論中國當代設計創意產業發展的兩大契機

馬婷婷

（延安大學 魯迅藝術學院 美術系，陜西 延安 716000）

歷屆奧運會都能促使舉辦國家的設計形象成為全球共享的設計視覺語言，如：1984年，美國洛杉磯舉辦第二十三屆奧運會，從標志等平面設計到建筑景觀等環境藝術設計都創立了當時世界設計文化的先進概念。1992年，西班牙巴塞羅那舉辦第二十五屆奧運會，奧組委組織設計的運動項目標志更是成為了奧運設計的模板被沿用至今。2008年，北京第二十九屆奧運會的成功舉辦對于中國設計界來講同樣有著舉足輕重的影響力。北京奧運會會徽“中國印”的設計者郭春寧曾說：“以往的歷屆奧運會，主辦國在奧運設計上都不會邀請中國設計師參與。對中國的設計師而言，想涉足奧運設計，是一件可望而不可及的事情。而此次北京奧運會則給了中國設計師很大的一片天空。因為中國文化很難被外國人了解，甚至中國人自己都很難說清楚。要準確地挖掘和表現中國傳統文化，只有中國設計師才更有機會。”事實上，北京奧運會對于中國藝術設計來講，完成了從“中國制造”到“中國設計”的歷史性過度，中國的設計師借助此次盛事積極吸收了國外設計的先進經驗，也通過這次盛會成功地向世界塑造了我們的民族形象。

“中國印”、“福娃”等奧運形象的設計任務均由本土設計團隊構思、設計完成；奧運獎牌“金鑲玉”也使得中國傳統文化與奧林匹克精神之間完成了合理的對接；“青花瓷”等幾個系列的禮服設計過程，不但巧妙吸收了中國傳統文化符號的裝飾效果，而且融入了高腰、小馬甲等國際流行元素，不但襯托出了東方女性非凡的氣質，而且體現出了陽光、清新、莊重、脫俗的設計審美意趣；“鳥巢”、“水立方”更是成為了中國傳統文化與現代奧林匹克精神的結合體，成功地在中國本土設計文化與世界先進設計理念之間找到了契合點，完成了建筑設計與結構設計的和諧統一，在實用功能和視覺審美兩大核心范疇內均達到世界級先進水平，成為了中國新的標志性建筑。我們的設計師從中國的本土經驗出發，站在中國本土文化的立場上來深入挖掘我們文化內在的藝術立場和創作精神這一基點之上，思考著中國通過舉辦奧運會要給世界提供一個什么樣的設計理念，讓世界感受到中國的設計并不是以傳統的封閉、保守、狹隘作為設計主題思路，而是通過我們設計的創意來展現中國作為一個世界大國的魅力與氣度。在經濟全球化這樣一個歷史背景之下，通過舉辦奧運會在世界上展示中國自己的設計文化定位，才是北京奧運會留給中國設計界最寶貴的文化財富。

2010年上海世博會的召開再次為中國當代設計的發展提供了一種全新的思路。如果說北京奧運會的主辦是中國當代設計界在世界舞臺上的一次整體亮相，那么上海世博會的舉辦則是世界范圍內的設計精英為中國人奉上的一道設計視覺盛宴。世界博覽會歷史悠久，從1850年第一屆倫敦世博會開始就是展示世界各個國家的文化和技術的盛會，尤其是進入現代以來，由于交流技術的發達，世博會不再以展現各地風土人情為主，而是更加注重各國設計形態的表達。以本屆上海世博會為例，場地內最大的看點不是各個國家展館中的展品，而恰恰是展館本身。遍布園區的將近兩百個展館建筑精彩紛呈，形態各異，都是各個國家和地區的頂尖設計師結合本國文化形態而作的設計表現。其中中國館、沙特館、西班牙館、瑞士館等都是本屆世博會的明星建筑，參觀世博會的中國觀眾與之合影留念的頻率之高遠遠超過與館藏展品本身的合影。雖然建筑設計是一大亮點，但是值得中國設計師注意的應該是各個國家尤其是設計產業發達國家展館所展示的設計理念。其中無論是環保設計、綠色設計、倫理設計、街頭設計等一些全新的設計觀念都對中國本土的設計師和普通觀眾產生了巨大的影響，也讓我們看到了發達國家在經歷過國家產業升級以后所呈現出來的創意產業的強大實力。

