動中有靜,靜中有動

[摘要] 美術(shù)作品既是靜止的，又是自然界運動美的體現(xiàn)，蘊涵著我國古代樸素的辯證物質(zhì)運動說原理。美術(shù)教學以辯證的動靜說為指導，注重動靜的有機搭配，師生的適時互動，動中有靜，靜中有動，較好地完成了“美”與“術(shù)”兩個層面上的教學任務。

[關(guān)鍵詞] 物質(zhì)運動說 美術(shù)教學 應用

一、問題提出的理論依據(jù)

眾所周知，美術(shù)作品是畫者將自然界的美加以發(fā)現(xiàn)、挖掘與濃縮，創(chuàng)造性地凝固在畫布上的藝術(shù)。它是靜止的，又是自然界運動美的體現(xiàn)。

我國的傳統(tǒng)文化是一座取之不盡的寶庫，蘊涵著樸素的辯證物質(zhì)運動說原理，與美術(shù)教學有著內(nèi)在的密切聯(lián)系。明末哲學家王夫之在物質(zhì)運動問題上，認識到物質(zhì)運動的絕對性，他說:“天下之變?nèi)f千，而要歸于兩端。”“兩端”就是事物存在的兩個方面，比如陰和陽、剛和柔、動和靜、聚和散等。他認為靜與動的關(guān)系是辯證的:“靜者靜動，非不動也”，“方動即靜，方靜施動，靜即含動，動不舍靜”。即動是絕對的，靜是相對的。

古希臘唯物主義哲學家赫拉克利特說過:“一個人不可能兩次踏進同一條河流”。意即河水川流不息，任何一個人都不可能踏進同一條河流兩次。講的也是靜止與運動的關(guān)系。

這些精辟的論斷，為我們實施美術(shù)教學改革提供了新的思路和理論依據(jù)。

二、物質(zhì)運動說在美術(shù)教學中的運用

美術(shù)，又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它包括繪畫、雕塑、工藝、美術(shù)、建筑等領(lǐng)域，具有形象性、直觀性、可視性的特點。它涵蓋兩個層面，一是對“美”的發(fā)現(xiàn)、認識和感悟，二是從“術(shù)”的技術(shù)層面去表現(xiàn)和創(chuàng)造美。準確的表現(xiàn)和創(chuàng)造，來源于深刻的感悟與體驗，技術(shù)層面的東西必須通過動腦與親自動手方能完成。在美術(shù)教學實踐中，以辯證的動靜說為指導，注重動靜的有機搭配，師生的適時互動，動中有靜，靜中有動，方能較好地完成“美”與“術(shù)”兩個層面上的教學任務。

1.動靜搭配，激趣樂學

興趣是最好的老師，激趣方能樂學。運用猜謎、聽音樂、講故事等多種方法導入新課，先聲奪人，能激發(fā)學生的學習興趣，提高課堂教學的實效。在《陶器欣賞》單元，我首先出示甲骨文的“陶”字(見圖) 這里是一個圖片這里是一個圖片，讓學生猜是什么字。有人猜“雕”，也有人猜“撬”，最后我提示這是泥土經(jīng)過燒制后的一種器皿——陶，學生感到新鮮有趣。我播放江南名曲“茉莉花”，在沁人心脾的樂曲聲中引入花卉的新課，別有一番情趣。看廣告進入《標志設(shè)計》則順理成章，水到渠成。有趣的故事是人類智慧的結(jié)晶，蘊含著深刻的哲理。古希臘傳說中有不少關(guān)于美術(shù)的故事:阿爾貝列斯和德甫克西斯是兩個杰出的畫家，他們互相欽慕，卻從未見過對方的作品。一次，德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯，主人帶他進入畫室，德甫克西斯伸手想撩開掛簾，但卻摸到了冰冷的墻壁━━原來“簾”是阿爾貝列斯畫上去的。德甫克西斯真誠邀請對方到他的畫室去。主人端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待，誰承想碟子里“葡萄”也是畫上去的，故事顯示了畫家出神入化的技藝;膾炙人口的達芬奇畫蛋的故事有異曲同工之妙。我告訴學生，畫靜物畫時，就應該像阿爾貝列斯和德甫克西斯那樣，做到形象生動;學畫時應該象達芬奇那樣，深入其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，扎實地練好基本功。教師講學生聽，動靜之間，不經(jīng)意中，給人以啟迪，催人上進。

