從 “自 然” 進 入 “自 由” 王 國——從川端康成《花未眠》感受美的三重境界

張宏偉

（西安廣播電視大學，陜西 西安 710002）

當生命的車輪碾過了73歲的痕跡時，川端康成用一種極端的形式結束了他的生命：安靜地在床上躺了下來，溫馨的棉被緩緩地蓋過了頭頂，枕邊放著剛開封的威士忌和杯子，嘴里含上了冰冷的煤氣管子，這縷無色的氣體逐漸地浸潤他的靈魂，帶著他的身體一同浮起來，那雙曾經執拗、倔強而明慧的眼睛無限眷戀地合上了。此時，窗外正是美麗的富士山、江之島，紅艷的夕陽……

他也許是內心太疲憊了，對于“美”的那種熱戀與追求再也喚不起他對于生命的渴望，他覺得人生不過是一場虛幻，“一切美好的事物都是空虛的，世事所有結局都要破滅，并且人生是得不償失的”（叔本華）。或者，他終于發現了一種有別于他在有生之年所追求的 “別樣的美”，即無限之美，生命本身是美的，而死亡則是對生命的一種延續，是生命從有限之美進入無限之美的一種境界，于是他毫不猶豫，如飛蛾撲火一般，為了那瞬間的覺悟，選擇了死亡，至此，生命、死亡和美完美地融合在了一起，這是川端康成所能追求到的最高形式的美。

現在，讓我們從川端康成生命的起點，沿著他的追求，漫步到他生命的終點，感受他生命中對于美的體驗的三重境界。

一、生命中的兩次“孕育”——感受自然之美

當一個人從人類社會那里感受了太多的愛和親情的時候，他比較容易忽視“自然”在自己生命中的存在。可是，當他在人類社會那里感受了太多的孤獨的時候，他可能會很容易從“自然”那里感受到更多的美。川端康成便是一個從人類社會逃向自然，并在自然中感受美的人。

他一生經歷過兩次孕育，第一次和所有人一樣，是母親的孕育，可是不一樣的是，這一次孕育給他留下來的是憂傷、恐懼和孤獨。在他出生的第二年，父親因患肺結核過早地離開了人間，母親受傳染第二年也溘然長逝了。從此，撫養幼小的川端康成的重擔落在年邁的祖父母肩上。川端康成自小身體孱弱，又是傳宗接代的苗子，因此祖父母倍加溺愛。因怕他惹事，祖父母將他整天困在陰濕的農舍里，寸步不許他離開自己身邊，幼小的川端康成把自己“膽怯的心靈”畏縮在“渺小的軀殼里”，養成了一種“扭曲的靈魂”，直到上小學以前，“除了祖父母外，簡直不知道外面存在這一個人世間”。川端康成上小學不久，無比愛他的祖母匆匆棄他而去，留下他和祖父相依為命。他在孤寂無聊的時候，總愛獨自長時間地或蹲或躺在田埂上、河岸上、沙灘上或是山岡上，似看非看地觀賞景色，有時看著看著就進入夢鄉了。祖母病逝剛過三年，一直寄居在親戚家的姐姐芳子也突然病故。親人相繼作古，已經使這位敏感的少年沉浸在悲哀中，可是生活的變故還是接踵而來。川端康成十四歲的時候，長期纏綿病榻的祖父也棄下了這個孤兒，永遠地離開了世界。川端康成失去了所有的至親骨肉，愛的象征自此失去，在他幼小的心靈上刻下了難以磨滅的傷痕。他在《十六歲的日記》中寫道：“我自己太不幸，天地將剩下我孤零零一個人了。”

自然是人類的母親，這個孤獨的少年將自己的情懷投入到自然的懷抱，并在那里尋找到生存的依靠，實現了生命的第二次孕育，同自然的親近，體現著他的一種近似于親情般的熱愛。

昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就入睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。