北京奧運會相關的設計作品成功地向世界展現了中國的精神面貌是毋庸置疑的，而上海世博會所帶來的世界設計的影響對中國當代設計的發展的走向更為深遠。經歷了這樣的兩次設計盛宴的中國人在社會大眾生活中的設計含量在多大程度上得到了提升呢？這一點值得設計界業內人士深思。奧運會和世博會設計項目，是通過發布新聞、公開招標、集中審核、專家論證、投票定奪等一系列撥云見日的選拔過程，來完成設計團隊的挑選和設計作品層層的優勝劣汰。設計團隊通過個別設計行為為國家提出合理的設計方案，國家作為奧運舉辦主體經過嚴密的論證，最終由奧組委將這些中標的設計作品應用于奧運會的各個層面，這對于提升國家的對外形象是極其有利的。但是，這種個別團隊的設計過程對于從設計角度提高中國整體大眾生活水平所起到的作用是微乎其微的。縱觀中國設計現狀，我們確實存在著藝術設計教育起步較晚，商品市場設計作品供需矛盾，設計師自身局限性，從業者知識產權意識淡薄等一些不足之處，造成了設計團隊各自為戰，國家最高水平的設計風難以催化出社會大眾生活中的設計熱潮出現這樣的不良的狀態，從而導致我國的藝術設計始終難以在世界設計界占有重要的位置，更是鮮有本土設計作品在世界舞臺上流光溢彩。

設計是創造合理的生活方式。設計來源于生活、超脫于生活，當設計作品進入社會大眾生活之后，對大眾生活水平的提高起到良性促進作用才是設計行為的完整過程。可以說設計的過程是創造，標準是合理，目的則是生活。我們無論是在衣、食、住、行等物質生活方面，還是在藝術、旅游、娛樂等精神需求層面都在追求更合理、更人性化的方式。設計的存在是生活所需，設計師的價值在于通過專業知識和技能讓生活更合理，設計與生活兩者之間的關系是密不可分的。1998年，時任英國首相布萊爾宣布英國成立創意產業特別工作組（CITF），英國成為創意產業這一新興產業的策源地和最早拓展開來的國家。英國對于創意產業的定位是：源于個人的創意、技能和有才華的創造，而通過知識產權的聲明和取用，這些活動就可以創造出財富和就業機會。英國創意產業特別工作組將創意產業劃分為廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、時尚設計、電影、互動休閑軟件游戲、音樂、電視與廣播等十三個類別。我國臺灣地區是亞洲比較完整引進英國創意產業概念和政策的地區，臺灣“跨部會”文化創意產業推動小組參考聯合國教科文組織與英國政府對于文化產業和創意產業的定義，將文化創意產業定義為：源自創意與文化積累、透過知識產權的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。設計文化的創意屬于文化產業的范疇之內，是文化產業中強調探索和創新的部分。這對于臺灣地區創意產業的發展起到了積極的推動作用。

英國創意產業的發展思路對于我國臺灣地區的引領，也證明這種發展模式有著諸多推動我國大陸地區設計事業創新的積極因素，設計創意的普及化、產業化可以促使一個國家設計水平不斷完成階段性量的積累，水滴石穿，終將出現質變的蓬勃景象。藝術設計從專業角度來說，是審美與實用、思想與技術結合的一個門類。在完成一項設計任務的過程中，專業角度所講究的整體性、對比性，選擇獨特的切入角度，強調創意的獨特性等一些專業的思考過程，亦對于我們解決生活中諸多問題有著方法論上的借鑒意義。這并不是偏激地強調我們的社會大眾必須都去做設計家，而是倡導我們必須都具備藝術設計的思維方式，這既是藝術設計作品誕生所不可或缺的重要因素，亦是我們在面對紛繁復雜事務之時從容不迫的經驗累積。陳漢民教授有一種說法：“任何設計只有更好的，沒有最好的。”設計本身就是一種前瞻性的行為，中國設計不必拘泥于對過去種種階段的無休止地反思，而是應該思考立足于此，如何向前邁進的問題。當代藝術設計是現代工業化和市場經濟充分發展后的產物。當代社會大眾大規模地共同參與到當代設計文化公共空間和公共領域之中，是設計文化產業興起，設計創意生發結構升級，以及提升一個國家綜合設計水平的必然要求，也是社會歷史發展的必然趨勢。

［1］李德庚主編.設計生成［M］.甘肅：人民美術出版社，2008.

［2］王授之.世界平面設計史［M］.中國青年出版社，2002.

［3］中國當代平面設計流派演變趨勢研究［J］.云夢學刊，2007，（28）.

［4］多元文化因素在藝術設計中的影響［J］.浙江工藝美術，2007，（25）.

［5］當前工業設計中的跨界風潮探究［J］.南京藝術學院學報，2008.

［6］跨界設計合作的歷程［J］.ARCMICREATION，2009.