2.師生互動，探究創(chuàng)新

美術(shù)教育家羅恩菲德說:“在藝術(shù)教學中。藝術(shù)只是達到目標的方法，而不是一個目標。藝術(shù)教育的目標是使人在創(chuàng)造過程中變得更富有想象力，而不管這種想象力將施用于何處。”可見，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性是美術(shù)教學的本質(zhì)和核心。長期以來美術(shù)教學基本上是以傳統(tǒng)的教師傳授方式為主，由于師資、教材內(nèi)容等條件的種種制約，多數(shù)教學停留在單純的臨摹上。被動的接受式學習，使學生個性的張揚受到壓抑，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)成了紙上談兵。

本文所強調(diào)的動與靜，實際上講的是學生的學習狀態(tài)。學習狀態(tài)一直是影響自身學習水平和接受程度的一把標尺，也存在著動與靜的兩端。美術(shù)中的“術(shù)”，好似一種必須通過動手操作來完成的技術(shù)與技能。而“美”則是一種內(nèi)在的積累與沉淀，是心靈的感悟，更多的需要“入靜”和用腦。動與靜是辯證的統(tǒng)一，相輔相成的兩個方面，動中有靜，靜中有動。水面波翻浪涌，但數(shù)丈之下卻悄無聲息;地球表面平靜如水，地殼內(nèi)卻涌動著炙熱的巖漿，即動是絕對的，靜是相對的。

創(chuàng)造性美術(shù)教學是指通過有利于激發(fā)學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的教學手段，產(chǎn)生新穎獨特的、超越原有的教學內(nèi)容和教學方法，形成有社會價值的一種新的教學模式或教學方法。如色彩是動的也是靜的，畫布上的色彩是凝固的、靜止的，繪畫時色彩的有機組合與搭配比例是動態(tài)的，生活中的色彩更是千變?nèi)f化的。講到色彩的感悟與聯(lián)想時，必須開動腦筋、獨立思考。通過舉一反三的師生交互，學生掌握了色彩的一般規(guī)律，并領(lǐng)悟了色彩所隱藏的豐富內(nèi)涵。在認識色彩的基礎(chǔ)上，學生的創(chuàng)新能力突飛猛進，他們用自己的雙手，完成創(chuàng)意裝飾，在過程中領(lǐng)悟著美的真諦。

3.點撥引導，討論爭辯

《課程標準》中指出:美術(shù)鑒賞是在義務教育階段美術(shù)課程中“欣賞評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。不同的人，從不同的角度欣賞同一幅作品，往往可以得到不同的啟迪。積極參與美術(shù)鑒賞活動，理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認識美術(shù)，有助于陶冶情操，塑造自我。從這個意義上講，美術(shù)鑒賞也是一種創(chuàng)造。

羅丹說:“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。有的人面對美景，視而不見;還有的人，面對一幅作品，只會感嘆她的美，卻說不出究竟美在何處。關(guān)鍵是我們應該具有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的慧眼，在美術(shù)作品靜止的畫面上，洞察其富有生命力的內(nèi)在美。

“開放式”教學過程中有“動”和“靜”的兩大教學組合，“動”為討論及至爭論，“靜”為獨立思維、“個性張揚”，整個過程拓寬了學生與學生之間，學生與教師之間的交叉參與活動的自由空間，也強化了學生的學習個性與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在“山水畫”的教學中，我有意識地引導點撥，從透視角度、構(gòu)圖要點入手，讓學生將中國的“山水畫”與西方的“風景畫”相比較。為此，選擇了太倉四王的“山水畫”與西方大師畢加索的作品作為對照的范畫。學生們見仁見智，討論異常熱烈。我適時做了總結(jié)，指出中西方的美術(shù)文化既有共性、相通之處，亦存在著較大的差異。熱愛自然，熱愛生活、熱愛生命是中西方美術(shù)的共性，也是兩種文化融合的基礎(chǔ)。但對風景畫的理解卻存在著較大的差異。中國習慣于將人加以自然化，而歐洲思維則傾向于將自然加以人化。學生紛紛反映，美術(shù)鑒賞課太有勁了，學到了書本上學不到的許多東西。

著名教育家夸美紐斯在《大教育論》中說:“找出一種方法，使教師可以少教，但是學生可以多學，使學校因此可以少些喧囂，厭惡和無益的勞苦，獨具閑暇，快樂及堅實的進步。”

方寸之地，動靜之間，是美術(shù)教師施展才能的寬廣舞臺，大有作為。

參考文獻:

[1]中學美術(shù)課堂創(chuàng)造性教學方法研究.教育資料，2008，(5).