拉的感覺，這樣既減輕了喉嚨的負擔，又加強了橫隔膜和頭腔的積極作用。由于喉嚨上沒有了多余的力量，喉嚨得到解放，這樣就能積極自然地歌唱。

帕瓦羅蒂在演唱多尼采第的歌劇《軍中女郎》中著名詠嘆調“多么快樂的一天”時，成功唱出了9個高音c，引起了轟動，使其成為世界三大男高音歌唱家之一。當他談到自己的成就時說:“這只是一個技術問題，感覺自己身上有一組肌肉比聲帶用得更多。”他認為，一個孩子的啼哭是對正確發音法的完美體現。孩子選擇了一個感覺舒服而且可以哭一夜的聲音，因為它是以一種自然的方式從橫隔膜發出的。

7. 共鳴腔體是聲音的靶子

在學習中，許多聲樂學習者聲音僵直不自然，沒有彈性、靈活性，發聲無共鳴。為了解決這個問題，可以把小舌頭后面咽喉、口咽、鼻咽出的共鳴腔體比喻為聲音的靶子，要求每個音每個字都唱到這個腔體里，形成共鳴焦點向前投射。共鳴焦點就是靶子的十環。這樣聲音才能統一、靈活、松弛、自然、不偏離共鳴的焦點。

總之，自然與正確的歌唱，其最簡單的標準是:演唱者自己唱得舒服，心里有一種愉快感;別人聽了也舒服，有一種美的享受。好的聲音應有呼吸支持，有共鳴、有靈活性、有彈性。作為聲樂學習者要去尋求最自然、最舒適的聲音，一切技巧方法都建立在自然基礎之上。在聲音的運用上把聲音的美以及歌唱者、聽眾的感受擺在第一位，決不進行力不從心的演唱。

(鄭州市藝術工程學校)