發現花未眠，我大吃一驚。……凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。

——川端康成，《花未眠》

“哀傷的美”，體現著一種理解和惺惺相惜的關懷，體現著一種絢爛卻不能長久的感嘆，體現著一種“有限”和“無限”的矛盾情懷。

自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。正因為人感受美的能力有限，所以說人感受到的美是有限的，自然的美則是無限的。至少人一生中感受到的美是有限的，是很有限的。這是我的實際感受，也是我的感嘆。

——川端康成，《花未眠》

“無限”的自然美和“有限”的感受能力是一對無法調和的矛盾，貫穿在人的一生中，人們總是試圖以“有限”的能力去囊括“無限”的美，這是人們對于美的狂熱的追求，川端康成一生匆忙地追尋美的腳步怕是為此而零亂的吧。

在川端康成的意識中，自然的美是客觀存在著、無限存在著的，它不因為人的關注而產生，也不會因為人的忽視而消亡，而不能發現、無由發現這無限存在著的美，是人類的悲哀，“哀傷的美”，并非源于對海棠花的同情，而是發自對人生有限的感傷，所以，人應該窮其一生的精力，去提高自己發現美的能力。

二、發現藝術之美——尋求對自然美的頓悟

自然之美是無限存在著的，可是很多時候由于缺少“機緣”而忽視了它的存在，但是，有時候，“唯一的一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”，這也是可能的。所以，從一朵未眠的海棠花，可以直接進入到自然美的領域，領略自然之美，同樣，通過藝術之美，也可以構成發現美的“機緣”，引導我們形成對自然美的頓悟。

對于藝術美的欣賞，川端康成并不滿足于停留在這個領域駐足不前，反復欣賞玩味，而是情愿將藝術當作一個“機緣”，實現從藝術之美向自然之美過渡的這樣一個審美歷程，自然之美才是他審美意識里理想的歸宿。可是怎樣才能實現這種過渡呢？

美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。

——川端康成，《花未眠》

這正如馬克思所說：欣賞音樂的耳朵是培養出來的。欣賞美的能力是需要發展的。當花開滿園的時候，我們可能無由發現它的美，可是在凝視壁龕里擺著的一朵插花的時候，我們卻可能想象出春天的美麗，藝術美是自然美的一種濃縮、暗示，我們需要用心去感悟，才能從藝術走進自然，這是對于欣賞者而言。

三、創造美——從“無限”到“有限”再到自由

在川端康成的意識里，自然是一種“無限”之美，藝術是一種“有限”之美，從自然美到藝術美的創造，是將“無限地自然之美”用“有限的藝術形式”加工成藝術作品的階段，是一個從“無限”步入“有限”的過程。

可是，一件藝術作品的完整的審美過程，到這里并不能結束。在欣賞者那里，對于藝術作品的凝視、頓悟，又會經歷一個由“有限的藝術作品”進入到“領略無限的自然之美”這樣一個審美階段，而這時，進入欣賞者內心的“自然之美”，再也不是先前那個“客觀的”無限存在著的自然，而是通過一種“機緣”，已經被人時刻感受著的“美的存在”，它再也不會“哀傷”地被忽視，而是長駐人類的心間，至此，無限的自然之美和有限藝術之美達到完美的融合，人類的審美進入自由的王國。

所以，創造美的過程，不是一個從“無限”到“有限”再到“無限”的循環往復的審美過程，而應該是一個從“無限”到“有限”再到“自由”的一個逐漸升華的過程。在藝術的創造過程中，川端康成主張寫實，透露出對自然的暗示、象征和誘導。

至此，由對于自然美的“無限”和人感受美的能力的“有限”，達到了藝術美和自然美的“相互呼應”、完美融合。在川端康成有生之年追尋美的腳步中，“繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了”應該是他一生最美的畫面了。

川端康決定要結束生命的時候，沒有留下遺書，卻給人們留下了無限的思考，人們已無從得之他當時對于死亡的體驗，可是，窗外紅艷的夕陽，美麗的富士山、江之島，日本寂寞的黃昏，安詳的容顏，逝者哀傷的一生，剛開封的威士忌……都讓我們覺得，生命如櫻花般絢爛而美麗。